雖然我不特別喜歡梅爾吉勃遜導演的作品，但我不得不承認，梅爾老兄確實有兩把刷子。
不是每個導演都有自己的風格。很多導演拍出來的片子，東抄西抄，只是劣質的仿作。
有些導演的風格則份外突出，他們有過人的眼界和對藝術的品味，他們的作品，不一定精彩，但他們的影片帶著靈魂，象徵著作品即是我，我即是作品的一體境界。
不喜歡吳宇森的觀眾，依然可以從慢動作飛身的畫面，或白鴿飛舞的場景中，輕易地認出：嗯，這就是吳宇森。
悠長鏡頭的沈默不語，則是侯孝賢。
濃郁異國風情的愛情語言，是王家蔚。
緩慢沈重的人性悲歌，是克林伊斯威特。
空洞疏離的都市街頭，是蔡明亮。
錯綜複雜的眾生群像，是阿特曼。
黑色怪誕的童話色彩，是提姆波頓。
而血腥暴力的莫名崇拜，是梅爾吉勃遜。
梅爾老兄的阿波卡獵逃是一部奇觀電影。
開場是一群部落居民捕殺動物的過程，從動物倉慌逃亡的模樣，到最後慘死於陷阱下，乃至獵人們分食，將動物開腸剖肚的過程，鉅細靡遺的呈現。
接著，馬雅帝國的軍隊進入部落，開始捕捉奴隸、俘虜，展開了另一個高潮。兩隊人馬交鋒，擁有強大武力和人數的帝國軍隊，如秋風掃落葉般，席捲部落。部落住民死的死，傷得傷，而存活下來的壯丁與婦女，通通成為軍隊的俘虜。
第三段高潮，來到馬雅帝國，梅爾老兄沒有辜負觀眾的期待，讓大家一賭古馬雅文明的風采，驚人的服裝、化妝、外加狀闊的攝影，氣氛推至高點。
帝國祭師為了祭神，將奴隸一個個推上祭壇，挖心臟、砍人頭、底下群眾瘋狂吶喊、祭壇旁數不清的無頭屍體....，無一不是奇觀的表現。
最後，主角黑豹的逃亡，他宛如森林泰山的矯健身手，爬樹、高空跳瀑布、黑豹攻擊人類、毒蛇突襲、利用蟾蜍的毒液製造毒針....，主角一一剷除追殺的敵人，直到他看到了另外一個文明的侵入，看到大海上的龐然大物...。
阿波卡故事說得四平八穩、氣氛掌握火侯十足、廝殺場面的近身攻擊、血腥斷頭、斷臂紛飛...，這些全部都是我們熟悉的梅爾典型。不管是英雄本色、受難記、還是阿波卡獵逃，不管是英語發音、還是馬雅語，梅爾老兄的個人風格，一直存在他的影片中。
所以我說梅爾老兄算是作者導演，是否有人會反對？
他的作品雖不似史丹力庫柏般的經典，但梅爾老兄將他對血腥暴力的喜愛，清楚地呈現在作品上，並且將這些暴力轉換成自己的導演印記，卻也是不爭的事實。
英雄本色中，兩軍廝殺，血流成河，屍首遍地的畫面；受難記近乎病態地呈現了耶穌受難過程，每一個皮鞭的抽動，和每一道刻在受難耶穌身上的傷痕，讓觀眾驚叫連連，輕易鼓動教徒的狂熱；阿波卡獵逃，軍隊殘暴的行徑、狼牙棒猛K對手的爽快、還有滿坑滿谷的奴隸屍場...，這些場面，在在讓人印象深刻。
阿波卡並沒有淪為呆板的純暴力電影，開場殘暴的捕獵行為，是為了比對片尾主角逃亡時，從獵人變成獵物的反諷。
馬雅帝國部隊屠殺森林部落，則隱喻未來西方文明入侵，強盛的馬雅文明，也終將走上毀滅之路。
梅爾老兄的電影通常不艱澀，淺顯的以古喻今只是為了填充電影內涵。事實上，他老人家最大的企圖心是：我要讓觀眾看得過癮。所以片長兩個小時餘的阿波卡獵殺，極具殘暴的娛樂性，讓人渾身不舒服，又捨不得把眼睛移開。
電影越到尾聲，我看得越是心花怒放！不過不是被一場又一場的追殺與逃亡給打動，而是當我看到染病的小女孩忽然口吐神奇預言時，我內心忽地哈哈大笑，因為她讓我想起三百壯士的迷藥女祭師。
看到黑豹逃亡時，森林動物彷彿受到感召，通通出來幫忙解決敵人時，我也哈哈大笑，因為這些動物來的時間點還真巧。
而黑豹掉到泥沼，狼狽爬出時，他滿身泥沼的模樣，像極了史特龍的藍波，我不禁要想：如果藍波也來參加大逃亡，應該會安然過關吧。
利用暴力、血腥、外加賣弄馬雅文明風情，讓本片成為大型的銀幕奇觀電影，觀眾看完，除了大呼過癮，還要折服梅爾老兄硬是把動作電影拿來當史詩片拍的氣度吧。
不是每個導演都有自己的風格。很多導演拍出來的片子，東抄西抄，只是劣質的仿作。
有些導演的風格則份外突出，他們有過人的眼界和對藝術的品味，他們的作品，不一定精彩，但他們的影片帶著靈魂，象徵著作品即是我，我即是作品的一體境界。
不喜歡吳宇森的觀眾，依然可以從慢動作飛身的畫面，或白鴿飛舞的場景中，輕易地認出：嗯，這就是吳宇森。
悠長鏡頭的沈默不語，則是侯孝賢。
濃郁異國風情的愛情語言，是王家蔚。
緩慢沈重的人性悲歌，是克林伊斯威特。
空洞疏離的都市街頭，是蔡明亮。
錯綜複雜的眾生群像，是阿特曼。
黑色怪誕的童話色彩，是提姆波頓。
而血腥暴力的莫名崇拜，是梅爾吉勃遜。
梅爾老兄的阿波卡獵逃是一部奇觀電影。
開場是一群部落居民捕殺動物的過程，從動物倉慌逃亡的模樣，到最後慘死於陷阱下，乃至獵人們分食，將動物開腸剖肚的過程，鉅細靡遺的呈現。
接著，馬雅帝國的軍隊進入部落，開始捕捉奴隸、俘虜，展開了另一個高潮。兩隊人馬交鋒，擁有強大武力和人數的帝國軍隊，如秋風掃落葉般，席捲部落。部落住民死的死，傷得傷，而存活下來的壯丁與婦女，通通成為軍隊的俘虜。
第三段高潮，來到馬雅帝國，梅爾老兄沒有辜負觀眾的期待，讓大家一賭古馬雅文明的風采，驚人的服裝、化妝、外加狀闊的攝影，氣氛推至高點。
帝國祭師為了祭神，將奴隸一個個推上祭壇，挖心臟、砍人頭、底下群眾瘋狂吶喊、祭壇旁數不清的無頭屍體....，無一不是奇觀的表現。
最後，主角黑豹的逃亡，他宛如森林泰山的矯健身手，爬樹、高空跳瀑布、黑豹攻擊人類、毒蛇突襲、利用蟾蜍的毒液製造毒針....，主角一一剷除追殺的敵人，直到他看到了另外一個文明的侵入，看到大海上的龐然大物...。
阿波卡故事說得四平八穩、氣氛掌握火侯十足、廝殺場面的近身攻擊、血腥斷頭、斷臂紛飛...，這些全部都是我們熟悉的梅爾典型。不管是英雄本色、受難記、還是阿波卡獵逃，不管是英語發音、還是馬雅語，梅爾老兄的個人風格，一直存在他的影片中。
所以我說梅爾老兄算是作者導演，是否有人會反對？
他的作品雖不似史丹力庫柏般的經典，但梅爾老兄將他對血腥暴力的喜愛，清楚地呈現在作品上，並且將這些暴力轉換成自己的導演印記，卻也是不爭的事實。
英雄本色中，兩軍廝殺，血流成河，屍首遍地的畫面；受難記近乎病態地呈現了耶穌受難過程，每一個皮鞭的抽動，和每一道刻在受難耶穌身上的傷痕，讓觀眾驚叫連連，輕易鼓動教徒的狂熱；阿波卡獵逃，軍隊殘暴的行徑、狼牙棒猛K對手的爽快、還有滿坑滿谷的奴隸屍場...，這些場面，在在讓人印象深刻。
阿波卡並沒有淪為呆板的純暴力電影，開場殘暴的捕獵行為，是為了比對片尾主角逃亡時，從獵人變成獵物的反諷。
馬雅帝國部隊屠殺森林部落，則隱喻未來西方文明入侵，強盛的馬雅文明，也終將走上毀滅之路。
梅爾老兄的電影通常不艱澀，淺顯的以古喻今只是為了填充電影內涵。事實上，他老人家最大的企圖心是：我要讓觀眾看得過癮。所以片長兩個小時餘的阿波卡獵殺，極具殘暴的娛樂性，讓人渾身不舒服，又捨不得把眼睛移開。
電影越到尾聲，我看得越是心花怒放！不過不是被一場又一場的追殺與逃亡給打動，而是當我看到染病的小女孩忽然口吐神奇預言時，我內心忽地哈哈大笑，因為她讓我想起三百壯士的迷藥女祭師。
看到黑豹逃亡時，森林動物彷彿受到感召，通通出來幫忙解決敵人時，我也哈哈大笑，因為這些動物來的時間點還真巧。
而黑豹掉到泥沼，狼狽爬出時，他滿身泥沼的模樣，像極了史特龍的藍波，我不禁要想：如果藍波也來參加大逃亡，應該會安然過關吧。
利用暴力、血腥、外加賣弄馬雅文明風情，讓本片成為大型的銀幕奇觀電影，觀眾看完，除了大呼過癮，還要折服梅爾老兄硬是把動作電影拿來當史詩片拍的氣度吧。
某電影介紹說阿波卡獵逃的電影主題是：文明的崩毀與重生。
看完電影後，我得到的感想卻是：文明的高度發展，源自於血腥的程度。
這讓我想到幾天前看旅遊生活頻道的一個城市六個朋友節目。節目女主持來到台灣，特地去參加蘭嶼的捕魚祭典，祭典的最高潮是屠殺一隻雞和野豬，當原住民屠殺野豬時，野豬發出淒厲的叫聲。女主持人此時難過的淚眼婆娑，她說：為了能夠捕到更多的魚，所以屠殺一隻動物，這樣犧牲，到底值不值得？
一如電影裡，馬雅祭師祭神的過程，屠殺了無數的奴隸，對於免於殺身之禍的群眾，他們狂喜、大喊，比照到祭壇上神情惶恐的犧牲品，顯得分外的諷刺。為了祭神、為了讓帝國更強大、為了讓自己過的更好，所以犧牲他人在所不惜。
我想，人的天性，並不會因為文明的高度發展，而顯得更高尚。
越是高度發展的文明，往往殘殺的人數數量就越多。沒有殘暴的人類天性，萬里長城不會橫跨中國疆土；羅馬競技場也不會聳立；馬雅帝國的高臺、埃及的金字塔.....，也都將不復見。
歷史，是一篇血淋淋的屍體堆疊而成的詩篇啊。
今年初的金球獎將阿波卡獵逃歸類在外語片，這真是有點莫名。它根本就是好萊塢電影，只是講著外國的語言罷了。
承襲好萊塢傳統的說故事典型，加上只有好萊塢才搞得出來的超級大場面、驚人視效、超強化妝，讓阿波卡得以用外來語言，化身成好看的商業電影。
看電影時，提醒各位：別刻意把電影想深了，想多了，反而會失去觀賞阿波卡追趕跑跳碰的單純樂趣。
看完電影後，我得到的感想卻是：文明的高度發展，源自於血腥的程度。
這讓我想到幾天前看旅遊生活頻道的一個城市六個朋友節目。節目女主持來到台灣，特地去參加蘭嶼的捕魚祭典，祭典的最高潮是屠殺一隻雞和野豬，當原住民屠殺野豬時，野豬發出淒厲的叫聲。女主持人此時難過的淚眼婆娑，她說：為了能夠捕到更多的魚，所以屠殺一隻動物，這樣犧牲，到底值不值得？
一如電影裡，馬雅祭師祭神的過程，屠殺了無數的奴隸，對於免於殺身之禍的群眾，他們狂喜、大喊，比照到祭壇上神情惶恐的犧牲品，顯得分外的諷刺。為了祭神、為了讓帝國更強大、為了讓自己過的更好，所以犧牲他人在所不惜。
我想，人的天性，並不會因為文明的高度發展，而顯得更高尚。
越是高度發展的文明，往往殘殺的人數數量就越多。沒有殘暴的人類天性，萬里長城不會橫跨中國疆土；羅馬競技場也不會聳立；馬雅帝國的高臺、埃及的金字塔.....，也都將不復見。
歷史，是一篇血淋淋的屍體堆疊而成的詩篇啊。
今年初的金球獎將阿波卡獵逃歸類在外語片，這真是有點莫名。它根本就是好萊塢電影，只是講著外國的語言罷了。
承襲好萊塢傳統的說故事典型，加上只有好萊塢才搞得出來的超級大場面、驚人視效、超強化妝，讓阿波卡得以用外來語言，化身成好看的商業電影。
看電影時，提醒各位：別刻意把電影想深了，想多了，反而會失去觀賞阿波卡追趕跑跳碰的單純樂趣。
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