香功堂！！PIXNET

Christina Aguilera的嗓音真的是太好了，好到我邊聽專輯，內心還不斷鼓掌。小妮子個頭不大，唱起歌來的爆發力相當驚人。

在MTV頻道看到Christina的Ain’t no other man的MV，馬上就抓住我的注意力，MV拍的美美、歌曲動感、小妮子的嗓音超強。二話不說，跑去買她的新專輯--天生歌姬。

雖然阿姆曾經在他的歌裡諷刺過Christina的音樂。但出專輯速度很慢很慢的Christina，其實是一個很有頭腦的音樂人哩。

首張同名專輯Christina Aguilera，全美賣的嚇嚇叫，當時對她沒有特別的感覺，只覺得她是另外一個會唱歌的女孩子。

第二張英語專輯Stripped，馬上讓我對她改觀。專輯從名稱到封面設計，雖然給人：賣弄風騷。的感覺。但這張專輯卻是相當的精彩。概念完整，音樂快、慢收歌都有水準，而Christina的嗓音，更是精彩。

專輯內收錄的Beautiful，第一次聽到這首歌，可說是驚為天人，感情濃厚又不過度灑狗血，是當年我最愛的一首年度歌曲。

苦等四年，四年啊！光陰真是匆匆過。終於讓我等到Christina的新專輯。

跟Stripped一樣，收歌也是不手軟，兩張一套的新專輯：Back to Basics，總共收了22首歌。反正四年才出一張，所以讓大家一次聽個痛快吧。



Back to Basics專輯，回歸音樂的基本面，不譁眾取寵，強調音樂的本質。延續Stripped給人的驚喜。開場音樂營造歌舞劇的風格(陶吉吉的太美麗也有類似開場)，接著順序出場的音樂，融合爵士、嬉哈、靈魂、藍調、流行…曲風多樣，但都維持一個基本調性：復古。

中文版的專輯封面寫著：2006華麗復古美學的最新專輯。

沒錯，華麗兩個字，確實是新專輯給人最大的聽覺享受。大排場的音樂、繁複的編曲、華美的唱腔，讓人聽著專輯，也不禁要手舞足蹈起來。

專輯分成兩張，專輯1，偏重流行，音樂調性較快、口味也較濃厚。全程參與製作的Christina，除了利用歌曲向喜歡的歌手致意外、也不斷藉由歌詞來闡述自己的音樂理念和生活態度。

尾曲，是她送給歌迷的作品。仔細聽歌詞，Christina不只表達對歌迷支持的感恩，也收錄歌迷的話語，他們說著Christina的音樂如何啟發他們的生活種種。

同樣對歌迷表示善意，Christina並不會讓尾曲完全獨立於音樂之外，畢竟這是一張概念專輯。反觀來看王力宏的蓋世英雄的尾曲，是歌迷送給他的作品，雖然立意很好，但聽在耳中，旋律明顯跳脫整張專輯水平，讓蓋世英雄煞時氣短！



專輯2，音樂劇的感覺更濃厚，I got trouble更是用老麥克風收音，製造老歌的情懷，而Christina的老嗓音，依然迷人、慵懶。

專輯2後半段，音樂劇風格轉到靈魂、福音歌曲的領域，Christina多年來對聲音的磨練，在此更加明顯。充滿福音風格的Mercy on me，唱來情緒澎湃、高音渾厚，卻不至於尖銳，充分展現Christina過人的好嗓音。

而Save me from myself緊接在Mercy on me之後，Christina忽然將她渾厚高亢的音質降低，改用輕柔、近似呢喃的方式唱著感人的情歌。兩首歌，兩樣風情，從高亢到低語，Christina詮釋歌曲的能力，確實值得我用一百個巴掌，啪啪啪啪啪，用力拍到手掌紅腫又痛。



這幾年，女歌手紛紛轉型，努力朝音樂的基本面邁進，強調：音樂的單純、耐聽、美好。

去年的瑪莉亞凱莉專輯--The Emancipation of Mimi是一例。

台灣的阿妹我要快樂，也是一例。

而Christina的新專輯，也有同樣的效果。

編曲繁複、曲風華美、唱腔多樣…Christina在現下吵雜的音樂主流市場裡，推出如此懷舊又精緻的作品，確實讓人對她的魄力感到佩服！

而她對音樂的誠意，更值得國內音樂人去思考(不管喜不喜歡她的音樂)，怎麼樣的專輯，才能得到聽眾的信賴與好感。



接著，我要談楊培安的專輯--午夜兩點半的我。嗯…從Christina跳到楊培安，我承認有點跳痛。可是這位嗓音讓人驚艷的好歌手，卻有著和Christina不同的命運。

第一次對楊培安有印象，是台灣啤酒的廣告歌：我相信。他唱著I believe.....忽然飆高的嗓音，讓我緩神間，彷彿聽到張與生附身哩！

透過廣告歌曲的放送，加上專輯搭上兩部韓劇的順風車：露露公主、這該死的愛，楊培安的專輯得到不少矚目，推出後，銷售也呈現穩定成長，在唱片行的排行榜上待了許久。



午夜兩點半的我，初聽時，給我一種奇異的感覺，感覺自己好像回到90年代初期的國語歌時代。

毋庸置疑，楊培安的嗓音確實精彩，既可以飆高音唱快歌、也可以輕柔地唱著抒情歌、更能用壓低的嗓音，唱著爵士曲風的音樂，當他唱著「下雨天」，帶來男歌手難得的沙發音樂風情。

可是，另一方面，我對專輯呈現的結果，略略感到意外。有很多歌的曲調，實在很〝復古〞，我不禁要想：這是刻意的嗎？

像是「天天都想你」，讓我想起趙詠華的作品、「我相信」想起張雨生的我的未來不是夢、「男人心」，聽起來像台語歌…

我不曉得是不是因為楊培安曾經跟迪克牛仔合作過的關係，他的歌曲，其實很〝上華〞，慢歌尤其如此…翻唱Rod Stewart的「因為你…因為愛…」，唱的四平八穩，頂多再次證明他的好嗓音，卻無法讓人感到驚艷。

這首歌之後，接著的「愛上你是一個錯」，完全把我打倒在地上！

這真是太神奇了！「愛上你是一個錯」根本是許如芸小姐「獨角戲」的續集！曲調說好聽是〝懷舊〞，說難聽，則是俗啊！

到底是怎麼回事？之前八首歌，雖然有點過氣的感覺，但這首歌…這首歌…我只能不斷流冷汗來表達我的驚駭！

歌詞更是叫我直搖頭：

「人生有許多難關要過，自古是情關最讓人難受，也許我命中註定情海中顛簸……我愛妳就像…飛蛾，撲了火！」啥…啥麼跟啥麼啊！京城四少嗎？

別鬧了製作人！難得有好聲音受到唱片公司青睞，請好好把握這個難得的機會啊！楊培安的處境，讓我想起了當年陳奕迅在上華的慘況，明明嗓音超級好，卻被活活做死，還好後來跳槽，才有了現在充滿都會、戲劇感的陳奕迅。



我不否認楊培安的專輯很努力在展現他的嗓音、也不否認楊培安的嗓音是值得期待的、更不否認，他的音樂和現下流行歌手有很大的差異(至少他不用抄襲周杰倫、不用RAP、不用R&A…)。

但在聽過Christina Aguilera的專輯，回頭聽楊培安的專輯，我仍要說：加油啊，好嗓音的楊培安先生，你的歌曲有幾首真的不錯聽，可是，進步空間還是很大很大！

請不要說我崇洋媚外，我聽了很多的國語歌，也支持國語歌的創作者，但是，現在的國語樂壇，比起以前，確實要單薄許多。

音樂人感嘆國語流行市場低迷同時，也請多用點心做音樂！人家四年才一張好專輯，我們的賣座歌手，幾乎是年年(甚至半年)就推出一張跟上張一模一樣的專輯！這是可議的！



從Christina到楊培安，音樂人對音樂的氣度與眼光，有了明顯的差異。當雙方都有著好嗓音時，音樂，就成了決定專輯能否經的起時間考驗的重點。