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熱愛爵士樂的音樂家賽巴斯汀他夢想開一間純爵士吧，要把世界上最厲害的樂手通通請來表演，即使沒有觀眾捧場也無妨；蜜亞在片廠咖啡館工作，希望有朝一日能夠成為演員，可惜試鏡始終不理想；那年春天，蜜亞認識賽巴斯汀，兩個失落的靈魂在彼此身上找到安慰，他們相戀、砥礪、勇敢追夢，直到「現實」走入兩人愛情.....。

導演Damien Chazelle前一部作品《進擊的鼓手》，讓觀眾見識到他將驚悚元素置入勵志電影的驚奇與驚喜，新作《樂來越愛你》敘事風格丕變，證明自己有能力經營成本與排場更大更繁複的作品，把一則浪漫愛情故事給說的流暢迷人。
《樂來越愛你》應該會在明年奧斯卡上有亮眼表現吧，簡直是2016年版的《大藝術家》，電影時空設在當代(從劇中角色使用的手機判斷)，但影片從第一幕畫面開始即大聲宣告創作者對電影對音樂(爵士樂)對歌舞片滿滿滿的愛，在這部片中，我們看到《萬花嬉春》、《北非諜影》、《名揚四海》、《大家都說我愛你》、《當哈利碰上莎莉》和《秋天的童話(流氓大亨)》等片影子，嗅到熟悉的老派電影氣息，場景、美術、燈光、舞蹈設計等，通通精緻、優雅、夢幻地令人屏息，即便劇情有其現實面(可以跟Ryan Gosling的《藍色情人節》擺在一起看)，但導演刻意讓現實跟電影保持距離，沒有讓現實「全面」滲透進影片中，這是導演的浪漫與溫柔，更是專屬於電影的浪漫與溫柔(一個不被現實世界污染的淨土)。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)



《樂來越愛你》在劇本(愛情與現實的差異)與橋段設計有不少令人印象深刻的手筆。

其一，賽巴斯汀邀請蜜亞一塊去看經典老片《養子不教誰之過》，直到約定當日，蜜亞才想起自己早跟男友約好晚餐(心思完全不在男友身上)，飯桌上蜜亞心神不寧，頻看時間滴答流逝，腦海想的都是賽巴斯汀苦候的孤獨身影，蜜亞決定提早離席，她跟男友和同桌友人道歉，直奔戲院與賽巴斯汀見面，蜜亞為了賽巴斯汀離開男友，這是她的選擇；同樣狀況在電影後段再次搬演，這次換賽巴斯汀得在工作與蜜亞的舞台劇首演間做出抉擇，賽巴斯汀選擇工作而非蜜亞的首演會，即使事後誠心道歉，但愛情與麵包之於賽巴斯汀，麵包或許稍稍勝出吧；之後蜜亞行經見證兩人愛情開端的戲院，發現戲院已經結束營業，暗示蜜亞與賽巴斯汀的愛情不管多麼深刻，終也有結束一日。

其二，「沒人聽，你怎麼救爵士？爵士音樂就是因為你這種人而變得奄奄一息。」
無論是知名的范畢克爵士酒吧變成森巴餐廳(賣西班牙小點)，或是播放經典電影的戲院的結束營業，它們都象徵美好時代的消逝(賽巴斯汀和蜜亞的愛情 V.S 電影與爵士樂曾有過的輝煌年代)，而片末賽巴斯汀實現諾言開設爵士樂酒吧，以及Damien Chazelle導演拍攝《樂來越愛你》一片(刻意的復古)，便有開啟(承先啟後)另個輝煌年代(電影與爵士樂)的動人意義(這點應該會非常符合奧斯卡評審的胃口)。

其三，《樂來越愛你》最打動我的一場戲落在蜜亞的某場試鏡演出，朋友說：「這場戲應是Emma Stone攻奧(奧斯卡)的必殺技！」。
試鏡導演請蜜亞說說她心目中的法國，蜜亞講了姑姑的故事，她說：「我姑姑曾經住在巴黎，有天她經過塞納河，光著腳，她微微笑著，看也不看就跳入河中，河水寒徹骨，回家後大病數月，她說時光若是重來，她會再縱身一躍。敬那些做夢的人，哪怕他們像個傻瓜。」，有人規規矩矩走完一輩子，有人不斷嘗試不斷碰撞，希望能看見更多的可能性，對追夢的傻瓜來說(蜜亞與塞巴斯汀)，為了獲得深刻難忘的經驗，即便日後需要付出重大代價(例如放手讓心愛的人追求他/她的夢想，自己默默舔舐著別離的苦痛與傷口)；但時光若能倒轉，明知最後會心痛，他/她還是會再為那個人，縱身一躍，再愛一次。



其四，《樂來越愛你》尾聲，蜜亞和賽巴斯汀分手五年，蜜亞成為知名女演員，結了婚有了孩子，塞巴斯汀則辭去樂團工作，開了一家爵士吧；一天蜜亞和丈夫意外走進賽巴斯汀的爵士吧(《流氓大亨》啊！)，兩人多年後重逢，心中感慨全部化成賽巴斯汀腦海想像，重組他們的過去與現在(平行時空)，如果當時如何如何，也許現在的我們會是如何如何，這樣的處理並非首見(《那些年我們一起追的女孩》和《親愛媽咪》都有過類似的設計)；《樂來越愛你》真正感動我的部分是當平行時空(想像)結束，現實再次襲來，蜜亞與賽巴斯汀都得面對「我倆緣份只能到此為止」的遺憾，蜜亞隨丈夫離開酒吧，離去前，她回頭望向舞台上的賽巴斯汀，兩人無言對望，賽巴斯汀對蜜亞輕輕點了一下頭示意，那個點頭致意的動作，濃縮了賽巴斯汀過去五年的等待，等待著蜜亞的歸來、等待著有一天她或許會走進這間酒吧、等待著再次相遇以及重新來過的可能性；賽巴斯汀點頭致意的動作，是理解兩人關係的結束，也是「我會永遠愛著你/妳」的誓言，只能永遠深埋心底的感慨。

很簡單(故事)又很不簡單(美術音樂舞蹈各方面)的《樂來越愛你》，就像影史上著名的經典愛情電影，讓人看的心情愉悅，並在電影結束當下，感到些許不捨(日後肯定二刷)，我猜想這部影片會隨時間過去而越陳越香，我幾乎可以猜到多年後的某天在電影頻道重看《樂來越愛你》，只需看個十分鐘便會忍不住讚嘆：「怎麼會拍的這麼好？」，接著憂愁地想著：「現在的導演怎麼都不這樣拍電影了？」(希望是我想太多，哈)；我實在好愛好愛Ryan Gosling和Emma Stone的搭檔組合，默契十足火花四射，這不是他們第一次合作(《熟男型不型》已經讓人看到他們兩人的銀幕化學反應的出色)，我不確定Ryan Gosling會否憑《樂來越愛你》獲奧斯卡男主角入圍提名，他的演唱部分，低音有點壓不下去，舞蹈動作不像老一輩演員(例如金凱利)那樣地俐落與自然，但整體表現依舊突出，有型有款，有魅力有演技，而且鋼琴是他自己彈奏的嗎？感覺非常厲害啊！期許Ryan Gosling能夠搶進奧斯卡男主角名單中；女主角部分，Emma Stone獲奧斯卡女主角提名應是十拿九穩(如果沒入圍我會想翻桌，很怕重演艾瑪湯普遜的《大夢想家》悲劇)，演唱夠穩，角色的情緒幅度夠大，戲中戲中戲的演出也有層次，絕對是Emma Stone近年最好的一次演出。

今年有兩部歌唱電影，一是《搖滾青春戀習曲》，一是《樂來越愛你》，兩部影片風情大不同，前者熱血青春，後者有著「成人」的遺憾與唏噓，前者是獨立小品，後者完美重現老派好萊塢歌舞片風采，這兩片的音樂都精采都會成為我的年度愛片，日後肯定會一次又一次的反覆重看吧。

最後，小聊一下《樂來越愛你》的「愛情密語」設計。賽巴斯汀每次開車接蜜亞，都會故意長按喇叭通知「我來了」，這吵雜的聲響，剛開始讓蜜亞感到不快(兩人在車道上的爭執)，後來成為她和賽巴斯汀間的「愛情密語」，蜜亞對喇叭聲響態度的轉變，即是她對賽巴斯汀態度的改變；這類簡單設計，不僅能有效推動劇情，還能加深觀眾對角色的認同；另外，自從看過傑克尼克遜和費雯唐娜合演的《唐人街》後，長長的喇叭聲響總會帶給我一種不祥的感覺！

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