香功堂！！PIXNET

「海角七號」有個非常漂亮的開場，那一句：「操你的台北！」，對我來說份量十足，得以帶出主角阿嘉的失落、挫敗，還有返家的鬱鬱寡歡。

面對鄉下老家的人事物，他多半不關心、不在乎、甚至有些瞧不起，可是，這個小鎮不斷散發出來的活力，還有強勁的生命力，在故事其他角色中開始發酵，最後，感染銀幕內外的你我他。



「海角七號」最大的驚喜在於：它絕對是台灣近期最好看的商業電影，熱鬧、門道兼顧，故事也能講的流暢。

它非常地有企圖心(商業面)，故事用兩個不同時空的愛戀，作為主軸，互為對照。

期間，輔以多組人馬的不同經歷交互上演，有機車行夥計對老闆娘的暗戀、飯店女服務生一段沒有講明的悲傷過往、老想著上台演出的國寶級老伯、深藏不露的交通警察、努力打拼的小米酒販賣商.....。

每段故事都清新幽默或感傷地讓人叫好，而對白的編寫，也是近年國片裡，寫的最好的一次，有好幾次我都被生動自然的對白給逗得捧腹，真的，不誇張，是捧腹地笑。

演員的挑選，同樣經過細心考量，多位老牌演員上陣，穩定電影的基調，看看馬如龍飾演的恆春代表會主席，多有份量，不管是老粗的地頭蛇嘴臉，或是遙望眼前美麗海洋的輕聲感嘆，精準到位的演出都讓我內心啪啪啪啪鼓掌到手紅腫。

而多位音樂人共襄盛舉演出這麼一部結合音樂和文化傳承的作品，更是吸引年輕觀眾的重要關鍵，主角阿嘉由范逸臣飾演，其他的配角還包括糯米團的馬尿、神情落寞的林曉培、「轉吧！七彩霓虹燈」的夾子主唱小應、歌聲一流的民雄.....。

其中，最大最大的驚喜則是年紀一把的茂伯(林宗仁 飾演)，太棒了，茂伯是國寶級北管音樂人，這是他第一次演出電影，但是演出極為自然、討喜、搶眼，我實在太愛茂伯這個角色，為了茂伯，我可以進戲院再看兩次「海角七號」，只為了多聽幾次茂伯幹剿地說：「幹，我是國寶耶！！！」！！！

我還喜歡「海角七號」劇本對於城鄉差距的細膩描寫、也喜歡導演對於愛情的寬大態度，比如說馬如龍和主角母親的戀情，那種理直氣壯的需求，我相當認同；或是阿應飾演的機車行夥計對於車行老闆娘的愛戀，並說出：兩男一女、三男兩女，數量的差異有關係嗎？？？(誰說愛情只能佔有？？？)

當然，我更喜歡導演對於文化傳承部份的關注，面對外來文化的入侵，一群人多方奔波，只為了組成一支音樂團體、只為了證明台灣的音樂有它的高度，希望年輕人不會一窩瘋崇拜外來文化(這部份的描述，不正呼應了目前國片面臨的窘境？？？)。

另外，所有我對於「練習曲」的失落，都在「海角七號」中找到了。「練習曲」裡的台灣，美則美矣，但老覺得少了點什麼，相對地「海角七號」呈現的台灣社會，則更為道地、實在。

尤其一場茂伯孫子的婚禮，全村老少同聚一堂的場面，大夥不斷敬酒、酒客台上唱KTV的文化、還有一群人醉到站不直的場景，哈哈哈哈，讓我想起小時候參加親戚婚禮或是廟會辦桌的時光，簡直是讓我進入時光隧道，重溫童年往事啊。

只是搬來台北這麼久的時間，我都快忘記這種台式婚禮文化、這樣辦桌的豪邁、還有這麼親密的人際關係。

從劇本到演員，「海角七號」確實是有意識、刻意操作商業、帶動商機的作品，而導演魏德聖先生亦證明自己有能力拍出好看又不落俗套的作品，對於魏導演，我舉大拇指稱讚，這真的是好看的電影。



然而，「海角七號」依然有它不足之處。

很可惜地，我不認為劇本主軸處理的夠好，尤其是那七封隔了六十年才寄到的情書，動人的力量並不強大。

一場60年前的中日異國戀曲，象徵著兩個不同民族的融合、象徵著愛情跨越戰火的偉大。這個梗確有它的力道，只是，我實在看不出這七封情書對主角阿嘉和日本女孩戀情的影響與關係？？？？它除了對照同是異國戀情、以及兩個女孩有著同樣姓名的巧合外，還有其他的功能嗎？？？

阿嘉對於日本女孩的憐惜，其實來自女孩獨自一人在台灣生活的辛苦，這讓他想起自己在台北的挫敗所產生的移情作用；可是，前一代戀曲因為戰爭被迫分離的無奈、因為兩個國家的對立所產生的悲劇，並沒有跟現代的時空產生連結。

還沒看電影前，我以為情書和主角會有種奇妙的聯繫，可以讓觀眾在兩個不同時空中，看到同樣的壓抑、看到同樣的無奈、或是，同樣的喜悅和向上的力量。

少了不同時代的對照與呼應，就少了一點原本可以發揮、發展成史詩電影的潛力，可惜。

今年暑假有兩部國片讓我看得萬分動容，一部是「海角七號」，另一部就是「九降風」。

兩片雖然類型不盡相同，可是某方面卻又聲氣相通。

它們都是非常台灣的電影，裡面充斥的符號和文化，對於台灣觀眾的衝擊，一定要大於西方或其他國家的觀眾。

它們的角色都相當地多，「九降風」講的是九個年輕人的故事，而「海角七號」視野更大，大大小小的角色全部寫出來，少說也有十來個。

另外，它們都有一個自然現象連結著每個角色們，在「九降風」中，新竹的九降風吹撫過每顆落寞的年輕心靈；而「海角七號」則用了彩虹的美景，橫跨新舊世代的鄉愁與愛戀。

若要問我這兩部電影，喜歡哪部多些？？我想，我依然喜歡「九降風」多些。

說來可惜，「九降風」在台北的票房連四百萬都沒有，可是，它真的是一部很棒的作品，日後若是出了DVD，真的希望大家可以去看看啊。

「海角七號」並非不好，但是它格局大、想講的東西多，相對地節奏在某些部份便過於細碎。

比如林曉培的角色，導演帶到了她的哀傷，卻沒有給她一個出口、或是民雄點到為止的對妻子的思念、或是飯店女接待員和馬尿似有若無的戀情....，這些角色都有可以發展的空間，卻因為時間不足，而輕輕帶過，可惜。

另外，「九降風」的那場夜風，深深吹進了我的心坎裡；「海角七號」的彩虹，卻只流於表面，也是可惜。

彩虹如果只出現一次，我覺得會是很美的對照，尤其舊時空角色望著虹彩、新時空的角色同樣望著彩虹，就是魔幻時刻的聯繫，跨越兩代的優異處理。

只是，電影最後半小時出現三次彩虹，到最後我看到天邊美麗的虹彩，已經沒有感動了，只覺得：嗯，這樣的梗已經夠囉！！！！

另外，我非常喜歡「九降風」的收尾，收線收的夠漂亮，絕對是國片少見的氣度。

「海角七號」卻在收尾犯了我個人(強調：我個人喔！！！)的大忌。

太可惜了、太可惜了，我心中不斷吶喊啊！為什麼片尾演唱會的規模這麼小？？？？這該是全片最最最高潮的時刻，但或許是因為經費不足，所以演唱會沒法搞大，相對地氣勢就不足，哎哎，幾百人的演唱會，怎麼看都不夠熱血啊！！！！

可惜二，阿嘉的成長在哪裡？？？？？「九降風」帶點魔幻味道的收尾，象徵了主角對朋友、對青春的道別，觀眾在角色身上見識了成長與茁壯。

可是「海角七號」卻少了這個層面的感動。我原以為阿嘉會為這些樂團的好友們，編寫一首讓它們可以發揮的作品(茂伯的獨奏、民雄的獨唱....)，而不是全部聚焦在自己的愛情、自己的感動上；我原以為阿嘉會在這一連串經歷後，對人、處事都更成熟、更體貼....，結果我的期待全部落空，阿嘉還是阿嘉，而且還是....自私了點，看看他的繼父、朋友幫他送信的用心，再看看阿嘉為這些人做了什麼？？？

呵呵，我甚至不太清楚阿嘉為何會”忽然”願意去日本、願意跟日本女孩常相廝守？？？到底是什麼改變了他？？？還有，對於文化傳承的失落、對於城鄉差距的議題，也都在熱鬧滾滾的演唱中，不再發酵出它的感傷與無奈，這一切都是可惜、都是遺憾啊！！！

最後，片尾白鞋女孩的驚鴻一瞥，理當要有戲劇的張力，我同樣沒能感受到。說真的，當鏡頭停留在老婆婆翻動情人的盒子時，我已經滿分感動了，在這邊打住，其實更美、更煽情、更有意思啊。

說到底，我是不是想太多、要求太多？？？？是吧，我這樣想。



「海角七號」有好聽的音樂、有爆笑的劇情、有道地的台灣味、有流暢的故事、有美麗的景緻......，這不是一部完美的作品，卻是一部可親、而且值得鼓勵的作品。

不管是支持國片這樣偉大的理由、或是單純想看一部輕鬆好看、好玩的作品，「海角七號」都不該被錯過。

請大家一起進戲院支持導演吧，因為「海角七號」賣的越好，導演心目中的史詩作品「賽德克巴萊」就越有可能拍成電影的一天！

今年暑假，台灣出了兩部好看的國片，預料之外，卻萬分欣喜，或許，國片還是有希望的吧，我這樣期待、也暗自希望著啊。