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「史前1萬年」：藍眼睛孩子的傳說是啥鬼東西？？？



製作成本高達1億美元的「史前1萬年」，絕對是場災難，看電影過程中，我不斷感到暈眩、頭昏腦脹、還有心疼那1億美元，居然浪費在這麼一部大而無當的假史詩電影身上。

「史前1萬年」的企圖心很明顯：要拍出一部純娛樂效果的電影，讓觀眾得到兩小時愉悅的時光。

導演Roland Emmerich毫不在意邏輯問題，在他心目中，史詩電影就該有神祕的金字塔古文明、就該有鄉野傳說、有女巫祭司、有各種大型猛獸集合.....。

至於長毛象、金字塔、劍齒虎為何會在同一個時空中出現，一點都不重要。



這部電影最大的問題出在：藍眼睛孩子的傳說。

將古老預言跟劇情結合，並非新鮮的點子，然而，「史前1萬年」卻無力去整合。

電影至少出現三次這樣的台詞：藍眼睛孩子的傳說，就要展開了。



小女孩Evolet的部落遭異族入侵，族人全數遭到毒手，瘦小的Evolet死命逃往另一個村落，在那裡落地生根。

部落的女巫師第一次碰到這位有著漂亮藍眼睛女孩的手，便發現她的命運跟部落息息相關。

長大後的Evolet被異族戰士擄走，深愛著女孩的D’Leh，馬上展開救援行動。

這時部落的女巫師喃喃地說：藍眼睛孩子的傳說就要展開。

D’Leh一路上召集大批人馬，跋山涉水，終於來到異族的領地。遠在部落的女巫師又說：藍眼睛孩子的傳說即將展開。

經過一番廝殺後，D’Leh終於救出了Evolet，可是，Evolet卻被異族戰士用箭射死。D’Leh痛哭不已，此時風雲變色，原本已經沒有生氣的Evolet忽然倒吸口氣，又活了過來！

銀幕上的旁白又說了：女巫師用她的法力，讓女孩重新獲得生命，而藍眼睛孩子的傳說，就此展開。



馬的，藍眼睛孩子的傳說到底是啥鬼東西啊！！！！

一整部電影看下來，最沒有貢獻的人就是Evolet啊！！她一直是個等待救援的人，等待男主角的拯救、等待女巫師讓她死而復生....。

說來說去，這部電影最偉大的傳說，應該跟藍眼睛女孩一點關係都沒有吧？？？

D’Leh至少可以跟劍齒虎打交道、可以召集其他部隊的勇士，共同對抗殘暴的異族。

而部落的女巫師神通廣大，遠在部落施行法術，就能讓女主角死而復生。

也就是說：沒有女巫師，就沒有藍眼睛孩子的傳說、沒有D’Leh的深情，就沒有藍眼睛孩子的傳說。

難道藍眼睛孩子的傳說指的是：沒有漂亮的Evolet，D’Leh就不會起而對抗異族、就不可能召來大批人馬殲滅異族，就永遠無法從畜牧業轉型成農業.....。(一點說服力也沒有啊....)

送給導演Roland Emmerich的課題：

我知道您非常會拍商業電影(「星際終結者」、「明天過後」)，對於特效的使用相當了狀況。

不過，好看的電影，真的不只是驚人的視效，將故事講的好，才是至要的關鍵。

純粹拍爽快的英雄救美+史詩風情電影，可以參考梅爾吉勃遜的「阿波卡獵殺」，梅爾老兄對場面的掌控，有他獨到之處。

如果要拍鄉野傳說+英雄故事+史詩風情+奇異怪物的電影，那麼，請好好研讀動畫大師宮崎駿的「風之谷」，相信可以讓您視野大開，並且學會說好一個故事的重要性！！！

「黃石任務」：中國風情大放送



以二次大戰為背景的「黃石任務」，敘述一名外國記者在二戰期間，如何幫助60名孤兒逃離戰火的感人故事。

根據真實故事改編的作品，自有它的難度，既要考究史實、又要懂得從故事中，提煉出與其他類似電影不同之處。

Roger Spottiswoode導演的「黃石任務」，本身有許多可供發揮的點，劇中60名孤兒，各有各的問題、各有各的苦痛，每個人的傷心往事，都可以發展出一段段令人落淚的情節。

可惜的是，導演忘了節制的美，他盡力關照多個角色，既想要深入主角的心態轉變、又想表現國共之間矛盾的情節、還想來點孤兒們面對戰爭的陰影、外加身處戰火下，男男女女的不同壓力.....。

要說的東西實在太多，到最後一堆角色都有屬於自己的小小時光，卻沒有一個故事點真的夠深刻、動人。

這個缺點，讓觀眾猶如閱讀故事書，卻沒有感同身受、對主角處境投射的體驗。

而片尾，邀請當年受過男主角照顧的生還者現身說法，更讓電影氣氛錯亂，該把電影當作史實看待、還是紀錄片、還是帶點虛構的影片？？？？



「黃石任務」的唯一優點，大概就是絕美的中國山水風光吧。

除去電影中的戰爭場面，很多好山好水的攝影，看來都活像大陸宣傳的觀光影片，嗯，而本片也確實獲得大陸不少資金拍攝哩～～～。

送給導演Roger Spottiswoode的課題：

講故事最忌諱什麼？？？就是什麼都想講，東拉西扯，到最後，反而讓聽故事的人覺得什麼都不深刻。

片尾生還者現身說法，更凸顯導演不懂節制的野心。我以為將「黃石任務」拍成紀錄片，會比拍成戲劇電影要動人許多！！！

同樣是二戰電影的題材，史帝芬史匹柏的「辛德勒名單」是值得觀摩的對象。

「辛德勒名單」的長處在於出色的劇本，雖然蜻蜓點水式地出現不少小人物的故事，但主題不渙散，幾個主要角色反而在這些人物的遭遇中，益發顯得立體而動人。

另外，想要探討反戰、探討戰爭的深遠影響，也可參考克林伊斯威特的「硫磺島的來信」，這才是好的戰爭電影該有的模樣。

「追風箏的孩子」：空有殼，而無靈魂



由於不太喜歡「追風箏的孩子」的小說，所以對電影一直沒有太大的興趣。

不過我對該片的導演Marc Forster還挺有好感，他之前的作品「擁抱豔陽天」、「口白人生」，都有一定的水準。

以改編的角度看「追風箏的孩子」，方向是對的。大刀闊斧砍掉不少情節，雖讓電影少了小說中的細節，卻也讓沒看過小說的觀眾，可以更快釐清不同角色間的關係和發展。

然而，Marc的問題在於：如何在未刪減的劇本中，發展出屬於導演的觀點？？？

改編小說到底該百分百忠於原著，還是可以稍微加入一些導演的想法？？？這一直是個爭議的話題。

以「X戰警」系列來說，最忠於漫畫的是該系列的第三集，可是，我最愛的卻是第二集，原因在於，導演看出了故事的曖昧性，除了變種人與人類的戰爭、更有不同立場的變種人之間，那種惺惺相惜，卻又不得不矛盾相向的悲哀。

反觀「追風箏的孩子」，只是中規中矩地將小說映像化，小說寫什麼，電影就拍什麼，卻沒有導演吸收、反芻給觀眾的觀點和感動。



細膩不足，是我對「追風箏的孩子」的失望。

劇中有一幕戲，阿米爾和哈山在外頭玩耍，此時，阿米爾的父親開著全新的車子過來接他們，兩個小孩開心地奔下山頭。

阿米爾很自然地坐在父親的身旁，車子的前座，而身為僕人的哈山則坐在後座。

此時父親忽然喊到：哈山，今天是你的生日，你坐前面，阿米爾，你去後面坐。

鏡頭一直很冷靜地拍攝這場戲，哈山開心換到前座，阿米爾不開心地移往後座.....，我相信同樣的場景如果讓李安拍，一定不會錯過兩個孩子和一個父親間，那種微妙關係轉換的心境。

阿米爾的忌妒、哈山的單純、父親對哈山的好、卻忽略阿米爾怒氣的神情，如果Marc能夠捕捉到這些角色神情變化的細節，這場戲就會好看很多，也更能表現阿米爾與哈山日後友誼變質的力道。

正因為整部電影幾乎都只是在講故事，而且講的又快又急，缺乏角色內心的細膩鋪陳，讓「追風箏的孩子」成了沒有靈魂的作品！！！

送給導演Marc Forster的課題：

我一直認為Marc Forster是個值得期待的導演，他的作品總有一定的程度和質感。

但是Marc真的拍壞了「追風箏的孩子」，電影怎麼會拍的這麼平淡無奇？？？真是讓我大感意外。

同樣是改編小說的作品，我覺得李安導演的「斷背山」，會是不錯的借鏡。

「斷背山」的優點在於它改編短篇小說，所以在情節的刪減上少了很多麻煩，而且可以加入許多血肉，來充實角色的深度。

除了題材本身的優勢外，李安導演最厲害的地方，在於他的眼光。

他看小說都不是看故事的外貌，當他看「斷背山」，他不只看到同志的處境，還看到外界無形的壓力，看到身邊家人的壓力。

當他讀著張愛玲的「色戒」，卻能從中提煉出易先生的膽怯、和王佳芝心境的漸進狂亂。

正因為李安導演不只是看書，還能提出個人不同他人的觀點，才讓他許多改編文學作品的影片，皆能獲得評論界、或是小說讀者、或是電影觀眾的一致好評。

而這份獨特的觀點，正是「追風箏的孩子」所欠缺的。

Marc Forster我相信你能做的更好，加油，好嗎！！！！！