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童話故事形塑出孩子對於自我身份的想像，隨著時代的演進，童話故事中的角色，開始走出不同於以往的道路。迪士尼的首部動畫長片《白雪公主》，讓皮膚白皙如雪的公主，成了邪惡繼母權威下的受害者，她逃往森林深處，變成七個小矮人的家政婦，男性外出勞動打拚，女性將家裡打理得潔淨如新。

1937 年的《白雪公主》，女性只有兩種樣貌：擁有權勢的女性是邪惡的皇后，而瘦弱的女性，需要男性深情的一吻，才能重新活過來。1950 年的《仙履奇緣》和 1959 年的《睡美人》，都是延續類似的情節設定，加深了女性或無助（受害者）或恐怖（加害者）的極端印象。

性平觀念持續改變，迪士尼於 1989 年的動畫復興之作《小美人魚》，終於讓小美人魚愛麗兒挺身反抗海王父親對她的約束，並且主動捨棄聲音，上岸追尋愛情。儘管《小美人魚》依然深陷女性相殘的情節，但愛麗兒的外放和勇氣，確實為迪士尼動畫的女性角色，注入了改變的契機。

當銀幕上的迪士尼公主，大多選擇跟外表帥氣的王子常相廝守，2001 年由夢工廠（DreamWorks SKG, Inc.）推出的動畫電影《史瑞克》，反轉男主角一定帥氣、女主角一定柔弱的迪士尼式公主印象，提出新的見解：公主不一定只能選擇王子作為終身伴侶。《史瑞克》小小顛覆了迪士尼的劇情公式，但只要仔細推敲，就會發現《史瑞克》的劇本，依舊維持著男性拯救女性的設定。

《史瑞克》在票房上獲得亮眼成績，動搖了迪士尼一家獨大的動畫王國地位，迫使迪士尼加速修正作品的重複性問題。2007 年的《曼哈頓奇緣》算是迪士尼對夢工廠的回應，看似對自家過往作品的嘲諷與解構，實則再次肯定迪士尼作品的影響力。然而，隨著提姆·波頓（Tim Burton）執導的《魔境夢遊》（2010 年）在票房上大有斬獲後，迪士尼將目光轉向舊有的 IP 人物再利用，以真人化的方式重拍過往知名作品。

迪士尼的重拍路線有兩種，一是更動主述角色，例如《黑魔女》讓舊版中的反派角色梅菲瑟，有了自己的故事，賦予熟悉的故事新意。另一種是依照舊有版本復刻，如《美女與野獸》，除了一些細節的修正外，其他幾乎是原封不動地把動畫版內容重新搬演一次。而為能符合當代的觀念，迪士尼也試著在重拍的作品中，加入新的詮釋，例如更動角色的種族，或是藉由新增的角色，讓人物的動機更具說服力。尷尬的是，若只是部分觀念的替換，反而會掉入「為什麼要做這個更動」的質疑聲中，導致後來的《小美人魚》和《白雪公主》在還沒有上映前，提前陷入被檢討、攻擊與拒看的風波中。

既要照顧舊有觀眾的觀感，又要賦予新一代觀眾不同的眼界，兩者相互拉鋸，顯得吃力而不討好，成了近年迪士尼改編作品必然要應付的棘手問題。相較之下，沒有迪士尼品牌包袱的電影公司，反而更有機會推出讓人眼睛一亮的童話改編作品。

茱兒·芭莉摩（Drew Barrymore）主演的《灰姑娘，很久很久以前》(1998 年）就是一次成功的嘗試，在這部片中，灰姑娘不再悲情，她能在繼母的面前，表現出自己脆弱（對母愛的渴求）的一面，也敢於跟權力者對抗，爭取屬於自己的幸福；細田守的《龍與雀斑公主》（2021 年）以及榮獲奧斯卡最佳影片的《水底情深》（2017 年），則是《美女與野獸》劇情的變形，讓童話故事的精神能繼續存活在新時代之中。

而近日最讓人眼睛一亮的童話改編作品，是以《灰姑娘》（《仙履奇緣》）故事為藍本，由 Emilie Blichfeldt 擔任導演和編劇的《醜繼妹》。《醜繼妹》做到最好的一點，不在於它把主述角色從灰姑娘換成壞心姊姊，而是它真正做到好好檢視原有故事中，那些陳舊的觀念，如何影響著過去世代的男性和女性的思考方式，又怎麼在熟悉的劇情中，以毫不剝削且不扁平的方式，去呈現舊時代（並呼應著當代）的人們所面臨的暴力迫害和犧牲。

《醜繼妹》是迪士尼拍不出來的作品，拍不出來的主因，一是主打闔家觀賞的迪士尼不太可能在他們的作品中，置入大量的暴力血腥畫面，二是迪士尼近期重拍作品中，鮮少真正去檢視與翻轉原作的內在核心精神，呈現出有形無魂的疲弱樣貌。《醜繼妹》讓觀眾看到童話電影能在新時代帶來怎樣的驚喜與刺激，可惜欠缺電影票房的支持，大概還是無法翻轉近期翻拍電影過於平庸無趣的困境吧。

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