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美國風情畫是一部典型的青少年電影，故事時空設定在60年代，一群青少年從高中畢業，他們站在十字路口上，面臨人生的第一個抉擇：離開或是繼續待在小鎮。
他們跟當代的年輕人沒有兩樣，有著徬徨、無助、也有著野心、動力。未來看起來這樣光明燦爛、卻同時隱諱不清。
整部電影情節濃縮在一個夜晚，描述各個主角們的心境轉折，有男女朋友分手的離情依依、有不捨離開小鎮的資優學生、有努力把馬子卻老碰上倒楣事件的書呆子、還有年紀稍長，靠著飆車來發洩苦悶的小鎮英雄....。
導演說：他希望電影可以忠實呈現一個屬於他成長的年代。他說六十年代是一個搖滾樂的年代，是英國音樂還沒入侵美國的時代、也是美國還沒打越戰的年代，他說那是一個純真的時期。
而影片中最後一夜的狂歡、主角們的抉擇與別離，既是象徵年輕人踏入社會的轉變，更代表一個時代的結束，與另外一個時代的開端！
對於電影，我沒有太多的感覺。畢竟我不是成長於六十年代，而且我不是美國人。那個文化時空背景，於我陌生而無意義！
但是我對於影片中濃濃的別離，那種屬於年輕人特有的不安定、不確定感，卻是頗能體會！
我以為，這部電影一定帶有導演大量的人生經歷吧，因為氛圍捕捉這樣迷人、自然、而搖滾樂在影片中，也充滿著重量的存在感！
在此，真是要感謝DVD啊，呼！還好有DVD，可以收錄一些幕後花絮，讓觀眾在看完電影後，能透過花絮更了解一部電影的形成，更深入電影的精髓！
這果然是一部關於導演鄉愁的電影。
大量的自傳、大量導演熟悉的符號、汽車、服飾、還有大量的音樂！
音樂，是美國風情畫的靈魂。它不是一部音樂劇，卻有著音樂劇的靈魂，在這部電影裡，背景音樂幾乎毫無停歇。導演透過一個名為傑克狼人的廣播節目，讓電影重頭到尾都充斥著搖滾樂！
在這裡，音樂代表時空背景，也代表一個精神。傑克狼人愛開女生的玩笑、他的地下性格、他狂放不羈的言詞，其實，正是劇中時空的隱喻：一個嬉皮、搖滾、重自由的年代。(而且，傑克狼人，確實真有其人、其節目。電影中扮演他的那位廣播主持人，即是現實生活中的主持人來客串演出哦！)
導演說：我學生時代收集大量的搖滾樂，本片所選用的音樂，幾乎來自我收藏的唱片！當我在寫美國風情畫的劇本時，我習慣邊聽音樂邊寫劇本，我會在劇本上寫下當時我正在聆聽的曲目，而這些歌，後來很自然地成了電影裡的插曲！
踏出去的那一步
故事壓縮在一個晚上的時間，加上角色多線發展，主角們的個性是否突出，成了電影勝敗的關鍵。
導演不諱言劇中有幾個角色，是根據他身旁朋友的經歷所寫成。而劇中幾位主角的性格，更是以導演不同時期的性格為藍本。
有人說：小說家的第一本書，通常習慣帶點自傳色彩。
我想導演也是如此。美國風情畫不是導演的第一部電影(這是他的第二部劇情長片)，但卻是所有導演作品裡，最貼近他個人生活的一部！
或許因為如此，美國風情畫，其實也是導演所有影片中，最有人味的一部。
在影片的一開場，影片主角之一Steve信誓旦旦的說要離開小鎮，他說小鎮不能滿足他，他說他要去外面廣大的世界闖蕩！
而他的朋友Curt卻有著萬般的不捨與猶豫，他害怕離開，害怕是否可以適應外面的世界、渺小的他是否可以被接受。
但是隨著電影的推展，原本決心離開的Steve慢慢改變了想法！電影最後，他反而是那個留下來的人。而原本無法做出抉擇的Curt，卻是離開的人。
導演說，他在寫Curt這名角色時，常回想自己年輕時的心情。
他說他就是Curt，他出身小鎮，當他告訴家人要去大城市讀電影學校時，心裡同樣有著掙扎與害怕，可是他選擇離開，而他後來也真的成功了。
他是誰？他就是後來以星際大戰成為萬千影迷崇拜的喬治盧卡斯。
因為喬治盧卡斯，所以我才會去找美國風情畫來欣賞。很難想像拍出星際大戰的喬治盧卡斯，可以寫出這樣細膩的劇本，這麼單純又這麼懷舊。(劇本是跟另外兩個編劇一起完成)
這個時期的喬治，剛拍完第一部科幻長片The THX，但是美國方面的反應不大，而他的下一個計畫還沒著落。
當時教父導演法蘭西斯科波拉鼓勵喬治多寫劇本，寫一個比較有幽默感、溫馨、不要太冷峻的劇本。所以，喬治寫出了屬於他成長年代的美國風情畫，然後花了兩年多的時間去修改、推劇本，最後終於受到電影公司青睞，終於開拍電影。
美國風情畫的拍成，於導演是心願的完成。於我，我覺得喬治就是電影中Curt的延伸(畢竟導演都說這個角色帶有自己的性格)，Curt是美國夢的實踐者，導演則是美國夢的最佳典範啊。
他們跟當代的年輕人沒有兩樣，有著徬徨、無助、也有著野心、動力。未來看起來這樣光明燦爛、卻同時隱諱不清。
整部電影情節濃縮在一個夜晚，描述各個主角們的心境轉折，有男女朋友分手的離情依依、有不捨離開小鎮的資優學生、有努力把馬子卻老碰上倒楣事件的書呆子、還有年紀稍長，靠著飆車來發洩苦悶的小鎮英雄....。
導演說：他希望電影可以忠實呈現一個屬於他成長的年代。他說六十年代是一個搖滾樂的年代，是英國音樂還沒入侵美國的時代、也是美國還沒打越戰的年代，他說那是一個純真的時期。
而影片中最後一夜的狂歡、主角們的抉擇與別離，既是象徵年輕人踏入社會的轉變，更代表一個時代的結束，與另外一個時代的開端！
對於電影，我沒有太多的感覺。畢竟我不是成長於六十年代，而且我不是美國人。那個文化時空背景，於我陌生而無意義！
但是我對於影片中濃濃的別離，那種屬於年輕人特有的不安定、不確定感，卻是頗能體會！
我以為，這部電影一定帶有導演大量的人生經歷吧，因為氛圍捕捉這樣迷人、自然、而搖滾樂在影片中，也充滿著重量的存在感！
在此，真是要感謝DVD啊，呼！還好有DVD，可以收錄一些幕後花絮，讓觀眾在看完電影後，能透過花絮更了解一部電影的形成，更深入電影的精髓！
這果然是一部關於導演鄉愁的電影。
大量的自傳、大量導演熟悉的符號、汽車、服飾、還有大量的音樂！
音樂，是美國風情畫的靈魂。它不是一部音樂劇，卻有著音樂劇的靈魂，在這部電影裡，背景音樂幾乎毫無停歇。導演透過一個名為傑克狼人的廣播節目，讓電影重頭到尾都充斥著搖滾樂！
在這裡，音樂代表時空背景，也代表一個精神。傑克狼人愛開女生的玩笑、他的地下性格、他狂放不羈的言詞，其實，正是劇中時空的隱喻：一個嬉皮、搖滾、重自由的年代。(而且，傑克狼人，確實真有其人、其節目。電影中扮演他的那位廣播主持人，即是現實生活中的主持人來客串演出哦！)
導演說：我學生時代收集大量的搖滾樂，本片所選用的音樂，幾乎來自我收藏的唱片！當我在寫美國風情畫的劇本時，我習慣邊聽音樂邊寫劇本，我會在劇本上寫下當時我正在聆聽的曲目，而這些歌，後來很自然地成了電影裡的插曲！
踏出去的那一步
故事壓縮在一個晚上的時間，加上角色多線發展，主角們的個性是否突出，成了電影勝敗的關鍵。
導演不諱言劇中有幾個角色，是根據他身旁朋友的經歷所寫成。而劇中幾位主角的性格，更是以導演不同時期的性格為藍本。
有人說：小說家的第一本書，通常習慣帶點自傳色彩。
我想導演也是如此。美國風情畫不是導演的第一部電影(這是他的第二部劇情長片)，但卻是所有導演作品裡，最貼近他個人生活的一部！
或許因為如此，美國風情畫，其實也是導演所有影片中，最有人味的一部。
在影片的一開場，影片主角之一Steve信誓旦旦的說要離開小鎮，他說小鎮不能滿足他，他說他要去外面廣大的世界闖蕩！
而他的朋友Curt卻有著萬般的不捨與猶豫，他害怕離開，害怕是否可以適應外面的世界、渺小的他是否可以被接受。
但是隨著電影的推展，原本決心離開的Steve慢慢改變了想法！電影最後，他反而是那個留下來的人。而原本無法做出抉擇的Curt，卻是離開的人。
導演說，他在寫Curt這名角色時，常回想自己年輕時的心情。
他說他就是Curt，他出身小鎮，當他告訴家人要去大城市讀電影學校時，心裡同樣有著掙扎與害怕，可是他選擇離開，而他後來也真的成功了。
他是誰？他就是後來以星際大戰成為萬千影迷崇拜的喬治盧卡斯。
因為喬治盧卡斯，所以我才會去找美國風情畫來欣賞。很難想像拍出星際大戰的喬治盧卡斯，可以寫出這樣細膩的劇本，這麼單純又這麼懷舊。(劇本是跟另外兩個編劇一起完成)
這個時期的喬治，剛拍完第一部科幻長片The THX，但是美國方面的反應不大，而他的下一個計畫還沒著落。
當時教父導演法蘭西斯科波拉鼓勵喬治多寫劇本，寫一個比較有幽默感、溫馨、不要太冷峻的劇本。所以，喬治寫出了屬於他成長年代的美國風情畫，然後花了兩年多的時間去修改、推劇本，最後終於受到電影公司青睞，終於開拍電影。
美國風情畫的拍成，於導演是心願的完成。於我，我覺得喬治就是電影中Curt的延伸(畢竟導演都說這個角色帶有自己的性格)，Curt是美國夢的實踐者，導演則是美國夢的最佳典範啊。
大家都老了啊！
美國風情畫DVD應該是電影發行多年後，重新發行的紀念版。因為DVD另外收錄的紀錄片(電影訪談)，其實比電影本身更有時代感。
這部電影完成於1973年，距今已有30多個年頭。而劇中年輕的演員們，不是已經一頭白髮、就是臉垮了、肚肥了、頭禿了。
我真是愛看這種幕後花絮特集哩，我很愛聽導演談他怎麼拍電影、怎麼寫劇本，常會帶給觀眾一個不同的視野和驚喜。一些導演暗藏的小玄機，可是要透過講解，才看得出來哩(比如說背景音樂的挑選)。
而電影訪談中，訪問了選角導演回憶他尋找劇中主要角色的過程，同時也收錄了這些年輕演員試演時的片段。當時沒人料到這些年輕演員，後來會成為好萊塢的大大牌，這些試演片段，現在看來，真是格外珍貴哩。
劇中飾演Steve的可是後來大名鼎鼎的導演朗霍華。原來朗大導年輕的時候，也是很有氣質的耶！
而飾演Curt的，則是Richard Dreyfuss，他後來演出史匹柏導演的大白鯊、第三類接觸而大紅！
最厲害的，應該是哈理遜福特，我哩，年輕跟老完全沒有什麼差！年輕時看起來就像三十好幾(確實也是啦，他演本片已經31囉～)，但是老了，也只是多了幾條皺紋、頭髮花白些，其實臉還是長得差不多哩。
至於劇中的女演員們，她們後來都沒有什麼名氣哩(女演員在好萊塢真的很難出頭)，不過她們年輕和老的模樣，真的....有差....。哎，青春真美好啊～～。
美國風情畫電影，滿足了我對喬治盧卡斯拍文藝片的疑惑 (我一直懷疑拍星際大戰的喬治大導，怎麼可能會拍文藝片）。
而本片的幕後花絮，則滿足了我對電影拍攝過程的好奇。
喜歡懷舊電影、看不完的復古汽車、好聽的搖滾樂、好奇大明星、大導演年輕時候長相、還有四、五年級生想要重溫年輕時光的美好，美國風情畫，應該不會讓人失望的！
美國風情畫DVD應該是電影發行多年後，重新發行的紀念版。因為DVD另外收錄的紀錄片(電影訪談)，其實比電影本身更有時代感。
這部電影完成於1973年，距今已有30多個年頭。而劇中年輕的演員們，不是已經一頭白髮、就是臉垮了、肚肥了、頭禿了。
我真是愛看這種幕後花絮特集哩，我很愛聽導演談他怎麼拍電影、怎麼寫劇本，常會帶給觀眾一個不同的視野和驚喜。一些導演暗藏的小玄機，可是要透過講解，才看得出來哩(比如說背景音樂的挑選)。
而電影訪談中，訪問了選角導演回憶他尋找劇中主要角色的過程，同時也收錄了這些年輕演員試演時的片段。當時沒人料到這些年輕演員，後來會成為好萊塢的大大牌，這些試演片段，現在看來，真是格外珍貴哩。
劇中飾演Steve的可是後來大名鼎鼎的導演朗霍華。原來朗大導年輕的時候，也是很有氣質的耶！
而飾演Curt的，則是Richard Dreyfuss，他後來演出史匹柏導演的大白鯊、第三類接觸而大紅！
最厲害的，應該是哈理遜福特，我哩，年輕跟老完全沒有什麼差！年輕時看起來就像三十好幾(確實也是啦，他演本片已經31囉～)，但是老了，也只是多了幾條皺紋、頭髮花白些，其實臉還是長得差不多哩。
至於劇中的女演員們，她們後來都沒有什麼名氣哩(女演員在好萊塢真的很難出頭)，不過她們年輕和老的模樣，真的....有差....。哎，青春真美好啊～～。
美國風情畫電影，滿足了我對喬治盧卡斯拍文藝片的疑惑 (我一直懷疑拍星際大戰的喬治大導，怎麼可能會拍文藝片）。
而本片的幕後花絮，則滿足了我對電影拍攝過程的好奇。
喜歡懷舊電影、看不完的復古汽車、好聽的搖滾樂、好奇大明星、大導演年輕時候長相、還有四、五年級生想要重溫年輕時光的美好，美國風情畫，應該不會讓人失望的！
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