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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

「你離開以後我會想你的。」
「我也會想你，隆恩。但生活的樂趣，並非來自與他人的關係，上帝把樂趣放在我們周圍，到處都有，樂趣就在我們體驗的一切事物裡，大家只需要改變看待事情的方式。」
「謝謝，我會記住你的話。是真的，我會記住。但我想告訴你一件事，從我拼湊起來的片段，從你跟我說有關你家人和爸媽的事裡，我也知道你不太信神。但有某種更大的東西，是我們大家都可以珍惜的，如果你不介意把那東西稱之為上帝。當你能夠原諒，你就能去愛。當你去愛，上帝的光就會照耀著你。」
HBO MAX 重溫《荒野生存》，記得以前的片名會直接爆雷，叫做《阿拉斯加之死》，這部西恩潘執導的電影，總能在某些時刻，戳中了我內心最嚮往（旅行）卻也最害怕（孤單）的一面。
年輕男子亞歷山大，為了逃離虛偽的家庭關係，以及充滿束縛的社會秩序，決定拋棄一切，獨自踏上前往阿拉斯加之路，一路上，亞歷山大認識了許多陌生人，他在那些人的身上，感受到來自群體的接納與愛。然而，這些關懷並無法改變他的決定，他相信，一踏荒野獨旅，才能讓自己獲得救贖。
《荒野生存》讓我想起一個故事：大水淹沒社區，虔誠的信徒祈求上帝救助。這時直升機來援助他，男子拒絕了，並說上帝會拯救我。接著救生員駕船來拯救男子，他同樣拒絕，並說上帝會來拯救他。最後男子遭水滅頂死去。死後見到上帝，他抱怨說為何上帝都沒有來拯救自己？上帝無奈地說，我派了直升機和救援艇，你都拒絕了啊。
回到電影，源自家庭的創傷經驗，阻斷了亞歷山大對人的信賴，他想要活得更開闊，但他的心卻在與不同人的互動中，透露了一絲冷漠（他認為父母之間的愛很虛假，但當真實的愛出現在他的面前，他也不敢敞開心胸接納）。《荒野生存》打破線性敘事，讓觀眾看見走入荒野前後的亞歷山大，一次次選擇逃離群體，投向山林，而在他生命結束之前，陷入求助無援的孤獨中，其實是個人抉擇下所呈現的必然結果。
《荒野生存》是一部哀傷的電影，很多的愛，最終都無處安放。《荒野生存》也是一部誠實的電影，它不美化也不醜化出走，而是記錄下一段生命的璀璨與黯淡。電影當年入圍了兩項奧斯卡獎，包括最佳男配角（Hal
Holbrook）和剪輯。但我覺得這部片值得入圍奧斯卡最佳影片、導演、男主角等獎項。

「我喜歡妳，總能把我的過度反應轉換成喜劇。」
查理和艾瑪相戀兩年，準備步入婚姻殿堂。然而，一次真心話大考驗的遊戲，艾瑪坦承了她年輕時曾經有個的惡念頭，卻讓這對伴侶之間，產生了信任的鴻溝...
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《抓馬戀人》讓我想起《完美陌生人》，吐露真心話之前，大家都笑著說，不管說什麼都會接受。可一旦把曾有過的念頭攤開在陽光底下，卻可能引來截然不同的評價與反應。劇中四個主角分別訴說自己的故事。麥可說他做過最羞恥的事情，是路上遇到惡犬，前女友遭到惡犬攻擊，他卻害怕地躲在對方身後，把她當作人肉盾牌。
麥可的女友瑞秋，說她小時候跟一個反應比較遲緩的朋友出去，他們走進森林看一輛老舊的車子，瑞秋一時興起，把朋友關在櫃子中，一個人跑了回家。稍晚，男孩的家長來詢問她是否有看見自己的兒子，瑞秋擔心受到責罵，謊稱不知道這件事。隔天，大批搜救人員展開搜索，最後終於找回男孩。
查理說他做過最差的事情是網路霸凌，甚至可能導致對方搬家。至於艾瑪，她在酒醉的情境下，道出自己 15 歲時，曾經有過執行校園屠殺的念頭，甚至帶著父親的步槍去了學校。最後因為某些原因，想法改變，她也轉而投向管制槍枝的陣營。
四個故事，剛好是人物性格的顯現，麥可有事就讓女友扛的性格（人肉盾牌），反映在他和瑞秋的關係，女友扮黑臉，他則是隱藏真正的想法，不願與人起衝突；瑞秋年幼時犯了過錯，卻從未跟受害者道歉過，她甚至覺得自己犯下的錯不是大事（沒有人受傷），渾然不覺她的行為，可能造成朋友的心理創傷。瑞秋擁有雙重標準（嚴以待人，寬以待己），只是她看不見自身的問題。
查理曾在網路霸凌他人，他真實認識網路另一頭的人，或只是想像對方的行為？查理在聽完艾瑪的故事後，幻想艾瑪的每一個舉止反應，都不懷好意，查理的內心小劇場，像不像我們在網路上閱讀他人的文字，自行腦補（揣測）文字背後那個人的心思（但未必貼近現實）。
至於艾瑪，擁有過惡念的她，現在就不再心懷埋怨嗎？當麥可等人在說出自己的糗事時，艾瑪的表情並不像是在聽一個有趣的故事，而是存在著批判，或是，在思考著要怎麼投入話題。電影裡，艾瑪說自己小時候很醜、查理是她的初戀。而當艾瑪跟查理坦承自己有過校園屠殺念頭後，她也提到自己轉學後受到排擠的經歷。艾瑪之所以受到網路上行徑偏激的影片所吸引，或許是渴望被接納，期待人們也能覺得她很酷。
因此，當人們在分享他們各自的糗事時，艾瑪的內心，或許已經在考慮：要不要將這件事情說出來？一方面是想確認這樣的自己能否被接受，藉此甩開過去，重頭來過的期待。另一方面，艾瑪或許也是想藉由這個話題，去表現自己「很酷」的一面，吸引他人的關注。只是，人們的反應跟艾瑪的期望的不同，讓她心慌，又連忙道歉，想要收回說出去的話。
一件事情從沒有做過，只有在腦中想過，這件事是否還成立？這就像是在問婚姻裡的伴侶，精神出軌和肉體出軌，哪個更嚴重。
艾瑪的坦承，旁人的反應，也恰好呈現出了當代社會的樣子，麥可就算不認同艾瑪，也「接受」了她（單純接受現狀）、查理則是在腦海中上演過千萬種可怕的想像，但他至少願意試著去理解「為什麼」；至於瑞秋，無心（也不願意）了解艾瑪年幼時經歷了什麼，她把自己放在受害者的位置，去指責艾瑪的惡，同時忽略了自己曾犯下的錯。
《抓馬戀人》是一部「小」品電影，這部片用一個新的發現（艾瑪的過去），去檢視一段關係裡的不確定性。對查理來說，他有沒有辦法對一個曾經想過（甚至計畫過）校園槍擊案的人在一起一輩子？他有沒有辦法相信對方已經不再有同樣的念頭，不再具有威脅？對艾瑪來說，青少年時期渴望被接納被聽見的自己，已經不再憤怒了嗎？現在的她，可以把過往全部拋棄，「重頭來過（這件事在片中出現了多次）」嗎？亦或者，想要重頭來過，其實是一種鴕鳥心態，假裝風風雨雨都已經過去，假裝過去的自己已經不存在？
是的，《抓馬戀人》可以用愛情片的方式來檢視劇中的人際關係。若是進一步看（好啦，我承認這邊可能都是我多想），查理來自英國，艾瑪則是美國人。查理看待艾瑪，像不像是在暗示英國人（或其他國家的人）看待現今美國的眼光？一個校園槍擊事件層出不窮，無法讓人放心的國度。我們把艾瑪視為美國，麥可和瑞秋，視為消極和積極的美國人，查理視為外界（其他國家）的觀點。那麼這部片想要拆解的，是槍擊案頻傳、網路極端言論風行的美國，如何對年輕孩子的價值觀產生影響，而美國民眾在經歷過各種傷痛後，逐漸對槍擊案感到麻痺（麥可）或只想譴責卻拒絕理解問題的成因（瑞秋），而透過網路與新聞媒體的傳播，他國（查理）看待美國，產生了既定的「偏見」，難以被扭轉。諷刺的是，美國媒體卻也是最常利用偏見的報導與影視最品，去形塑（扭曲）不同種族的形象。
最後，Kristoffer
Borgli 導演把《抓馬戀人》拍成有趣又迷人，有點浪漫又現實的愛情片，看得很欣喜也很著迷。本片的演員群戲夠水準，Zendaya
這幾年都持續有好作品推出、Alana Haim
的表演越來越好越來越穩，從《甘草披薩》、《一戰再戰》到《抓馬戀人》，每一次演出都有驚喜，她把瑞秋的偽善演得實在入木三分，相當精彩。至於飾演查理的
Robert
Pattinson，最後在餐館那一場戲，羞愧又自責的表情非常到位，明年奧斯卡獎，不知道有沒有機會讓他擠上一席之地（或許有難度吧）。

蘿潔塔公主被綁架，碧姬公主和瑪利歐等人前往營救；庫巴在第一集尾聲成為階下囚，這一集，換庫巴Jr.興風作浪...
《超級瑪利歐銀河電影版》的劇情不複雜，拆開來看，就是姊妹、父子、兄弟感情的展現，冒險旅途上，各種關卡等著主角們去闖關，過了一關，還有下一關。而電影也後設了庫巴Jr.透過螢幕監控，將瑪利歐的電玩遊戲畫面直接搬上大銀幕。整體來說，《超級瑪利歐銀河電影版》拍得夠熱鬧，人物感情也有在各種彩蛋中，稍微鋪陳開來（雖然有一點硬湊拼貼的感覺），我其實有被庫巴和兒子的親情給小小打動一下。
熟悉瑪利歐遊戲的觀眾，這部片應該會看得很開心。不太熟悉遊戲的朋友，也能在絢麗的動畫中，得到觀影滿足。
要說這部片最打動我的一刻，大概是瑪利歐和路易吉被縮小，重新變回嬰兒，經過一陣亂鬥後，才再次恢復大人身，路易吉說：「我還滿喜歡變成小孩子，所有害怕的感覺都從我的腦中消失。」這段台詞好符合我現下的心情，總以為人越大、看得事情越多，也會變得越勇敢，但隨著年紀增長，被社會化，被教條束縛，我們其實是越活越膽小啊。
而像是要呼應這句我喜歡的台詞，《超級瑪利歐銀河電影版》是拍給小朋友，以及想要重新變成小朋友的大人們的作品！
最後，耀西好搶戲喔，他的「舌頭」過關技能也太強大，哈。

第一日走了一天帕坦廣場及附近街區，走出旅館外，一個小神社，出現了兩隻白老鼠，這白老鼠是有飼養的嗎？看他們好像也不怕人，滿妙的。這種「滿妙的」感覺，大概是今天最大的感想。有一點點文化衝擊。例如搭乘計程車的時候，突然意識到司機都沒有停車，仔細觀察，發現一路上都沒見到紅綠燈，頂多在繁忙的街口，有幾名交通警察在指揮。最讓人嘖嘖稱奇的，是十字路口，四面八方的車子和人都同時在前進，但又都很有默契地完成通行，深感佩服。
今天買了帕坦王宮廣場的多次進出入場券（一千盧比），可以參觀博物館，館內收藏豐富，各種歷史建築古物，由於
2015
年發生過一場大地震，震毀了許多歷史古蹟，這些被找回的遺跡建物，就被安置在館內。廣場內，有很多美麗的建築，雖然有些是地震後重修的建築，但修整得非常好，幾乎看不出新舊，彷彿十年前的地震，未曾存在過。
接著去拜訪了活女神庫瑪麗之家，被選爲活女神的女孩，無法享受一般孩子的童年生活。活女神是一個長相清秀的女孩，我們讓她點了硃砂祈福便離開。想想，活女神不得在人前流露情緒，平日閉不出門，而且沒有上學，出現初潮就要退位，進入社會後，才開始學習如何與人群親近，這樣的人生，應該很辛苦吧。
此外，我們也去了黃金廟、千佛寺等地，讓我印象最深刻的，大概是
Kumbheshwar Temple，建於 14
世紀，是尼泊爾最古老的印度教神廟之一，這天剛好有活動，由於我不熟悉印度教，對於整個儀式有些霧裡看花，但虔誠寧靜安詳的氛圍，甚是迷人，建築體本身不大，我們待了一個小時才離去。如果想避開遊客，Kumbheshwar
Temple 會是很不錯的選擇！

Day 1又要出發囉。
每年總會安排一趟海外旅行，今年來到心心念念的尼泊爾。第一次對尼泊爾感興趣，是好幾年前，友人在尼泊爾拍的照片，看得我眼睛直發亮，想說這些建築也太美了吧。
疫情開放後，先從熟悉的日本走起，接著去泰國清邁，今年來到尼泊爾（所以我今年不會跟大家搶奇幻影展的票，希望有搶票的朋友，都能順利買到想看的片）。因為是首次造訪，山羊鬍幫忙做了超多功課。我也在網路上陸續看了許多相關影片，期待值不斷堆疊飆高。終於，昨天從台北搭機飛往曼谷，再轉往加德滿都。
抵達加德滿都機場已經是晚上11點半。我們先在機場兌換盧比，但沒有換太多錢，想先看看這幾天消費的情況。接著也在機場買電話卡，只要填資料，拿到卡片，替換，馬上就能使用，相當方便。我們買14天方案，美金9元，其實不貴。
第一晚沒有進市區，找了機場附近的旅館，隔天要搭第一班飛機飛往博卡拉，準備去
Poon
Hill。由於我們都不是運動咖，平常沒在訓練，有事先預訂導遊和揹夫，這樣爬山才不會太累。早上旅行社的人先來帶我們從機場飯店走去國內航站（在國際航站的後面），旅行社的員工不斷帶我們穿越馬路，完全沒在管紅綠燈，但車子和行人都很有默契地避開彼此，人車都平安。
從加德滿都前往博卡拉有兩種方式，一種搭巴士，一種搭飛機。巴士很便宜，但車程大概要七到八小時。飛機票則有點貴，但只要25分鐘就能抵達。由於時間不多，我們咬牙買了機票。往博卡拉的國內航班常常因為氣候關係而延誤，今天運氣不錯，準時八點起飛。到了博卡拉，跟當地的導遊和揹夫見面，搭車前往登山口，一路上，司機開車沒在客氣，一直超車，而且連彎道也超車，有夠驚險。而山路的路況極糟，人不斷在車內彈跳，根本沒辦法休息，但是一個很有趣的經驗（好像在坐高強度的登山越野車，哈）。
抵達登山口，開始一路向上，第一天晚上要住在
Ulleri。整路都是階梯，無數的階梯，一眼望不盡的階梯。雖然我有帶單眼相機，但今天都沒有機會（力氣）拿出來拍照，也甚少有機會使用手機。走在山林間，跟著來往的人道安，每個人都滿身汗地一段一段奮力往上爬，儘管疲憊，但知道目標就在前方，只要多走一步路，就距離目標更近，我喜歡那種踏實的感受，不像日常，有著滿滿的不確定性。
下午三點便抵達住宿點，三月底的博卡拉山區，天氣依然低溫，加上今天是陰天，熱水有限，只能克難洗澡。不過山上物資匱乏（聽說後面兩天的住宿條件更糟），所以有熱水就非常感恩。（我已經做好後兩天只能擦澡的準備）
為什麼要旅行？以前旅行是要增廣見聞。AI
時代的旅行意義，好像變成了體驗。現在的 AI
很方便，只要輸入幾個關鍵字，就會給出完整的行程。但自己做功課，依然有趣許多，我還是很享受看別人的文章和影片去補資料，很喜歡自己慢慢挑旅館的經歷。這個時代的
AI，可以幫人們做到很多事情，唯獨體驗這件事仍專屬於人類。失去了體就驗，我們只是大數據的傳聲筒。

人死後，靈魂會來到世外，在靈守的帶領下，投胎轉世。人類生前無法解開的遺憾，將成為心結。心結過於強烈，就會在心裡生出鬼芽，變成恐怖的「人鬼」。女孩「小妹」來到世外，不知道自己已經死去，想要找尋弟弟健次的下落。靈守之一的小鬼，好奇小妹追尋弟弟的心，跟著她踏上旅程，慢慢理解人心與人性...
改編自西條奈加著作的香港動畫電影《世外》，動畫技術比我預期的還更好，畫面與角色設定美的過火啊。劇情部分，前半段的敘事有點紊亂，跳躍的敘事，在多個角色之間遊走，而為能快速闡述鬼芽的概念，人心底的怨與恨，無法有太多的鋪陳，只能草草交代角色經歷了什麼才變成人鬼。直到影片中段，串起前因後果，也才看出了劇本的心意。
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
某方面來說，《世外》讓我想起了《石頭記》，表面是小鬼與小妹的千年承諾，內裡，小鬼與賈寶玉相呼應，不懂人世間的恩怨情走，在守護小妹千年，親眼見證了人世間的苦難，終於懂得了痛與傷，明白了「人」的怨恨背後，有著愛，有著不捨，有著放不下的執念。
《世外》最打動我的一刻，是小鬼在經歷一切後，終於也要投胎為人。當他準備與陪伴在他身邊千年的鬼天等人道別，他說：「捨不得原來是這樣的感覺，我終於都感受到了。」從小在世外長大的小鬼，他與所有來到此處的靈魂，只存在工作關係，小鬼從未對任何人投入感情，直到他認識小妹，並且答應天女要守護小妹千年，承諾成了關心，化作小鬼內心的結（牽掛）。對他人有所付出，才會在道別時刻，感到失落。
人的歡笑苦痛嫉妒憎恨，都是七情六慾。這是身而為人的詛咒，一輩子（生生世世）都難以學會放下。這麼一想，《世外》的劇情如果套入浪漫愛情的劇碼，其實跟布萊德彼特演出的《第六感生死緣》也有異曲同工之妙，都是永生的「神/鬼」去感受生離死別的重量。
我沒讀過《世外》的原著小說，單就電影來看，小妹的每一世都在受苦，小鬼每一次都要勸她（他）看開，理解活著就是命中注定無法擺脫的折磨和苦難...電影看到後來，心情有一點矛盾，片中死去的人，要跳過水塘、穿越瀑布，才能卸下前世記憶，進入下一世。
這個設定有點恐怖，世外像是一個大型的記憶消除機，它的目的不在消弭人世間的惡，而是讓所有人忘記前世經歷的坎坷。唯有如此，靈魂才願意投胎做人。經歷痛苦，洗刷記憶，再次開心投胎，再次受難，永無止盡...電影最後，小鬼為了不灰飛煙滅，投胎為人，而他降生在一戰結束後的戰區（網路上看到的資料），四周盡是戰爭摧毀的建築，而和平「暫時」降臨。老實說，看到這一幕，畫面雖然平和，我卻有種人間即地獄的不適感
如果用「愛」的角度來看《世外》，小妹甘願輪迴千是，是要找到弟弟，這樣的愛何其動人。但若改用政治的角度來解讀《世外》，這部片就像是陳玉勳的《#健忘村》翻版，《世外》洗掉靈魂的記憶，《健忘村》則是把反對者的記憶洗掉，如此一來，才更好操弄人心...
而當電影播放工作人員字幕時，有一段字讓我忍不住苦笑了起來，大意是說《世外》的故事情節沒有在影射香港特別行政區政府之類。不解釋還好，一解釋反而容易讓人多想這部片是有在影射什麼？不禁好奇其他的香港電影也需要放上這類的說明文字嗎？

「我是誰？我是怎麼到這裡的？」
格雷斯從太空船艦中甦醒，記憶仍模糊，他試著回想自己的身份，以及為何會身處太空之中。當記憶慢慢恢復，他想起太陽正遭遇噬日危機，地球生物即將面臨寒冬考驗。他的任務，是要解開噬日之謎...
雙導演 Phil Lord 和 Christopher Miller 執導的《#極限返航》，從太空船中甦醒的格雷斯博士揭開序幕，他暫時遺忘自己的身份，「我是誰」在片中便有了雙重意義，一是身份的追尋。二是自我身份的認同。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
影片一直到尾聲，才揭露那讓人意外的答案：格雷斯之所以出現在船艦上，並非出於個人意願。就像他第一次接受國際組織徵召時，他開玩笑地說：「我是可以被犧牲的人嗎？」而負責專案的主管跟所有長官討論後，以正經的口吻回答：「我們的共識是，希望你不會被犧牲。」當時覺得這只是導演安排的笑哏，直到格雷斯登艦秘密揭開後，我們才發現這場戲殘酷的一面。
而從秘密揭曉的一刻起，片中的每一個時刻，瞬間都有了不同的意義。格雷斯從長眠中醒來時的孤寂感，不光是整艘船艦只剩他一人倖存，而是早在他還未展開這趟太空旅程前，他就對生活中的人際關係便已感到失望（甚至在噬日危機之前，格雷斯就已經是到同僚的排擠與打壓）。因此，格雷斯在太空中認識同樣孤身一人的外星人洛基，兩人為了完成任務，攜手合作，建立友誼。洛基，即是格雷斯在地球上渴望擁有卻從未存在的理想型朋友，洛基不只可以跟他聊科學，談生活，甚至願意為了格雷斯作出犧牲。
《極限返航》第一個逼出我眼淚的地方，是洛基在得知格雷斯的船艦被設定為單趟旅程，只去不回，他說這樣格雷斯不就會孤單地死在太空中？格雷斯以坦然的態度說：「能認識你，擁有這一段非凡的旅程，這樣就足夠了，我已經釋懷了。」心疼格雷斯的洛基，決定捐出燃料（代價是洛基會晚六年才回到母星），讓格雷斯得以返回地球。而在得知自己有機會返回地球時，格雷斯忍不住痛哭出聲。
洛基不解地說：「我以為你已經釋懷了。」
這場戲，讓觀眾看見格雷斯「真實」的一面，他很害怕獨自在太空中死去，卻又在某種意識形態的束縛下（即便當時身邊沒有其他人類），刻意裝得堅強。而在電影尾聲，發現格雷斯甚至是被強迫送往太空出任務，回想起這一幕，我才發現格雷斯的淚水有著更深一層的意義，那是當你長期被視為可犧牲的棋子時（工具人），有人發自內心疼惜你、感謝你的陪伴，那份情感，更顯得純粹而珍貴。
另外，格雷斯並非是最初要上太空出任務的人選，他對於只去不回的太空人說：「我沒有你們的勇敢基因。」而船長回覆他說：「那不是基因，你只要找到一個值得你勇敢的人。」這句話，緊扣著影片前段，格雷斯對自己的提問「我是誰」。從被強迫出任務（別人賦予他的「使命」），到認識洛基後，找到心靈的夥伴，原本獨善其身的生活態度，有了改變，格雷斯不但會對洛基表現出關心（這樣親密的夥伴情感，並未出現在格雷斯與其他人類的互動），也願意為洛基作出犧牲。
從不知道為了誰而勇敢，到找到一個願意為他勇敢的人。《極限返航》給了觀眾一個極具說服力且動人的英雄成長曲線。
再者，《極限返航》致敬了《第三類接觸》，除了格雷斯哼了《第三類接觸》裡，人類與外星人溝通的簡單旋律，洛基也依樣畫葫蘆回應（後來才發現兩人根本雞同鴨講）外。《極限返航》和《第三類接觸》，也不約而同講述了「局外人」的寂寞。
在《第三類接觸》中，多位地球人受到外星人的召喚，腦海中會浮現奇異的景象。而
Richard Dreyfuss
飾演的羅伊，為了釐清腦中的想像，陷入偏執的情緒中，他異常的舉動，被家人視為瘋狂，受到了排擠。《第三類接觸》結局，羅伊在好奇心的驅使下，潛入軍方基地，目睹外星船艦來到地球，甚至在外星人的簇擁下，登上船艦，離開地球。
同樣的，《極限返航》的格雷斯，為了拯救洛基而放棄回到地球的機會，但當格雷斯再次獲得回到地球的機會時，他也選擇要繼續留在外星球，因為格雷斯在洛基身上得到了他在同胞身上（人類）未曾有過的「歸屬感」。這份歸屬感，讓格雷斯明白，就算回到地球，他的心仍會感到空缺。
《極限返航》片長近三個小時，我看得既滿足又投入，好希望電影可以拍得再更長一點，這絕對是近年最好看的「愛情」電影，格雷斯和洛基的感情戲，又好笑又感人，而且火花四射，化學反應超好（每一次擁抱都莫名有種遺憾，最遙遠的距離，是你就在我身邊，我卻無法觸碰到你）。而飾演格雷斯的雷恩葛斯林（Ryan
Gosling），能動能靜，又可愛又迷人，應該...有機會第四度入圍奧斯卡獎吧？
最後，我不知道第幾次引用紀錄片《鬼才導演史匹柏傳》中，演員
Peter Coyote
對於《外星人》紅遍全球的看法：「多年來我一直思索《外星人E.T.》無邊的魅力，有一天我想通了，地球上沒有任何人，差異性比人與外星人更大。但如果艾略特、母親、小女孩與科學家，都能愛護、同情，並與外星人建立起感情與關係，#那麼地球上的任何人也都可以。我覺得是這部片的內涵，觸動了眾人，並非每部電影都能受到如此廣大的喜愛，40年後仍是如此。本片描述了某種期望，超越了界限，碰觸其他人。」這段話，擺在《極限返航》也完全適用！！

「信任就像水壩，它有一天會漏水，而你只要把它補起來。」
梅寶從小脾氣暴躁，覺得自己與外界格格不入。她在奶奶的陪伴下長大。奶奶過世後，梅寶帶著熱愛自然的心，想要保護住家附近的林地。然而傑瑞市長推行的環狀公路，破壞動物的棲息地，為了維保護環境，梅寶執行珊教授開發的「上身計畫」，把意識轉入機器河狸身上，成為林間動物的一員，帶領動物們對抗人類社會...
光看劇情簡介，會覺得《狸想世界》是另一部《動物農莊》，但皮克斯沒有那麼激進，或說，它溫情到如果沒有好好處理議題，會顯得很說教很煽情很虛假。但《狸想世界》從梅寶的身份，就已經有著「外來者（移民）」的影射，身在美國，卻感到自己的格格不入。梅寶的奶奶帶著她去聆聽大自然的聲音，當暴躁的心靜下來，眼前的世界才變得清晰。奶奶說：「當你覺得自己是群體的一份子，你就很難生氣。」這段話，緊緊扣住整部片的核心。
梅寶來到動物世界，她依然是外來者（機器河狸），就算跟哺乳類國王喬治成為莫逆之交，兩者之間，依然有著難以被彌補的差異（動物與人類）。而為了阻止市長的環狀線公路計畫，梅寶在所有動物領袖面前發表慷慨激昂的言論，卻勾動了昆蟲女王內心最大的傷痛，她認為要幫河狸奪回林地，就要碾壓所有人類。
（底下有雷喔，請斟酌閱讀）
電影的後續發展，不只有《動物農莊》的動物大進擊，更是梅寶想辦法要保護人類的努力。劇情一路鋪陳至此，我們發現《狸想世界》探討的不只是移民、動保與環保議題，也不只是用動物隱喻人類階級的殘忍與暴力，而是物種、語言、力量的差異，劃分出你與我的界線。強者掠奪、弱者一旦掌握「武器」（逆轉上身計畫），也用同樣的手段進行報復。
《狸想世界》像是對當代世界的批判，而這部電影，也透過梅寶與市長的一段對話，道出了編劇內心對世界的期望。
「我相信萬物天性善良。」梅寶
「喔，梅寶，妳知道那不是真的。」市長
「難道，你不希望如此嗎？」
為了求生，人們習慣將自己變成可以在這個世界生存的模樣。但，如果有機會變得善良，有機會做出改變，你不希望如此嗎？《狸想世界》最打動我的一幕，其實是梅寶變回人類後，必須透過特殊儀器才能聽得懂動物的話，但當翻譯機損壞後，失去語言溝通能力的梅寶與喬治（以及所有不同物種的動物），依然能藉由對彼此的信任，一起行動，一起改變看似無可逆轉的困境。看到這一幕，我一方面用酸苦的心覺得：「最好這個世界有這麼善良啦。」一方面卻又被這樣正向的情節所感動。
「信任就像水壩，它有一天會漏水，而你只要把它補起來。」當我聽見喬治說出這段話時，內心一陣暖意，《狸想世界》不是一部關於破壞的電影，「修復」（梅寶與他人、人類與動物、萬物與自然）才是這部電影的精神，一如電影尾聲那場森林大火，惡行（戰爭）會讓大火（毀滅）燒向自己，必須依靠所有人攜手合作，才可能阻止城市（世界）陷入火海。
《狸想世界》先自嘲自己像《阿凡達》，然後顛覆了《阿凡達》的設定，甚至，還把B級電影《風飛鯊》放進電影中，不得不說，皮克斯近幾年的原創作品，對我來說，總覺得少了點靈氣。《狸想世界》的出現，有讓我再次感受到當年愛上皮克斯作品的原因，不只懂得說故事，也懂得玩故事！

「為什麼你不試試看當個好人？」
「哪方面？什麼意思？」
「鼓舞人心，不要迎合他們不好的衝動，鼓勵他們做出正確的選擇。」
「那是個好問題，如果我只做好事，我永遠不會在社群媒體上爆紅。因為我的直播，搭訕女生之類的，那些女生有些人不想被發到網路上，如果我因為這樣就想：好吧，我不想讓任何人不舒服。我不想做這件事，因為這個那個原因，我就不會有今天的成就。我不要為別人而活，我要為自己而活。」
Netflix
紀錄片《路易泰魯：解構男性圈》（Louis Theroux：Deconstructs the
Manosphere），讓人看得深感不安。擁有大量追隨者的男性網紅，散播極端言論，吹捧男性至上，貶抑女性與同志，崇拜川普，並將猶太人與撒旦劃上等號。他們販賣奢華的形象，坐擁豪宅名車，行徑越是誇張，越受到年輕粉絲的歡迎，兩者形成共生關係，觀眾將崇拜投射在網紅身上，網紅為了滿足觀眾的期待與獲利，行為也就夠加極端。
而在這部片中，我們跟著採訪者路易泰魯的攝影團隊，走入這些網紅的世界，他試著理解，為何男性至上會成為新的風潮？男性如何面對身處時代的思維改變，又怎麼想要「扳回正軌」？這些網紅是否需要替自身的言論負責？以及，只要我喜歡有什麼不可以的背後，藏著怎樣的危機？
片中採訪的網紅，我都不認識，這也是現在世界的樣貌，極度分眾，同溫層之外的世界，完全的陌生。想法的差異性，在不同的同溫層中擴散，全部拉到極致，人們朝向單一思想邁進，所有人都是某一種偏執，而所有人都認為他們的對立面，才是真正偏執的一方。
《路易泰魯：解構男性圈》讓我深感不安的，不光是片中網紅的行為如何深刻影響年輕孩子的價值觀，而是清楚看見群體之間的交集蕩然無存，當不同的概念被深植在每個人的腦海中，而所有人都對自己的概念深信不疑，那麼溝通就會失效。而這樣的極端，並不只存在男性至上與陰謀論圈子，近幾年網路言論的發展，都給了我非常相近的感覺。
各種狂熱蠢蠢欲動，這個世界究竟會失控，或在相互拉扯對立之下，達成一種奇怪的平衡？

「時間是一連串需要克服的障礙。」
《媽的踹爆你》是一部片長將近兩小時，但體感長度大概三小時。它以女主角琳達的視角敘事，從電影開場的第一場戲，鏡頭凝視著她的哀傷眼神，到後來整部片，都在看她遭遇到的各種爛事，不斷暴走，情緒一再失控，觀眾只能透過琳達眼中的世界，還有她腦海中那些揮之不去的念頭，試圖去拼組起她的生命片段。然而，就像劇中琳達或她的諮商對象卡洛琳所說：「你不懂我、你不懂我的心」，我們始終與劇中人物保持著距離，想要同理她（他們）的情緒，卻又有點不得其門而入。也因此，這部「黑色喜劇」（它入圍並獲得金球獎的「音樂喜劇」類女主角肯定），讓我從一開始看得興味昂然，到後段已經略顯不耐。
但《媽的踹爆你》不值得一看嗎？這麼說吧，我不太想看第二次，但我並不討厭這片。它用漏水且崩塌的天花板，講述琳達的內心狀態。她的心（人生）就如自家天花板，破了一個大洞，琳達被迫跟女兒暫時移居到廉價旅館居住。然而，換了環境，問題依然存在，琳達的內心，會一直掛念著天花板的問題何時才能被解決。同樣的，琳達年輕時曾做過一件事，去解決當時發生的問題，但那件事看起來被處理掉，事實上，事件帶來的心理創傷，被刻意忽略，最終內心的傷口越來越大，直到問題滿溢出來，壓垮了琳達。
(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
電影另一個具體意象，是琳達的女兒因為營養不良必須在胃部接上了廔管，那根摟管像極了臍帶，既是時時刻刻在提醒著琳達，她的女兒身體不健康，也回扣琳達的過往經驗，身為母親，付出母愛，是天性？或是責任使然？而琳達在生活中做出的種種付出與犧牲，是羈絆或是逃不開的枷鎖？同時間，女兒的病痛也喚醒了琳達年輕時曾做過的「選擇」，面對女兒的病與過往的決定，她陷入自我懷疑，甚至自問「我是不是選錯人？」這個想法好黑暗卻又好人性！
當琳達自行幫女兒拔管時，她到底是想要讓女兒甩脫廔管的束縛（母親的疼惜），或是以自己的需求為出發點（就像多年前她做出的選擇），再也忍受不了不斷發出聲響的機器，就算知道拔管可能會對女兒造成傷害，也要暫時圖一個清靜？
怎樣才是一名稱職的母親、怎樣才是社會認可的女性？《媽的踹爆你》沒有給觀眾一個「我的媽媽真偉大」故事，而是反覆追問，當我（導演）把琳達的人生故事血淋淋攤在你（觀眾）的面前，你會願意去了解？還是覺得：「喔，夠了，我沒興趣。」如果你的答案是後者，或許，就能解釋現實生活中，為何有人最終會被內心的空洞給吞噬了吧。
我對飾演琳達的
Rose Byrne
的銀幕印象，比較停留在喜劇片，看到她在今年奧斯卡獎季中不斷被點名，感到有些驚奇，看完《媽的踹爆你》後，便能理解她的演出何以會受到讚賞，她撐起了整部片，情緒一會外放一下子又突然變得內斂，非常具有說服力，這不是一個討喜的角色，但會是一個令人難忘的演出。