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穿著彩虹飛行裝的男孩艾珂與父母不在家，從小由機器人米齊撫養長大的女孩艾莉絲相遇，就此改變了他們的一生...
《#再見未來男孩》是我的金馬影展閉幕片，一部暖心又可愛的作品，影片開場直白表現了艾莉絲的家庭狀況，父母常年忙於工作，家家戶戶都聘請保姆型機器人，處理家務事，也幫忙帶小孩，久而久之，親子間的關係變得疏離。忙於工作是要給予孩子更好的生活品質，但怎樣的生活才「更好」？
照理說，來自未來的艾珂應該擁有更為高科技的生活，相反地，艾莉絲身處的年代，遠比艾珂家庭要便利許多（艾莉絲的家庭更仰賴科技）。直到影片尾聲，我們才理解到，導演想表達的是在科技快速發展的時代，人與人、人與自然的關係，遠比追求便利的科技生活更為重要。科技帶來安全（為了躲避極端氣候而建造防護罩），卻也讓人忽視群體對自然環境的破壞所帶來的災難性後果（以為躲在防護罩內就不用擔心野火或暴風雨對人類的影響）。
「視而不見」所引發的問題，散見在片中角色身上：艾莉絲的父母親在經歷差點失去兒女的意外後，理解到陪伴的重要性、艾莉絲一直覺得自己不被重視，想要逃家，忽略了米齊對她的付出，至於片中三個頂著豬哥亮髮型的怪大叔，其實是受制於兒時不愉快的經驗所影響，才會汲汲營營追尋著彩虹飛行人的下落，只為證明自己沒有瘋。不管是艾珂、艾莉絲或怪大叔，不約而同點出了兒時經驗在成長過程中佔有著重要且關鍵的位置。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《再見未來男孩》最浪漫的設計，不光是兩個純真（但寂寞）的孩子，如何找到彼此，獲得心靈上的安慰，更是他們對彼此的影響，若說艾珂代表的是未來式，艾莉絲就是現在式，她在片中許了一個願望：「我希望現況能改變。」即是導演/編劇 Ugo Bienvenu 透過這個科幻故事給予觀眾的提點：要擁有更好的未來，得從現在做起。擁抱科技之餘，也絕不要遺忘人性的可貴。
群體的應對與反應，形塑了孩子看待世界的方式。觀賞《再見未來男孩》的同一天，剛好看了《#大濛》，發現這兩部片在某些方面竟能聲氣相通：都是從年輕孩子的視角出發，都在闡述成人世界傳遞的觀念對孩子（後輩）的深刻影響。
最後，未來的男孩影響了過去的人，過去的人影響了未來的走向，《再見未來男孩》劇本其實是個圓，亦即，艾珂與艾莉絲的相遇相知相惜，其實是命中注定，這也是一種隱喻，所有的一切都息息相關，沒有人是局外人。

「真希望我是總統，就能吃遍全世界的蛋糕。」
《總統的蛋糕》就像《單車失竊記》碰上《螢火蟲之墓》外加《何處是我朋友家》，劇情敘述：為了慶祝海珊總統誕辰大壽，學校班導抽出學生製作生日蛋糕，米拉雅是今年的「幸運兒」，為表達對偉大領袖的忠誠，她和同學薩伊德在城市中奔走，尋找製作蛋糕的材料...
整部片就從兩個孩子的眼光，看見國家的腐敗：老師脅迫學生要效忠領袖（趁機揩油），否則就會遭受懲罰、警察最重要的工作是確保總統誕辰慶祝活動順利，而非人民的福祉、年幼的孩子為了「生存」，不得不竊取糧食、群體的階級歧視無所不在、成年人是戴著面具的野獸，剝削成年女性，就連未成年的孩子也不放過。
《總統的蛋糕》片中，兩個孩子都有強韌的生命力，活得積極，但他們身處的社會，卻是死命地打壓那份積極，要他們臣服，要他們墮落。而在這樣艱困的環境與悲劇的情節中，導演卻沒有讓人性全面淪喪，依然在悲情的時刻，透過一名郵差角色，看見無私的善良如何帶來微小的改變（可惜無法動搖僵化的社會體制）。
（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
電影最後在多加了很多鮮奶油的美味的蛋糕、塵土飛揚的轟炸、兩個孩子直視彼此的清澈雙眼，以及最終那充滿奇觀而巨大的蛋糕中落幕，總結了影片的控訴，拒絕眨眼，看清楚這國家的貪婪與邪惡所帶來的毀滅。
充滿阿巴斯風情的《總統的蛋糕》，是導演 Hasan Hadi 的首部長片，表現沉穩大器，有些時刻會瞬間收服我的心，例如成人劇院的紅色布簾散發著危險訊號、罩著棺木的黑布在風中飛起的場景、街上遊行震耳欲聾的喊話、以及夜晚時分，吟詠的輓歌、盞盞燈火和水面的倒影，都讓這部有著寫實力道的作品，散發出迷人（魔幻）的詩意。

《土公仔》
「在鄉下，撿骨，是送別的最後一段路。」
黃子芸執導的動畫短片《土公仔》，從第一秒就吸引了我的注意，不只是選擇定格動畫的方式來講這個傳統的故事，有一種樸實的美感，也是在短短五分鐘的時間內，透過撿骨的傳統儀式，將影片的格局放大到過去、現在和未來。過去不單是承接了傳統的習俗，也是重新爬梳對故人的思念；現在，是透過撿骨的行動，將這份思念，好好地收在甕裡，再次與離世的故人道別；而未來，是道完再見後，才終於能放下悲痛，生者與死者，都能繼續前行。
《土公仔》的動畫技術並不特別突出，但道具場景的陳設、傳統儀式的描述，都能看出幕後團隊的用心，黃子芸導演的敘事，有一股濃濃的散文感，看完影片就像讀了篇動人的文章。好的作品，情感永遠都是關鍵。

「人們終其一生都在建造空中閣樓，最後卻一無所獲。」
科比企業要壟斷軍火事業，打算買下12個街區，建造超大工廠，然而，范德霍夫一家卻沒打算賣屋，導致計劃受阻。科比企業大老闆要求手下想辦法趕走范德霍夫一家，但他沒料到的是自己的兒子東尼，竟愛上公司的速記員愛麗絲，而愛麗絲正是范德霍夫疼愛的孫女...
想不出有什麼電影好看，就去看經典老片吧，幾乎是不會踩雷。在金馬經典影展補上 Frank Capra 導演的《浮生若夢》（You Can't Take It with You），故事情調跟導演後來的作品《風雲人物》有點相似，都有清楚的善惡二分、都在反覆強調大筆財富買不到快樂，做自己真心喜歡的事情，不要汲汲營營於追逐名利，才能活得健康。
《浮生若夢》片中，范德霍夫說以前的人行事準則是行善而非作惡，但現代人只要有人不聽話，就直接炸翻對方；《浮生若夢》也提及科比先生因為意外，被迫與范德霍夫一家人一起被關進大牢，開庭時，財大氣粗的科比先生竟有四名律師出席辯護，法官看了不禁挖苦說：「小小輕罪，陣容浩大」。
《浮生若夢》片中提到的社會問題，就算擺在現代也不過時。該說是有些哀傷吧，一部距今超過 80 年前的作品，老早點出：戰爭與權力之間的關係密切、社會貧富不均的狀況嚴重，有錢人不管有無犯罪，馬上會有四個律師來打點一切，確保大老闆能夠全身而退，沒有錢的人，得要靠眾人的善意，才繳得出罰金。甚至，片中對於販賣恐懼，把不必要的東西賣給群眾的行銷手法，也是多所批判。
《浮生若夢》是否有些說教？有的。但我覺得經典電影之所以經典，在於不管是過去的觀眾或現在的人們，依然能對電影產生共鳴，過往年代的不公不義，同樣出現在數十年後的今日，未有太多的改善。人類，該是記憶最短暫的生物，記不起教訓，歷史才會反覆重現吧。
總之，如果這幾週想挑一部好電影來看，就去看金馬經典影展吧，會發現老電影的魅力一點都不輸現代作品。

清茂十二歲那年，父親重病，貌美的母親梅英經常外出，疏於照顧家庭。青茂某天尾隨母親身後，發現她的出軌情事。青茂憎恨母親對父親的不忠，父親過世後，他與母親斷絕關係，寄住在父親的好友（吳伯伯和吳伯母）家中。母親則帶著小兒子青昌和女兒青萍投靠情夫，然而情夫不但敗光遺產，小女兒還重病身亡，梅英最後改嫁給亡夫的表弟，與小兒子搬到屏東生活。思念大兒子的梅英，十年來多次北上探訪，希望能再見到兒子一面，但青茂始終無法原諒母親犯下的過錯...
(惡女)
宋存壽導演的《母親三十歲》，令我想起了是枝裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》，同樣有失職的母親(追求自身的幸福而疏忽兒女)與憤怒的兒子。台灣電影鮮少有如此露骨描述母親情慾的作品，當梅英受到丈夫的責備時，她會理直氣壯地回應：「雖然我是一個母親，可我也是一個女人！」毫不遮掩自身對於性的需求。就連丈夫罵她：「妳就不能等我死嗎？我已經活不久了！」梅英也是冷血回應：「誰知道你能活多久」。
丈夫死後，梅英很快找到下一個靠山(情人)，她領出丈夫的保險金，成天與情夫遊山玩水，放任年幼兒女給保姆照顧，某天自外返家，才發現小女兒發燒多日過世。情夫至此才顯露出真面目，除了花用梅英丈夫的保險金外，心情不好時還會家暴伺候。梅英離開情夫改嫁亡夫表弟，生活趨於穩定，只是，青昌個性越軟爛，遊手好閒不務正業，母親看不順眼，對大兒子的思念也就越深。
(愧疚或是想找個更好的依靠)
梅英十幾年來不斷北上想要跟青茂見面，意圖修補她和兒子間的關係。但青茂忘不掉母親對父親的惡形惡狀，也忘不了妹妹慘死的悲劇，拒絕相見。經歷過喪夫、喪女、家暴事件的母親，是否學會教訓，變成良母？她想見青茂一面，是出於愧疚與贖罪，或受不了小兒子的不成材，期待青茂能肩負起「照顧她」的責任？
電影裡，母親曾對吳伯母說：「不要講青昌了，他稍微爭點氣，我也不會這樣想青茂。」也對第二任丈夫說：「我照顧你也是為了自己，青茂不理我，青昌沒出息，我也只有你可以依賴。」點明梅英的態度，或許她對兒子有愛有愧，但她對生活能有個保障，有著更務實(實際)的考量(梅英對兒子的「關愛」是要索取回報的)。
(兒子的扭曲)
面對母親的惡，青茂對女性不再抱有信任，談起感情，忽冷忽熱的態度，讓女友玫中難以忍受。電影藉由吳伯母、母親、玫中等不同年齡與性格的女性，看見青茂出於對母親的怨恨，而對所有女性產生疑慮的偏見。
《母親三十歲》特別讓我感到微妙之處，在於青茂和母親之間的張力。青茂之所以埋怨母親，源自她對父親的不忠，以及親眼看見母親與其他男性的床事。電影裡，母親發現青茂知道她偷情後，她跟兒子說自己最疼的人就是他，還說：「媽還是最喜歡你，不要跟媽做對。」母親說這些話，或許是要安撫兒子，希望他能幫忙保守秘密，也或許梅英確實更疼愛青茂一些。
如果答案是後者，那麼青茂對母親的怨恨，以及對其他男性的「嫉妒」，便有了更多的解讀空間。對青茂來說，母親不只是對父親不忠，也是對自己的不忠，青茂埋怨母親，是因為她竟如此輕易地就被別的男性搶走，而他無力將深愛的母親佔為己有(戀母情結)。電影開場，青茂看見母親和情夫發生性關係，目睹母親臉上露出「歡愉的表情」，他為此深感震驚。那一刻，母親變成一個「女人」，而青茂的性啟蒙對象就是他的母親。
這解釋了青茂守在母親情夫家門口的舉動，既是要讓母親知道他看到一切，藉此表達不滿，也像是發現情人出軌的「伴侶」，想藉由當面對質，期待能在對方的反應中，窺得一絲愧疚，用以安慰受傷的心？

Angie 和 Pat 是陪伴彼此多年的伴侶，儘管沒有婚姻關係，但 Pat 的家人早把 Angie 視為家庭成員之一，然而，Pat 意外過世後，Angie 的處境突然變得尷尬，除了身份不受法律的認可外，受制於遺產條例，她還可能會失去和 Pat 合買的公寓...
楊曜愷導演的《從今以後》，劇情聽來耳熟，觀眾大概都猜得出 Angie 即將面臨的問題，為了自身的利益，Pat 的家人會慢慢地拿回他們「應得」的財產，而沒有法律保障的 Angie，除了仰賴 Pat 家人的「善意」外，根本無力可施。
這樣一部理當可以拍得煽情，拍得讓人恨得牙癢癢或是流下同情淚水的作品，情調卻很節制，導演無意醜化任何角色，相反的，他呈現 Pat 的家人在生活上遭遇到的困境，那些困境逼著他們自私，那些困境也更凸顯出「家人」這兩個字的力量。
就像知名的火車道德難題，面對艱難的抉擇，你要選擇犧牲哪一個人的利益？《從今以後》的無奈，在於 Pat 過世後，她對 Pat 的家人來說，就成了一個比外人還更親近的外人；《從今以後》的動人，則是在確認 Pat 對自己的情感後，Angie 內心獲得了撫慰。「這麼做從來不是為了錢...」Angie 輕聲說著，真正的「家人」是超越法律而存在的，無論是否受到承認與接受，都不會改變這層關係。
《從今以後》獲得金馬獎四項提名，包括以本片提名女主角獎的區嘉雯，但這部片之於我的最大亮點（也是我心目中的金馬遺珠），是飾演 Pat 大嫂的 #許素瑩，無論是開場的熱絡或是中段的態度改變或是最後吐出「我很嫉妒妳」的哀傷，都有打動我，大嫂是一個複雜且容易流於負面的角色，但許素瑩的演繹會讓人體會到她的難處。

「你想回家，才能擁有愛。但你逃避是因為沒有人愛你...」
我的金馬影展以兩位丹尼爾導演（Daniel Kwan 和 Daniel Scheinert）的短片+《#屍控奇幻旅程》作為開幕。先說短片吧，完全可以理解這對搭擋日後為何拍得出《屍控奇幻旅程》和《媽的多重宇宙》，短片充滿各種奇想創意，操控「人」偶、深口袋的牽引互動、宿命與多重宇宙，以及屎屁尿和體液的狂想等，都已經在短片中展現。
至於導演的首部長片《屍控奇幻旅程》，也像是短片狂想元素的延伸，漢克流落荒島，憂鬱到想要自殺，卻在遇見一具名為曼尼的屍體後，逐漸找回失落的心...
當年在串流平台上看《屍控奇幻旅程》，得知這片會上大銀幕，而且還在 TITAN 廳播映，當然不願錯過。我覺得丹尼爾導演的片很吃頻率，不愛的人會覺得他們的作品很鬧，不知所云。喜歡的人大概會像是發現寶藏一樣，先是被逗得開心，接著被逼出眼淚。
《屍控奇幻旅程》是人格分裂電影、偷窺狂電影、戀屍電影、深櫃電影，也是成長電影，什麼角度切入閱讀都適用。漢克一開始有沒有流落荒島並不重要，重要的是在沒有遇見曼尼之前，他覺得自己就像身處在荒島上，不被理解與接受，但在遇見曼尼後，他才開始想像可能的「未來」。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
片中，曼尼的響屁、口水、各種神奇的萬用工具設定，代表的是漢克不敢在人前展示的一面（受制於群體社會對於「正常」的想像而壓抑自我），覺得自己應該要符合他人期待，才有生存的資格。
電影結局，漢克不但在人前放屁，還讓放著響屁的曼尼乘風破浪離去，說明漢克不再需要曼尼（幻想朋友）來幫助他面對世界，能夠接受（展示）真實/醜陋/不完美的自己。由此來看，曼尼即漢克，死去的曼尼在漢克的想像中活了過來，一如心死的漢克，在這趟幻想旅程中，找到活下去（接受自我）的動力。

「港岸很邪惡，就像是另一個國家。」
泰瑞曾經有機會挑戰拳王位置，但一次拳賽「失利」後，再沒有二次機會，最後淪為碼頭幫派老大強尼的手下。強尼率領的幫派控管碼頭工會，可以從每一次的搬運貨中獲得可觀的利潤，強尼的幫派剝削工人，只要有人試圖向罪案調查局告發強尼犯罪的事實，就會遭遇不幸。依笛的兄長喬伊被人發現從高處墜樓身亡，依笛想要從尚未泯滅良心的泰瑞身上，查出兄長的死亡真相...
有些電影花了很多時間鋪陳前因後果，只為了讓某一場戲能綻放出它谷底反彈的強度，《當幸福來敲門》結局，終於找到工作的主角在街上欣喜落淚的場景如此，《岸上風雲》的最後一場戲，也是如此。

陳果導演的《細路祥》，開場就講了錢的重要性，電影也演繹著錢如何影響著祥仔一家的生活：父親開的茶餐廳被收取保護費、海叔的兩個兒子，剛好是兩種不同的出路，新式的生活（離開香港）與地方混混生活（滯留香港且走不出去的人）、來香港打拼的外籍移民，比家人還更像家人，以及從中國偷渡到香港的無證居民，夢想著97之後，就能拿到身分證，成為香港市民...
狹窄巷弄、林立招牌、一杯凍檸檬茶、大聲吆喝的街景日常、努力不懈打拼的市井小民、撐起香港經濟（與家庭）的外籍勞工，以及低空飛過九龍城上空的飛機等，《細路祥》捕捉香港回歸中國前的回眸瞬間，若說《九龍城寨之圍城》努力復刻舊有香港的景緻，那麼《細路祥》就是紀錄並保存香港救市風情的作品。
電影裡，知名藝人鄧永祥的逝去，象徵一個時代的結束。嫲嫲年輕時的燦爛情史，成了逐漸被遺忘的過去。李小龍演出的細路祥和被稱作細路祥的祥仔，哪一個更真實，更代表香港精神（或兩者皆是）？而無證兒童阿芬與祥仔爭辯著香港的未來是屬於誰的，阿芬（中國）說香港是他們的，祥仔說香港是我們的，看著《細路祥》，想著：2024 年的今天回看 1999 年的《細路祥》，香港觀眾會做何感想？《細路祥》紀錄香港邁入 97 前的時光，25 年後，正好是檢視這份焦慮與期待與茫然的最好時刻，就連電影結局，張貼在香港街頭，凝視著香港街頭的張學友《雪狼湖》海報，都因為時間，而增添了一份奇妙的重量。
「這個世界這麼複雜，有什麼好看？」
《細路祥》是成長記事，不會騎大腳踏車的祥仔，在阿芬即將被送離香港時，學會騎車，他奮力追在警方救護車後方想要跟阿芬道別，同一時間，另一台救護車載著被眾人唾棄且罹患糖尿病的地方大哥大衛，祥仔想要追逐阿芬的車子，卻陰錯陽差追到了大衛的車子。為此，阿芬怨懟祥仔的無情，大衛欣喜於祥仔來探望自己，那麼面對這荒謬情境的祥仔，該怎麼反應？
《細路祥》告訴觀眾，祥仔從孩子變成大人，學到的第一課，是生活中存在著各種誤解，你心裡真正期待的事情（期許的未來），未必都能成真。
看完《細路祥》，驚喜於影片寫情寫人寫景都很精彩，某些片段處理得極詩意極好，驚訝於片末字幕寫著「全片採用非職業演員」陳果導演到底是怎麼把這些素人演員給磨得如此自然？或說，這些非職業演員，正是導演用來展示「香港製造」的企圖？不需要過多的修飾，所有演員的口氣舉止動作，即是對他深愛的香港的永恆回憶。

「生存，才是一切的核心。」
外星船艦降落地球，人類面對外星生物有著不同反應，或焦慮或憎恨或憐憫或畏懼。在監禁外星人的實驗室裡擔任助手的妮娜，藉工作之便，竊取據稱擁有強大療效的外星人 L 腺體，換取金錢好負擔父親的醫療費，然而，朝夕與外星生物相處，也讓妮娜對外星人有了同情與憐憫之心...
台北電影節本週末就要開賣，大家片單準備好了吧？入圍台北電影節國際新導演競賽獎的《異星感應》(Encountes)，不同於《異星入境》裡的外星人，以「教育者（知識傳遞）」的身份來到地球，引導人類走向善的道路，《異星感應》的外星生物更貼近《第九禁區》的困境，遭受剝削與利用。而天空出現龐然大物，人類該如何檢視自身的存在？信仰的崩毀，政治的洗牌，科學的重新定義，而在這些紛擾之中，導演「選擇」妮娜作為主視角，她一方面需要仰賴「據說」有強大療效的外星人 L 腺體來維持經濟開銷，一方面又對外星人抱有同情，某方面來說，妮娜與落難的外星生物的處境雷同，懷抱著希望前往異鄉，卻成為被異鄉利用與奴役的工具人。
《異星感應》的巧妙在於影片無所不在的「封閉性」，人類無法（拒絕）與外星人溝通，面對外來者，只想從中獲取好處。人類也無法與人類溝通，電影裡的群體，都活在自己的「同溫層」中，沒有意願去理解他者的想法（各說各話的巴別塔）。但諷刺（動人）的是，妮娜與被囚禁的外星人儘管語言不通，卻能從「眼神」去觸碰到對方的靈魂，不正說明溝通的重點，不在語言，而是人性中的情感。
我文章前面刻意強調「選擇」兩字，用以呼應《異星感應》後段最讓我感到驚訝的轉折，一方面覺得這個設計極其恐怖，將剝削（利用）給極大化，把人視作工具，去「人」化，這也是本片的重點之一，關於權力者用謊言瞞騙群眾，從中獲取所需的自私，也關於底層者迫於無奈，為能求生，最終成了「機器生物」，日復一日付出勞力，只求溫飽的悲傷；另一方面，我又在人類與外星人的自私行徑中（是的，外星人在片中被視作弱勢者，但他同樣有私心的一面），看見些許的微光，未必是愛，而是寂寞、疼惜，以及渴望「理解（與被理解）」的心情。
《異星感應》是迪米崔・莫伊謝夫（Dmitry MOISEEV）導演的首部劇情長片，敘事節奏不快，卻能牢牢抓住我的目光，氛圍迷人，電影除了讓人聯想起《異星入境》或《第九禁區》，也很適合跟《水底情深》對照閱讀（跨物種、種族、邊境溝通的可能性）。
最後，大推本片的攝影，應該說，俄羅斯的建築本身就充滿「未來感（但其實都有點年紀）」，不太有人的氣味，像是在宣揚某種理念，與民眾維持著距離感，而這樣疏離的景緻，擺在科幻片中，簡直完美！