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高知名度的公眾人物，加上短暫傳奇的一生，向來是電影公司熱愛的題材。

反正故事藍本已經有了，只要做到去蕪存菁的工作就好了。

但是，傳記電影要拍的好、引人入勝，又能夠在短短兩、三個小時內，講完一個人的生平，就不是個簡單的任務了。



法國歌后Edith Gassion生於1915年12月19日的巴黎。

她年紀尚小時，生活困苦，跟著賣藝父親到處流浪，偶爾唱唱歌，賺點小費。15歲那年，跟好友在街頭賣唱，認識了生命的第一個貴人Louis Leplee，他因為欣賞Edith豪邁、不造作的嗓音，邀請她到巴黎著名的Le Gerny’s酒店駐唱。

在那裡，她取了個藝名：M?me Piaf，在法文裡有麻雀之意。因為Eidth只有147公分高，看來確實像隻小麻雀，而得此名。

Edith在Louis的照顧下，灌錄了她的第一張專輯「鄉下姑娘」、酒店生意也蒸蒸日上。但美好時光並未持續太久，1936年Louis在家中遭人殺害，與他關係密切的Edith，則受到意外牽連，事業大受影響。

這時命運之神為Edith開啟另外一扇窗。Raymond Asso因為仰慕Eidth的嗓音，決意幫她渡過難關。他是Eidth生命中的重要導師，他教導Edith正確的發音、唱歌的情緒如何投入、歌唱時動作的擺動...，在他的調教下，Edith藝名改為Edith Piaf，重新出發。

這段時間，Edith拍了電影、灌錄許多專輯，在法國成為家喻戶曉的人物。

1947年，Edith來到了美國，身材嬌小的她，一開口唱歌，渾厚、率直的嗓音馬上征服美國聽眾的心，她的演唱會一場接著一場開，她與世界拳擊冠軍Marcel Cerdan的戀情則廣受媒體注意，愛情、事業兩全，Edith終於達到了人生的巔峰。

然而，厄運再度降臨，Marcel Cerdan在49年因為空難過世，深愛著Marcel的Edith至此一蹶不振，她藉著施打嗎啡、酗酒，來減輕失去摯愛的傷痛。

酒精、毒品嚴重影響了Edith的身體，健康狀況每況愈下，終於到了1953年間宣佈休息，暫時退出舞台。

1955年，Edith接到奧林匹亞劇場的邀約(所有歌手的聖地)，她努力振作自己，再度出發。奧林匹亞劇院的演出獲得極大的成功，鼓舞了她的演藝事業。

只是厄運依然不願放過這位身材嬌小的女伶，58年，她又碰上嚴重的交通事故，在修養數月後，Edith不顧醫生、朋友的規勸，堅持回到舞台，60年重返奧林匹亞劇院，演唱她後期最著名的歌曲Non je ne regrette rien，再度贏得人們的掌聲。

61年，年僅46歲的Edith便獲得Acad?mie Charles Cros頒發的終身成就獎，來表彰她精彩的一生。63年10月14日，這位深受病痛折磨的女伶病逝家中，享年48歲。

電影玫瑰人生，講的就是Edith Piaf顛沛流離的一生。既然是傳記電影，那麼，就要讓觀眾看到這位藝人的傳奇。

傳奇如何誕生與墜落，自然是電影能否吸引人的重點。

玫瑰人生的導演Olivier Dahan為觀眾示範了兩場精彩的傳奇劇碼。

第一場，是年紀尚小的Edith跟著父親賣藝，父親表演結束時，觀眾對站在父親身旁的她鼓譟著說：嘿，小女孩，妳會什麼表演？

怯生生的Edith有些退縮，父親卻在此時不斷催促她：快點表演，隨便什麼都好，不然群眾就要走了。

在父親壓力下，Edith不得以在大庭廣眾下開口唱歌，那小小的身軀不開口則罷，一開口就驚艷全場，圍觀群眾無不被她的嗓音所感動。

當她演唱結束，眾人無不鼓掌叫好，而向來嚴格的父親則帶著滿意又驕傲的神情看著女兒，他說：這是我女兒。

這場戲是電影的重要轉折，因為它象徵Edith信心的由來，因為唱歌讓她獲得父親的認同、也讓她找到未曾有過的掌聲，確立了唱歌在她生命的地位。

第二場傳奇，則展現了導演漂亮的剪接手法。

這段戲描述Edith經歷嚴重車禍，她準備重回舞台，重回歌手聖地奧林匹亞劇院演出。銀幕內外的觀眾無不耐心等待這段可以預期的高潮。

結果我們看到Edith在化妝室大發雷霆，大罵：我的十字架在哪？沒有十字架我就不上台演出。

話畢，Edith攤坐在化妝台前，雙手交握著，畫面此時停留在Edith的臉龐上，場景便漸漸淡出。

導演沒有讓觀眾在第一時間看到Edith在奧林匹亞劇院復出演出的高潮，我本來還在納悶這麼一個理當可以激勵人心的畫面怎麼沒有出現。原來，導演並非錯過了展現Edith生命力的機會，而是將這個片段給移到了片末。

電影尾聲，病入膏肓的Edith說她已經分不清時間，有時候小時候她的會出現在錯誤的時空、有時候她會想起了逝去的愛人、有時候又想起在劇院演出的一切....。

此時畫面另外穿插一段Edith接受記者訪問的畫面，記者問Edith喜愛的顏色、害怕平凡的人生嗎？最忠實的朋友為何.....，記者與Edith的交談有時成為背景的聲音、有時候又回到前景。

當記者問她：職業生涯最美的回憶？

Edith回答：每次幕拉起來的時候。

這時候，奧林匹亞劇院表演的畫面忽然剪入，Edith拿著她的十字架，準備踏上久違的舞台。在朋友的攙扶下，Edith緩緩步出休息室。

背景依然有著她與記者的對話：妳喜歡黑夜嗎？

Edith說：喜歡，但得燈光燦爛。

黎明呢？

Edith說：得有鋼琴跟朋友在身邊。

晚上呢？

Edith說：對我們來說，晚上就是黎明。

畫面重回到病重的Edith身上，她知道自己的時間不多了，眼淚滑落臉龐。

在Edith彌留之際，導演刻意將Edith最燦爛的一刻與最後時光剪接在一起，一邊是死亡、另一邊，則是重生。生與死；輝煌與墜落，只有那些微的差異。

然後，奧林匹亞劇院的舞台簾幕拉起，一束燈火照在空蕩的舞台上，台下是座無虛席的聽眾，Edith吃力地走上了舞台，她站在舞台中間，光束透過她的身軀，形成背光。

然後，她朝樂團示意，指揮家的棒子落下，Edith口開唱起Non je ne regrette rien！

這一刻，是電影最動人的時刻，所有的苦難、勝利、輝煌、失落，全部融合在銀幕內外。

Edith Piaf的歌聲，深深穿透畫面、穿透了所有認識她、或不認識她的觀眾心口。

苦難的人生，才能激發出璀璨的生命力和創造力嗎？每次看傳記電影，我總會這麼想著。

就連昨天我跟輪A討論某個台灣音樂人時，也不免要提出這樣的見解。

幾乎(不是全部)所有偉大的藝術，都是在苦難中誕生。生活的顛簸讓藝術家們心志磨練地更加清明，敏感細膩的他們，用歌聲、做畫、寫作...來抒發自己的生命，他們希望心靈可以被聽見，他們將所有的情感投入創作中，他們用靈魂、用生命去換取人們的好感，換取一絲絲些微的感動。

究竟是藝術家美化了卑微的生活？或是卑微的生活造就了藝術家？

Edith Piaf的歌聲之所以動人，來自於她的早熟，在年紀尚小之時就學會替自己打算，所以，她必須用大喇喇的態度去嘲弄生活的不滿。她講話的時候總是不修邊幅、有時還嫌咄咄逼人，她總是大口喝酒、大聲唱歌。

她唱歌時沒有矯揉造作，為什麼要造作呢？生活已經這麼艱難了，幹嘛不當自己？

她總是很用力地唱歌，像要把胸口的不滿與悲傷，一吐為快。在她的歌聲中，我們聽到了率直與力量，聽到一股生命力，這樣直接跟我們對話。



飾演Edith的法國女演員Marion Cotillard(敢愛就來、未婚妻的漫長等待)，精湛演出讓人眼睛一亮，這位曾經闖蕩好萊塢的女演員，除了在提姆波頓的大智若魚小小露面外，還跟羅素克洛合作演出美好的一年。

為了演出Edith Piaf這位傳奇歌手(現實生活中的Edith患有肌肉萎縮症)，Marion Cotillard不但修掉眉毛、刻意駝背、扮老、扮醜外，當她演出Edith病重時，舉步維艱的模樣更是模仿地惟妙惟肖，極具說服力。

Marion Cotillard精彩的演出，讓人見識到她演技的爆發力(光是那場得知男友飛機逝世，突然崩潰的演出就讓人擊掌叫好囉)。雖然之前就有注意到她的演出，但是玫瑰人生還是讓我對她無窮的演技潛力大感訝異、驚喜啊！



喜歡傳記電影的朋友，應該會喜歡玫瑰人生，有藝術家的堅持、有傳奇、有愛情，保證讓大家看得熱血沸騰，同時熱淚盈眶。

但電影依然有它明顯可見的缺點，即是過度花俏的剪接。時空交錯剪接的手法不是首見，只是玫瑰人生的跳接實在太繁複了，常常上個時空和下個時空之間過場太快，觀眾還搞不清這是怎麼一回事，時空又變了！

而出場人物也常會陷入混亂的狀態，除了主要角色外，很多出現在Edith周遭的人物，幾乎不知道誰是誰哩，還好事後有上網查Edith的生平，才知道原來這個人是誰，那個人又是誰...，不然真是一頭霧水哩。

除去節奏上略嫌紊亂，玫瑰人生依然是部不容錯過的佳片，在此推薦囉。



下面連結兩首Edith的好歌，有興趣的朋友可以點進去重溫這兩首經典歌曲！

第一首，當然就是玫瑰人生～

http://www.youtube.com/watch?v=2-sUzR71wpQ&mode=related&search=



另外一首，就是她在奧林匹亞音樂廳演唱的經典好歌：Non je ne regrette rien。

http://www.youtube.com/watch?v=i_QABS88nDc