熱愛爵士樂的音樂家塞巴斯汀他夢想開一間純爵士吧,要把世界上最厲害的樂手通通請來表演,即使沒有觀眾捧場也無妨;蜜亞在片廠咖啡館工作,希望有朝一日能夠成為演員,可惜試鏡始終不理想;那年春天,蜜亞認識塞巴斯汀,兩個失落的靈魂在彼此身上找到安慰,他們相戀、砥礪、勇敢追夢,直到「現實」走入兩人愛情.....。

導演Damien Chazelle前一部作品《進擊的鼓手》,讓觀眾見識到他將驚悚元素置入勵志電影的驚奇與驚喜,新作《樂來越愛你》敘事風格丕變,證明自己有能力經營成本與排場更大更繁複的作品,把一則浪漫愛情故事給說的流暢迷人。
《樂來越愛你》應該會在明年奧斯卡上有亮眼表現吧,簡直是2016年版的《大藝術家》,電影時空設在當代(從劇中角色使用的手機判斷),但影片從第一幕畫面開始即大聲宣告創作者對電影對音樂(爵士樂)對歌舞片滿滿滿的愛,在這部片中,我們看到《萬花嬉春》、《北非諜影》、《名揚四海》、《大家都說我愛你》、《當哈利碰上莎莉》和《秋天的童話(流氓大亨)》等片影子,嗅到熟悉的老派電影氣息,場景、美術、燈光、舞蹈設計等,通通精緻、優雅、夢幻地令人屏息,即便劇情有其現實面(可以跟Ryan Gosling的《藍色情人節》擺在一起看),但導演刻意讓現實跟電影保持距離,沒有讓現實「全面」滲透進影片中,這是導演的浪漫與溫柔,更是專屬於電影的浪漫與溫柔(一個不被現實世界污染的淨土)。

(底下會提及關鍵劇情,請斟酌閱讀)




《樂來越愛你》在劇本(愛情與現實的差異)與橋段設計有不少令人印象深刻的手筆。

其一,塞巴斯汀邀請蜜亞一塊去看經典老片《養子不教誰之過》,直到約定當日,蜜亞才想起自己早跟男友約好晚餐(心思完全不在男友身上),飯桌上蜜亞心神不寧,頻看時間滴答流逝,腦海想的都是塞巴斯汀苦候的孤獨身影,蜜亞決定提早離席,她跟男友和同桌友人道歉,直奔戲院與塞巴斯汀見面,蜜亞為了塞巴斯汀離開男友,這是她的選擇;同樣狀況在電影後段再次搬演,這次換塞巴斯汀得在工作與蜜亞的舞台劇首演間做出抉擇,塞巴斯汀選擇工作而非蜜亞的首演會,即使事後誠心道歉,但愛情與麵包之於塞巴斯汀,麵包或許稍稍勝出吧;之後蜜亞行經見證兩人愛情開端的戲院,發現戲院已經結束營業,暗示蜜亞與賽巴斯汀的愛情不管多麼深刻,終也有結束一日。

其二,「沒人聽,你怎麼救爵士?爵士音樂就是因為你這種人而變得奄奄一息。」
無論是知名的范畢克爵士酒吧變成森巴餐廳(賣西班牙小點),或是播放經典電影的戲院的結束營業,它們都象徵美好時代的消逝(塞巴斯汀和蜜亞的愛情 V.S 電影與爵士樂曾有過的輝煌年代),而片末塞巴斯汀實現諾言開設爵士樂酒吧,以及Damien Chazelle導演拍攝《樂來越愛你》一片(刻意的復古),便有開啟(承先啟後)另個輝煌年代(電影與爵士樂)的動人意義(這點應該會非常符合奧斯卡評審的胃口)

其三,《樂來越愛你》最打動我的一場戲落在蜜亞的某場試鏡演出,朋友說:「這場戲應是Emma Stone攻奧(奧斯卡)的必殺技!」。
試鏡導演請蜜亞說說她心目中的法國,蜜亞講了姑姑的故事,她說:「我有個姑姑曾經拜訪法國巴黎,有一天她經過塞納河,心血來潮,光著腳ㄚ便跳進塞納河去,回家後生了場大病,在床上躺了快一個月,她說如果時光重來,她會再縱身一躍。敬那些做夢的人,哪怕他們像個傻瓜。」,有人規規矩矩走完一輩子,有人不斷嘗試不斷碰撞,希望能看見更多的可能性,對追夢的傻瓜來說(蜜亞與塞巴斯汀),為了獲得深刻難忘的經驗,即便日後需要付出重大代價(例如放手讓心愛的人追求他/她的夢想,自己默默舔舐著別離的苦痛與傷口);但時光若能倒轉,明知最後會心痛,他/她還是會再為那個人,縱身一躍,再愛一次。




其四,《樂來越愛你》尾聲,蜜亞和塞巴斯汀分手五年,蜜亞成為知名女演員,結了婚有了孩子,塞巴斯汀則辭去樂團工作,開了一家爵士吧;一天蜜亞和丈夫意外走進塞巴斯汀的爵士吧(《流氓大亨》啊!),兩人多年後重逢,心中感慨全部化成塞巴斯汀腦海想像,重組他們的過去與現在(平行時空),如果當時如何如何,也許現在的我們會是如何如何,這樣的處理並非首見(《那些年我們一起追的女孩》和《親愛媽咪》都有過類似的設計);《樂來越愛你》真正感動我的部分是當平行時空(想像)結束,現實再次襲來,蜜亞與塞巴斯汀都得面對「我倆緣份只能到此為止」的遺憾,蜜亞隨丈夫離開酒吧,離去前,她回頭望向舞台上的塞巴斯汀,兩人無言對望,塞巴斯汀對蜜亞輕輕點了一下頭示意,那個點頭致意的動作,濃縮了塞巴斯汀過去五年的等待,等待著蜜亞的歸來、等待著有一天她或許會走進這間酒吧、等待著再次相遇以及重新來過的可能性;塞巴斯汀點頭致意的動作,是理解兩人關係的結束,也是「我會永遠愛著你/妳」的誓言,只能永遠深埋心底的感慨。

很簡單(故事)又很不簡單(美術音樂舞蹈各方面)的《樂來越愛你》,就像影史上著名的經典愛情電影,讓人看的心情愉悅,並在電影結束當下,感到些許不捨(日後肯定二刷),我猜想這部影片會隨時間過去而越陳越香,我幾乎可以猜到多年後的某天在電影頻道重看《樂來越愛你》,只需看個十分鐘便會忍不住讚嘆:「怎麼會拍的這麼好?」,接著憂愁地想著:「現在的導演怎麼都不這樣拍電影了?」(希望是我想太多,哈);我實在好愛好愛Ryan Gosling和Emma Stone的搭檔組合,默契十足火花四射,這不是他們第一次合作(《熟男型不型》已經讓人看到他們兩人的銀幕化學反應的出色),我不確定Ryan Gosling會否憑《樂來越愛你》獲奧斯卡男主角入圍提名,他的演唱部分,低音有點壓不下去,舞蹈動作不像老一輩演員(例如金凱利)那樣地俐落與自然,但整體表現依舊突出,有型有款,有魅力有演技,而且鋼琴是他自己彈奏的嗎?感覺非常厲害啊!期許Ryan Gosling能夠搶進奧斯卡男主角名單中;女主角部分,Emma Stone獲奧斯卡女主角提名應是十拿九穩(如果沒入圍我會想翻桌,很怕重演艾瑪湯普遜的《大夢想家》悲劇),演唱夠穩,角色的情緒幅度夠大,戲中戲中戲的演出也有層次,絕對是Emma Stone近年最好的一次演出。

今年有兩部歌唱電影,一是《搖滾青春戀習曲》,一是《樂來越愛你》,兩部影片風情大不同,前者熱血青春,後者有著「成人」的遺憾與唏噓,前者是獨立小品,後者完美重現老派好萊塢歌舞片風采,這兩片的音樂都精采都會成為我的年度愛片,日後肯定會一次又一次的反覆重看吧。

最後,小聊一下《樂來越愛你》的「愛情密語」設計。塞巴斯汀每次開車接蜜亞,都會故意長按喇叭通知「我來了」,這吵雜的聲響,剛開始讓蜜亞感到不快(兩人在車道上的爭執),後來成為她和塞巴斯汀間的「愛情密語」,蜜亞對喇叭聲響態度的轉變,即是她對塞巴斯汀態度的改變;這類簡單設計,不僅能有效推動劇情,還能加深觀眾對角色的認同;另外,自從看過傑克尼克遜和費雯唐娜合演的《唐人街》後,長長的喇叭聲響總會帶給我一種不祥的感覺

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