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「渺渺」很擺味道，這是我看電影過程中，不斷拋出的觀感。



來自日本的交換學生渺渺，為了逃避搭訕的男學生，跟同學小璦成了朋友。

為尋找奶奶最愛的糕餅店，渺渺在台北巷弄穿梭，卻在一家二手唱片行外，聽到小時候奶奶教唱的日本歌曲，在音樂的吸引下，她踏入這間小小的二手唱片行，認識氣質憂鬱、又不愛搭理人的唱片行老闆陳飛。

沈默的陳飛，深受過往逝去戀情之苦，他總戴著耳機，將自己和世界隔出一道距離。

渺渺被陳飛奇特的行徑吸引，一次又一次回到二手唱片行，希望能和他成為朋友；而不斷陪著渺渺回唱片行的小璦，卻慢慢喜歡上愛做蛋糕、會跟記憶停留在17歲的奶奶說著日文的渺渺。

三個活著的人、一個死去的戀人，交織出一段沒有交集的愛情故事。



「渺渺」的劇本非常工整。

每一組角色都是對照：渺渺和因老年癡呆而活在17歲記憶的奶奶是一組對照。

奶奶忘不了她17歲的初戀，比對刻正17歲的渺渺；奶奶對糕餅店的記憶、比對上渺渺對唱片行的回憶。

渺渺和小璦、渺渺和陳飛、陳飛和逝去的愛情，也是對照。

他們都深愛著對方，卻又努力壓抑情緒，心中的遺憾，總在逝去的時刻才敢大聲說出口。

陳飛拒人於千里之外，小璦拒絕和父親溝通；陳飛的冷、渺渺的暖手，也能相互對應。

片中，渺渺問小璦：「妳為什麼這麼愛吃蛋糕。」

小璦看著一個個精美的小蛋糕說：「因為蛋糕酸甜、各種滋味都有。」

蛋糕是電影重要的象徵(愛情)，外表美麗的蛋糕，滋味不一定甜美；外觀崩塌的蛋糕，卻也不代表味道差人一等。

崩塌的蛋糕，可以是主角們對愛情的包容(嚐起來一樣，美醜又何必計較，換言之，只要是真心的愛情，性別又如何？？？)、或是小璦父親對女兒的包容(父女兩對蛋糕的同等態度，說著互動冷漠的兩人，其實心靈距離並不遙遠啊。)

編劇努力在角色間，勾勒出愛情的不同面向。

電影做足起承轉合工作，從飛機抵達台灣展開、結束於離去，搭配陳綺貞的歌曲「旅行的意義」，點出每段愛情、每個階段的人生，都有酸甜、有苦辣。

而渺渺患有老年癡呆，從未露面的奶奶，則訴說著刻骨銘心初戀，可以在旅行結束多年，仍舊深埋心中不滅。



(底下會討論到結局，不想知道結局的朋友，可以閃人囉～～)

「渺渺」的三個主角(渺渺、小璦、陳飛)雖有互動，卻互動地很表面，實在可惜。

劇中，陳飛開車載著渺渺回家，途中車子拋錨，陳飛只好在大馬路上推車，試圖幫忙的渺渺，因不諳車性，失誤連連，引來戲院觀眾一陣陣笑聲。

可是，笑完之後呢？？？這對劇情的推演有何關連？？？

推車的舉動，是否讓渺渺和陳飛的關係更為密切？？？陳飛是否因為他的汗水和渺渺的緊張，而對這名女孩多了點親切感？？？

答案是：沒有。陳飛面對渺渺，態度依舊。

鋪了一個有趣的點，卻無心將它延伸，實為可惜。

電影「小太陽的願望」也出現過推車場面，其推車的行為可以擴大解釋成一個原本互看對方不順眼的家庭，終於攜手完成一件事情的感動。

如此擅用生活瑣事來強化角色情感的梗，正是「渺渺」所欠缺的臨門一腳。

電影後半場，陳飛載著小璦來到他愛人失事現場，他告訴小璦為何自己對人如此冷漠、為何不願意接受渺渺、為何不想再聽見任何音樂的原因。

當陳飛說完他傷心的過往，準備離去時，我心中暗暗希望陳飛的車子會再度拋錨！！！！

為什麼？？？因為在傷痛的時刻，突然出現一個和前面劇情有所關連的笑點，可以豐富劇本的肌理。

因為渺渺曾經和陳飛推過車，此刻換成小璦，同樣的行為，卻能帶出不同的閱讀樂趣。(我想多了.....)



另外，陳飛一直在找尋他逝去愛人的Demo片，渺渺知道陳飛和愛人的故事後，瞞著對方到處追查著CD的下落，終於在她離開台灣之前，將好不容易尋得的CD偷偷送給了陳飛。

渺渺的貼心，說著付出、說著即使你和我沒有將來，我還是願意為你填補心裡的傷痛。

可是，我禁不住要想，如果.....如果，今天找到這片CD的人，是小璦呢？？？？

如果讓處在渺渺和陳飛之間的小璦，擔負起串連的工作，是不是更能凸顯劇中一連串錯過愛情的包容與氣度？？？

她對她的愛情有了出口、她對他的愛情也有了出口，這樣的結果，能否更讓觀眾感動？？？(我又想多了.....)

「渺渺」讓我聯想起「盛夏光年」，這兩部電影，從劇本到導演手法，都非常相似，優點相似、缺點也相似，可以結為姊妹電影！！

我在文章的開頭說：「渺渺」是一部擺味道的電影。

這是我對電影的感觸。

也許導演想要營造偶像劇的風格，所以竭盡能力地將「渺渺」拍的美侖美奐。(導演長年拍廣告的經歷，讓電影畫面瀰漫著廣告片風格！！)

劇中每個場景都美地讓人有些不知所措，比如說小璦的家、陳飛的二手CD店、渺渺回憶中的奶奶家景象、還有，有著漂亮小盆栽的學校天台。

這樣的場景設計，根本是現代版不食人間煙火的瓊瑤姐上身啊！！

每個單品都好有氣質、每個物品的擺放，都好刻意，難道偶像電影，非要搞得這麼有氣質，才會吸引觀眾嗎？？？？

我以為一個好的美術設計，不能只是將東西做到味道十足即可，還要懂著收放，該收斂的地方，就該收。

例如小璦和渺渺的房間都很美，可是，她們的房間太有設計感(渺渺床邊的鏡子、還有窗戶上的畫...刻意啊！！！！)，很像室內雜誌的廣告內頁，看上去很美，卻沒有人味！！！



題外話：小璦的住家真的很漂亮，也很有氣質，很有味道，但是，這家中的男主人由屈中恆先生飾演....，長久看到屈先生飾演小人物，忽然間看他演一位有著藝術家氣質的父親，怎麼看都覺得彆扭哩！！！

心中暗想：如果父親的角色由戴立忍飾演，該有多好！！！那樣氣質才對味嘛。

而且父親角色出場不多，屈先生的演出，讓這名角色的存在感非常薄弱哩....。

擺味道的問題不只出現在過度裝飾的美學上，還有劇本的對白。

看看電影的主角們，名字一個比一個夢幻：小璦、陳飛、渺渺(戴詩思渺)！！！！多有氣質的名字啊！！！！

電影裡，有這麼一段：

小璦偷偷翻了陳飛的書，然後她看到書頁內的簽名，她說：他的名字叫陳飛。

渺渺用夢幻的語氣輕聲回應：陳飛？？飛起來的飛嗎？？？

小璦：不對，是張菲的菲......。(好吧，最後這句話是我看電影時，腦袋忽然蹦出來的冷笑話～～)

咳咳，回到正題。

「渺渺」的對白，似乎也為了配合通篇的夢幻，而強說愁了起來。

說愁不是問題，但是演員能否駕馭夢幻對白，成了觀眾雞皮疙瘩會不會掉滿地的關鍵。

很遺憾地，飾演陳飛的范植偉，不斷引用「小王子」一書的內容，說著虛幻縹緲的對白，其口條聽來仍嫌平板、沒有魅力。

閉上眼睛聽他的聲音，聽不出沈重的憂傷、也聽不出歡愉的喜悅。

理當是電影的鎮片角色，反而拖累兩個新人妹妹的清新演出，真是讓我意外啊！！

對白不夠生活化，向來是台灣電影的毛病，唉，難道我們除了厘俗有趣的「海角七號」式幹剿文外，沒有其他更風趣、更生活化的對白可用嗎？？？



「渺渺」入圍今年金馬獎的最佳女主角(飾演小璦的張榕容)和最佳插曲兩項獎。

嗯....，飾演小璦的張榕容表現討喜，可動可靜，但要以本片奪下女主角獎，應該很難吧；飾演渺渺的柯佳嬿，有出色的外型和氣質，演技仍嫌生澀，未來的星路，有待多多琢磨。

劇中讓我印象最深刻的兩個演員，不是劇中三名主要演員，而是飾演愛到處抱人的二手唱片行老闆和陳飛的神祕愛人小貝。

首先，陳飛、渺渺尋找失落CD的二手唱片行，位在永康街上，以前去逛過幾次，看到電影將這個場景拍攝入鏡，有種莫名的親切感。

飾演老闆的這位仁兄，全片出場兩次，每次都有笑果，口條也自然，哈哈，我很喜歡。(抱一下嘛，因為你是我最後看到的人！！！嗯，看過電影的人才知道我在說什麼～～)

而陳飛的神祕愛人小貝(吳慷仁飾演)，一直覺得他很眼熟，直到電影跑字幕，我才想起在哪看過他....嗯，現泡的最好！！！

我肯定首次執導劇情長片的程孝澤導演用心，肯定電影的技術面，多過於電影的內在。

可惜的是，「九降風」帶給我的欣喜與意外、或是「海角七號」的通俗魅力，皆未能在「渺渺」身上看到。

只能說，這部電影沒有對到我的頻率，沒能打動到我。

喜歡「盛夏光年」這樣氣質電影的朋友，倒是可以去戲院捧捧場吧。



後話：

當陳飛的祕密揭曉，他和小貝是同志愛人的結果出現時，我心裡不斷大喊：為什麼又是同志？？？為什麼？？？？？(跪地)

為什麼我們的唯美商業愛情電影，幾乎都是同志電影啊？？？除了同志、除了鬼片、除了都會愛情，我們還能拍什麼？？？

台灣電影的困境，不光是大環境不好、資金不足，創作者常侷限在特定類型影片中，無力駕馭、突破類型電影的限制，也是問題之一啊。