『失竊的一代（英語：Stolen Generations，亦作Stolen generation、Stolen children），是指澳大利亞白人政府於大約1869年至1969年間（部份地方則持續至1970年代）所實行的「同化政策」所影響的一代人，當年政府認為澳洲原住民「低賤無知」、「將會消失」，因此強行把合共10萬位的子女永久的送到白人家庭或政府機構照顧，以「白化」原住民，令原住民兒童與父母長期分離。再加上當時不少白人家庭歧視原住民，往往虐打他們及迫使他們忘記其語言和文化，學習白人的生活方式和語言，或受到性侵犯、缺乏受教育的機會，令大部份的原住民受到歧視，在心理上受到傷害。』
(文字出處：http://lib.wtuc.edu.tw/lt/index.php?op=ViewArticle&articleId=87&blogId=3)
《閃亮女聲》敘述1968年越戰期間，四名澳洲原住民女孩為追求歌星夢而遠離家園，跟著有酗酒問題的經紀人Dave進入越南戰區勞軍，唱著一曲曲動聽的靈魂歌曲，撫慰每個在戰場上出生入死的年輕士兵們心靈....。
根據真實事件改編的《閃亮女聲》，聚焦在澳洲原住民「失竊的一代」問題上，透過劇中角色的追夢旅程，重新發掘自身價值；面對不公平政策與歧視，有人選擇武裝自己、有人敢於挺身對抗、有人刻意疏遠家人，隱瞞/拋棄原住民身份....。
《閃亮女聲》的故事情節令我想起《夢幻女郎》或《姊妹》或《自由大道》或《賽德克巴萊》或《風中奇緣》或《悲情城市》等片，弱勢族群不知該如何突破被歧視的困境、強勢族群慣用高壓政策打壓弱勢團體，好達成自身利益。
觀賞這類型作品，憤慨情緒不會少、劇中角色為反抗不公不義，努力不懈的奮戰精神所帶出的熱血與感動也不會少；影片開場之初，女孩們只會唱鄉村歌曲，Dave跟她們說：「如果想要成功，妳們不能只唱鄉村歌，妳們要唱靈魂歌，因為鄉村歌曲聽來哀怨動人，但只會在背後哀哀叫卻啥都不做，可是靈魂歌曲不同，同樣是關於困境的歌曲，唱起來卻激昂高亢，像是在想盡辦法爭取自己想望的事物！」，Dave的一席話定調了本片精神，奮鬥、爭取、樂觀。
有別於《自由大道》或《賽德克巴萊》等片的悲愴，《閃亮女聲》情調相對輕盈，通俗好看；原住民面對「同化政策」的心裡衝突描述，著力不算特別深刻；但我喜歡影片裡，經紀人Dave幫每個女孩定義她們在團體中的位置，有人是「主唱」、有人是「舞蹈家」、有人是「性感尤物」，還有一個女孩Gail，她的歌聲既非最佳、舞蹈也不突出、更非性感尤物，該如何定義Gail的重要性呢？隨著故事推演，我們慢慢看出Gail像是母親一樣地照顧每個姊妹們、保護她們不會受到傷害；Gail初始的無法定位，象徵著弱勢群體的失落與茫然，而她後來的價值確立，便有著成長與突破的向上感受
Dave曾跟Gail說：「直到遇見妳們這四個女孩，我才第一次有了歸宿感。」
是啊，《閃亮女聲》就是一部找尋「歸宿」的影片，不管外在的世界如何紛擾，能夠認清、接受並且肯定自己的定位才最重要，唯有明白「我是誰」，才有可能進一步變成「我可以成為誰」吧。
《閃亮女聲》光聽劇中演員們演繹一曲曲動聽名曲便足夠矣，劇中四個女演員的演技稍嫌青澀，但歌聲裡的情感真摯飽滿動人；飾演經紀人Dave的Chris O'Dowd，是我頗欣賞的中咖演員，他演出的《伴娘我最大》、英國喜劇影集《IT狂人》都是我心中的優質喜劇，此次演出《閃亮女聲》，竟開金口演唱，而且唱的有模有樣，好感度又往上攀升幾分！
好歌曲加上好演員加上越南優美景緻(實景拍攝？事後合成？隨著電腦動畫長足進步，越來越難分辦何者為真、何者是假！)、搶眼美術與通俗、感人的情節，《閃亮女聲》當然要來推薦一下啦，可惜本片在金馬影展的放映場次已經結束了，哎哎，只能等看日後有無片商願意引進囉。(今年影展不少作品的場次都好接近，根本來不及寫文推薦哩，也罷也罷)
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