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看完胡金銓導演的《龍門客棧》(1967年)，更能體會李惠民導演，徐克監製/編劇的《新龍門客棧》(1992年)的成功。

1967年版本的《龍門客棧》講述握有大權的東廠領頭曹少欽欲剷除異己，追殺遭陷害的忠臣兵部尚書于謙後人，大批東廠番子喬裝成平民百姓入住「龍門客棧」，等待于謙子女落網，然而一群忠義之士不願東廠奸計得逞，同時間入住「龍門客棧」中，讓原本寧靜的客棧掀起一場腥風血雨！

1992年版本的《新龍門客棧》維持原故事主軸，描述東廠與忠義之士的對立與衝突，不同的是67年版《龍門客棧》較強調忠義情感、善惡分明，92年版《龍門客棧》多拉出金鑲玉這條支線，不但豐富愛情戲的血肉(舊版只有男女主角的彼此小愛慕，新版玩出複雜的三角戀)，也豐富了人的「曖昧性」，到底是愛情、忠義、或身份地位重要？我以為金鑲玉這名角色，其實是舊版男主角蕭少鎡與客棧老闆的結合與分身。

由於習慣90年代香港武俠電影的節奏，因此觀賞胡金銓導演的《龍門客棧》，難免有些適應不良，儘管看的出影片的武打招式力求精準與變化、攝影美術要求甚高、演員臉上的傷疤與血痕亦有細心處理等，但番子與俠士的對戰，「套招」痕跡實是比新版要明顯許多。
再者，我是觀賞《新龍門客棧》長大的影迷，因此我對「龍門客棧」的印象也就停留在「荒漠黑店」上；看見原版「龍門客棧」座落於壯麗山河之間、店小二善良又無助等，便有說不出的尷尬與不習慣感，哈。
92年版的《新龍門客棧》讓我印象最深刻的是影片佔大篇幅的客棧內鬥戲，東廠、俠士和客棧主僕三足鼎立，彼此各懷鬼胎，一場又一場的酒宴，爾虞我詐，試探敵我與彼此實力，密閉空間與荒漠環境，更是加深劇中角色(忠良之士)無處可逃的困境，帶來紮實的緊張感受；原版的《龍門客棧》也有類似設計，只是兩派人馬之間的鉤心鬥角篇幅不多，客棧內外的攻防戲才是重點；我喜歡《新龍門客棧》將焦點集中在客棧身上，把其他繁雜枝節砍掉，主題更清楚而人物性格也更立體。

新版《龍門客棧》將劇中角色名字與設定全都改過一輪，更動最少的就是東廠大頭目曹少欽(名字也保留)；在這兩個版本中，曹少欽都是武功高強的太監，都在片尾高潮戲登場，讓劇中主角們吃盡苦頭；不同的是，新版曹少欽敗在「龍門客棧」廚子之手，說明這間客棧真正是臥虎藏龍的所在(所以才能在龍蛇雜處的邊關大漠生存這麼久！)；舊版曹少欽之所以落敗，卻是因為年歲已高，患有氣喘而無法長時間對戰的毛病；看著曹少欽邊打邊犯氣喘的狼狽模樣，我一邊笑的開心，覺得這個設計真是寫實的有點反高潮，一邊又忍不住要想，曹少欽的氣喘與體力不濟，其實是在暗示東廠「氣數已盡，苟延殘喘」的窘境吧，他的「老邁/過時/必要淘汰」更比對出主角們的「年輕/希望/未來」啊！

02年蔡明亮導演在福和戲院拍攝《不散》時，曾號召影迷進戲院擔任臨演，而我也跟山羊鬍參與其中，當時在福和戲院看了胡金銓導演的《龍門客棧》片段，相當喜歡影片的氛圍，想不到事隔多年後，終有機會在大銀幕看見完整版《龍門客棧》，時光匆匆卻又頻頻回首啊！
我不會說自己喜歡原版勝過92年版，但我確實看見一個故事的原型模樣(有著西部電影的味道！！！)，更清楚明白若無67年版的《龍門客棧》創意基礎，就不會有92年版的《新龍門客棧》的重新詮釋與延伸。
一部經典作品的重拍，本來就不該只是舊瓶裝新酒，還要懂著保留原作精神並從中提煉新的觀點；近年的翻拍電影，多的是技術不斷加強，少了對劇本的再琢磨與重新思考，相當可惜。

看完《龍門客棧》，補充三個讓我印象深刻的點：
1.台詞文雅老派的《龍門客棧》，劇中有一幕東廠大檔頭(苗天飾演)被蕭少鎡(石雋飾演)激怒後，脫口說出：「先你媽個頭」，讓我噗哧笑了出來，怎麼67年就有這麼白話的台詞啊？！

2.上官靈鳳搶盡鋒頭，《龍門客棧》裡就屬她鏡頭最多、打鬥戲也最多；由於《龍門客棧》當年在台灣與香港都票房大熱，一舉捧紅首次主演電影的上官靈鳳！

3.看《龍門客棧》時，發現以前演員的臉妝怎麼畫的如此蒼白，尤其是男演員，臉上一種顏色，脖子又是一種顏色，怪的很哩。

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