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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

「也許跑最快的沒有收穫，跑最慢也沒有損失，如果是這樣，那短暫幾秒的意義是什麼？這一場比賽的目的為何？我們到底為什麼而跑？」
富樫在國小時，展現過人的短跑天賦，認為跑步可以解決所有的難關。轉學生小宮並不喜歡跑步，但仍每天在河堤奔跑，因為在跑步的過程中，得以短暫遺忘外在現實的困境。富樫與小宮在往後的日子，將成為彼此賽場上最強勁的對手...
《一百公尺》片中，富樫是小時了了大未必佳的典範，從依靠天賦就能獲勝，到競爭愈發激烈，不再是永遠的贏家，而在探索「我是誰、跑步究竟是為了什麼」的過程中，慢慢找到自己的定位，終於能享受跑步的樂趣。小宮沒有富樫的天賦才能，但他靠著苦練以及強大的意志力，在不斷突破紀錄的過程中，肯定自我的存在。但當自己耗費了所有的力氣才掙得的紀錄，被他人突破，即便自己在下次比賽，可能再一次刷新紀錄，也不代表這個成績就高踞榜單。那麼，汲汲營營追求更好的紀錄，到底是為了什麼？
《一百公尺》表面講跑步，其實都在講人生，劇中每一個角色，都是一種人生態度的展現，有人為著創造紀錄而活，遺忘了跑步本身的價值、有人默默自我提升，不讓「現實（天賦才能的差異）」阻礙自己的成長、有人從鎂光燈下走了出來，回歸平淡的生活，也有人在經歷迷惘後，與自我達成和解，享受每一次的努力。
沒有太多精采刺激的比賽場面，但有很多讓人難忘且發人深省的對話。就像富樫所說：「世間萬物都讓我們焦慮，最終我們都會死去。想想看，我們都一團糟，然而，這些都無法剝奪我們盡全力時感受到得快樂。」一百公尺賽跑就是人生的隱喻，在這短短的十秒內，從開始到結束，期間經歷的一切情緒，就是生命的濃縮。
《一百公尺》最打動我的時刻，是片尾最終決賽前，富樫在朝陽中起床，梳洗，出門，前往田徑場，準備比賽。而這一段極為平凡的日常書寫，非常地吸引我。電影的重點不是一百公尺、二百公尺或四百公尺比賽的輸贏，而是「生命的距離」，你要怎麼度過這短暫（漫長）的人生？如果死亡是唯一終點，我們為何還要努力？或反過來想，死亡是每個人都無法逃避的現實，那麼直視現實（死亡），或許才有辦法直視生命的本質。
意外動人的作品，人物動態的捕捉非常精準寫實，而電影的情節，其實很適合和湯淺政明執導的動畫影集《乒乓》做對照觀賞，一開始都是天才對決，後來都在講人生！！

「同一個字如果說過多次，它就會失去原有的意義。」
非常感官的作品，劇情清晰又隱晦，時空跨度極大，卻沒有用任何的字幕去標明時間感，也因此，在這部片中，你看到的是一群女性以及他們身處的時代的故事，但又像是一個人轉生再轉生，在相似的經驗中重生又死去。
極權又保守的年代，女性情慾的壓抑，以及男性為了躲藏徵召而截肢的犧牲，幻痛之感夜夜來襲，直到某一天，不再感覺痛了，異常變成了日常；兩德仍未統一的年代，女孩在母親的身上，注意到她情緒的分裂，該笑的時候笑不出來，不該笑的時候卻會大笑。奇特的反應，源自何方？而在近代，年輕女孩在同性友人的身上摸索未知的情慾，年幼的妹妹卻思索著死亡與被看見的慾望...
《聽見墜落之聲》非常考驗觀眾的耐性，但它牢牢抓住我的注意力。年幼的艾爾瑪在諸靈節上，從觀察他人的行為來學習自己的應對；飯桌上，她看見腸胃不適的母親會不由自主地乾嘔，飯桌上的他人卻都假裝沒有這回事；艾爾瑪也親眼目睹姊姊從一個可以陪她玩樂的人變成一個女性，被迫走向不願面對的未來。而這些關於艾爾瑪的經歷，她對身處的世界：殘酷的（截肢）、慾望的（性慾）、壓抑的（女性）、衝擊性的（死亡）的經驗，竟也悄悄地，滲入到不同時代女性的身上。
「如果沒人看你，你能假裝快樂多久？」
日常底下，人們刻意隱瞞的異常，以及異常變成日常，變成根深蒂固的基礎，難以被推翻。觀賞《聽見墜落之聲》，很難不想起《時時刻刻》，以一種宏觀的方式，拆解不同世代女性的處境與心情。但它又不僅於此，影片甚至能從這些女性角色，反映出時代的形狀，男性，女性，同性，異性，種族，國族，每一個反應都非天外飛來一筆，而是彼此牽連，每一次對他者的苦痛的漠視與噤聲、每一次的壓抑與迷惘，都會留下一抹記憶，在這一代、下一代、未來世代的腦神經中，產生影響，改變人們看待世界的方式。
《聽見墜落之聲》的美術、攝影與音效極為迷人，跳躍的敘事與剪輯，也讓我看得目不轉睛，導演
Mascha Schilinski
在很多段落的處理上，充滿著神采，如他人開著的玩笑，進退不得的車子，像極了人生的隱喻，他人的笑聲（以及不以為意），更凸顯出劇中人物不被理解的深沉焦慮和不安；如「工傷意外」所代表的真正意義，兩次的工傷意外，連結上了兩種「極權」的緊密關係；如女性的窺視與男性的凝視，同樣是看與被看，其中一種卻能被賦予心照不宣地凝望（顯性）。
「好怪，已經不存在的東西，竟然會痛。」
也如記憶，奶奶鬆垮的皮膚與女孩的緊實肌膚，死亡與青春，不斷被擺置在一起，兩者間的界限在不同時空間跳動，漸漸模糊，終將融為一體。

跟朋友推薦《#愛對決》，他問我同志相關作品這麼多，它有什麼特別的？
我一時也說不出為什麼。後來想了一下，大概是這部片在某些細節的處理上，非常貼近戀愛中的人的感覺。就像我確定自己愛上《烈愛對決》的時刻，是第二集的最後一幕。夏恩跟伊利亞半年未聯絡，在一次頒獎典禮上，兩人終於碰頭，伊利亞邀請夏恩到自己的房間，他們在一場激烈的性愛後，夏恩就被「請」出門。
面對伊利亞反復無常又冷漠的態度，夏恩深感失落。搭乘電梯下樓時，夏恩本想示好，打算傳訊息告訴對方明年球季見（愛到卡慘死的經典案例，就算被冷處理，還是會想跟對方聯繫），但他接著刪掉留言，重新打了一段訊息：「我們甚至沒有接吻」，夏恩依然沒有按下傳送鍵，而是一個字母一個字母刪除。
這場戲完美體現了夏恩對伊利亞的在乎與在意，只是，伊利亞對他的態度不明，夏恩陷入該不該讓對方知道自己真正心意的矛盾心情中。
而在第五集裡，夏恩跟知名女演員蘿絲約會，蘿絲在與夏恩相處中，注意到夏恩可能是同志，她在一次約會中，小心翼翼地詢問夏恩是否跟男生在一起過、感覺有何不同、相處的感覺是不是更好？夏恩在此首次向他人坦承自己的性向，面對蘿絲的提問，他腦海中回想的畫面，全是與伊利亞接吻的畫面，那說明了對夏恩來說，確認一段感情，不是汗水淋漓的性愛（慾望），而是在每一次的接吻中，確認彼此的感情（親密與愛情）。
因此，我會喜歡《烈愛對決》，大概就像這兩場戲之間了連結，我們（觀眾）相信了愛情存在兩個角色之間，那麼他們的一舉一動，就能牽動你我的情緒起伏。

盧家成的妻女順利通過移民手續，即將搬到紐約與他相聚。盧興沖沖地搬出同租公寓，付了租金與押金，入住一間適合三人小家庭的房子。他一如往常地到外賣平台上工，老闆稱讚他前一天的表現良好，賺了筆額外的小費。幸福看似近在眼前，考驗卻接二連三出現，逼著他重新檢視過往的人生，以及面對未來的信心...
《幸福之路》的英文片名是《Lucky
Lu：幸運的盧》，中英文片名都是反諷，這部片既不幸福也不幸運。盧的一天從租屋開始，朋友博豪跟他介紹房子的隔間說：「你看這窗子，每天都可以看到太陽從外面照進來。」當天外頭陰沉，朋友接著說：「今天錯過了，明天就會看到。」而電影本身，就是在追逐「陽光（更好的未來）」。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
無奈事情的發展不如預期，盧靠著送外賣賺取收入，他的單車卻被偷走。沒了單車，也就丟了工作。而早上才付過租金的房子，博豪卻沒有把錢交到房東手上，而是私吞，真正的管理員要盧付押金和租金，不然就得搬出去。眼看妻女已經在搭機來美的路上，該如何是好？
電影前半場很難不讓人想起《單車失竊記》，盧的四處奔走籌錢，眼中所見都是狀況比他稍好或比他更慘一些的人。盧的同事得知他沒了單車後，對他說，之前有個同事沒了單車，從此丟了工作，接手的人，一開始做得不錯，但意外摔斷腿，生活也陷入困境，而在這個人之後，就是盧的接手。同事語帶同情的說：「沒了單車，就沒了身份。」盧的幸運（接手外賣工作），是源自於他人的不幸。而從底層掉入更底層，僅有一步之遙。
不僅如此，盧在籌錢的過程中，觀眾也從他人的反應中，拼湊出盧的人生故事：懷抱著夢想來到美國、跟室友一起合夥開餐廳、生意經營失利，盧避不見面，友人只好自認倒霉，想辦法重頭來過。盧在接到妻女後，女兒雅雅堅持要跟父親一起玩出工作。經過一天的奔波，盧依然籌不到足夠繳交房租的金額，束手無策的他，意外撞見騙了他三千元房租的博豪，他逮住對方，博豪在不得已下，只好帶盧去找自己的大姊。來到博豪的大姊家，才發現大姊中風臥床，博豪騙取盧的三千元，是要繳昂貴的醫藥費。
眼看朋友的狀況更慘，短時間要不回這筆錢，不想讓家人流落街頭的盧，只好硬著頭皮找之前合夥開餐廳的朋友老楊。老楊夫婦一見到他，馬上一臉嫌惡。但礙於盧的女兒在旁，只能壓抑怒氣。老楊無法原諒盧當年的不告而別與躲避，卻也不忍盧正面臨的困境，塞給了他一點錢，希望能幫他稍微度過難關。
而陪著父親一整天的雅雅，年紀尚輕，卻能從父親消瘦的身形，以及他與朋友的互動，大略猜出家中的經濟狀況。這一天，雅雅隨身帶著一台立可拍相機，看到有趣的風景，就會拍照留念。他們在餐廳吃飯時，雅雅把照片攤放在桌上，盧笑著問女兒為何要這麼做？雅雅說她是在收集回憶，也說：「爸爸以前喜歡把照片移動一下，這樣故事就不同了。」而這段話，成了《幸福之路》的動人提味。
當我們都在為著盧的困境而著急與心疼時，卻發現只要把照片（故事的順序）挪一下位置，這部片就會有截然不同的風景：盧的單車被人偷走，但他也偷了別人的單車、博豪騙了盧的錢後，刻意搞失蹤，盧當年開餐廳失敗，也是跑去躲債與避不見面。盧的生活陷入困境，決定鋌而走險（盜取更昂貴的單車），盧的行為是可以被原諒的嗎？或著換個方式思考，如果盜走盧的單車的人，也是在迫不得已的情境才偷走他的車呢？而盧為了挽救自己的家庭（還有顏面），偷走他人的車子，即便對方可能會陷入跟自己相同的困境，他就會選擇不偷走單車嗎？
《幸福之路》的節奏不快，劇情也不明亮，盧告誡女兒的口頭禪：「勇敢一些，堅持就是勝利。」這是他對女兒與自我的勉勵，但放在這部片，卻成了一種諷刺。勞埃德·李·崔（Lloyd
Lee Choi）導演藉由盧的故事，點出美國社會的困境。美國夢很美，但一碰就碎。弱肉強食的大環境，人人自危，沒人有餘力去幫助他人。
《幸福之路》尾聲，問題依舊無力解決的盧坐在窗邊，雅雅問父親在做什麼？盧說：「爸爸在等...」他沒有說出「陽光」兩字，但陽光（希望），真的能照進這家人的房子嗎？而睡在陰暗巷弄內的遊民（階級問題、高失業率、移民困境），他們有機會迎向陽光嗎？
去年金馬獎上，張震憑《幸福之路》獲得了男主角獎，看完這部片，我終於補齊全部的入圍作品，張震的表演很真摯動人，可惜不是五個入圍者中最打動我的那一個。

琳達的工作態度認真，無奈新任老闆布雷利自大膚淺，完全漠視她的付出。一次前往泰國曼谷的會議途中，發生空難，只有琳達和布雷利倖存。而擅長野外求生的琳達，從處處受制的小職員，搖身一變成為掌控者...
山姆雷米（Sam
Raimi）執導的《荒島囚救》，娛樂性滿分，它的劇情好猜，我們都知道職場上吃鱉的琳達，一定會在荒島求生時間發揮所長、大概猜得到琳達和布雷利可能會有交心的時刻，甚至能預測到山姆雷米不會只想拍一部安全的小品愛情電影，劇情肯定會翻轉，並將建立好的關係重新破壞。
但這部片的劇情又不好猜，不是來自峰迴路轉的情節，而是將觀眾的情感玩弄在手掌之間，一會要我們認同琳達，一會又要我們畏懼她、一會要我們厭惡布雷利，一會又會對他的處境抱有同情，每一次兩人的關係有所進展時，就會忍不住希望這段關係可以往更好的方向前進。
但就像導演在片中拋出的台詞：「怪物並非天生，而是被創造出來的。」這部片終究是關於「怪物」的電影，是什麼成就了怪物？大環境？私心？或是天性使然？弱肉強食，無法進化的人就會被淘汰。說穿了，無論是荒島或是文明社會，能夠站上頂端的人，都是更懂得（掌握）遊戲規則的人。
《荒島囚救》既是《浩劫重生》、《蒼蠅王》、《戰慄遊戲》，更是《瘋狂富作用》。《荒島囚救》和《瘋狂富作用》的主題高度吻合，兩部片都觸及階級、權力、性別議題，都有令人印象深刻的嘔吐戲，甚至後段的劇情翻轉，也有著異曲同工之妙。《荒島囚救》拍得浪漫又恐怖、驚悚又爆笑，就連噴血漿（或嘔吐），也要噴得觀眾又驚嚇又爽快，感覺好久沒看到這麼簡單又純粹的山姆雷米作品了，可惜有《瘋狂富作用》在前，整體驚喜度稍稍扣了點分數。
最後，Rachel
McAdams 和 Dylan O'Brien 的對手戲好讚，搭在一起的效果意外出色，這部片光看他們互鬥就值回票價惹。尤其是 Rachel
McAdams，一場對著瀑布泉水攬鏡自照的畫面，會讓我想起《蜘蛛人》的綠惡魔（人的雙面性），不同的是，琳達全心擁抱內在強勢的一面，與綠惡魔的來回拉扯難以下定決心截然不同！

「漆黑，像是記憶褪色的夜晚，記憶深藏其中，那是個被遺忘的世界，十足的帝國，記憶安靜又耐心地等候，希望獲得發掘，重見天日。」
琳達的父親在她年幼時過世，她對父親的記憶變得淡薄，只記得父親的拿手好菜「彩椒雞」，為了不想遺忘父親，琳達請母親寶莉試著做出這道佳餚，但時值巴黎大罷工，四處都買不到雞肉，為能滿足女兒的願望，寶莉從農場偷了隻雞，引來一場混亂，搞得人仰馬翻、雞飛狗跳......
好可愛的動畫啊！！《琳達想吃雞》片名實在很不吸引人，但寫意的畫風，只靠幾筆線條就勾勒出人的型態與情感的功力，看得我好生佩服。色彩超美，每個人都是一個顏色，說明著人的獨特性，也是在呈現多元，這個世界不會只有黑白兩色，好人與壞人，記憶與遺忘，人與人，生與死，都不是一刀劃開的兩端，而是相互共構出生活與社會的完整樣貌，既然生活是多彩的組合，那麼有亮色，就必然有暗色。
電影講母女情，寫得絲絲入扣，寶莉要完成女兒的心願，做出彩椒雞，其實也是在實現對丈夫的思念。寶莉的姊姊覺得妹妹老是惹麻煩，不斷抱怨，卻又一次次跳出來幫忙解決問題，寶莉和姊姊的關係，竟也像是她和女兒關係的重現，亦即，寶莉和女兒就像是一個人的兩面，有時老成，有時又拒絕長大，遺留在思念的遠方。
而電影刻意安插罷工事件在影片中，一方面是要增加「任務」的困難度，讓簡單的事情變得不簡單，換個方式說，如果彩椒雞代表的是思念，那麼烹煮彩椒雞過程遇到種種阻礙，即是人在經歷傷痛時，所要面對的難關。
另一方面，如何能成為一個自由的人，如何讓桎梏的心獲得解放？電影以罷工隱喻停擺的心，琳達與母親的「冒險」之旅，就是他們重啟不羈且自由靈魂的行動。我覺得法國人真的好浪漫，竟用罷工影射人心，人心要活，社會才不會如止水。即便罷工會帶來生活的不便，但這樣的不便對法國人來說卻是必要的，用意在提醒著人們，活著不該只是一道又一道的規矩，衝撞才有新的路可走。
愛死這樣的作品，畫風到配音到音樂到劇情都看得我滿心愉悅，大愛也大推！

「他值得更好的人、值得擁有陽光，而你也是。」
兩個冰球界最被看好的年輕球員夏恩和伊利亞，他們在球場上是媒體報導口中的最強對手，但在球場外，他們深受彼此吸引，一次又一次約見，感情隨著年歲增加，不但沒有消退，反而越來越炙熱...
《烈愛對決》（Heated
Rivalry
）的出色，在於敘事飛快，卻能有效透過每一次夏恩與伊利亞的互動，看見他們對彼此的關心與在乎。《烈愛對決》的突出，在於女性角色的迷人，夏恩的「女友」小心翼翼地試探他的性向、伊莉亞的青梅竹馬，給予他最大的支持、而史考特的男友奇普，他的女性友人也會在適當的時機告誡史考特，他的私心會對奇普造成的影響。這是一檔男性魅力發光發熱的戲，但片中溫柔到觀眾心坎裡的人物，幾乎都是女性角色！！
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《烈愛對決》第五集的劇情最大雷，其實早在觀賞影集之前就被爆過了，但第五集從伊利亞用俄文道出他的寂寞以及對夏恩的愛、夏恩在球場上受傷，依然掛念著對方，再到這兩個躲在櫃子中的球員，親眼見證前輩史考特在所有球迷面前出櫃，進而對夏恩和伊利亞帶來新的勇氣（一個人可以為這個世界帶來的改變）。
而奇普的女性友人曾告訴史考特，他和奇普都值得陽光（期待兩人可以走出櫃子，不再躲藏），當史考特在贏得冠軍後，他下定決心要跟奇普告白，導演選用的插曲〈I'll
Believe in
Anything〉，歌詞就唱著「給我你的目光，我需要陽光」，歌詞一下，瞬間起雞皮疙瘩。而這一場戲，無論是演員、剪輯到節奏掌控，一氣呵成，堪稱完美。通俗劇怎麼拍才好看？《烈愛對決》做了最佳示範！！
我後來看了很多國外網友的
Reactoin
影片，許多網友都沒有料到劇情會突然轉一個大彎（畢竟史考特和奇普的故事只出現在第三集），當這一幕上演時，很多網友都在螢幕前尖叫、落淚。這讓我想起當初《逃出絕命鎮》結尾，黑人主角準備要解決惡人女主角時，警車忽然出現，當所有觀眾都在猜想男主角可能會死於警察槍下，沒想到走下警車的竟是男主角的友人，戲院觀眾瞬間爆出歡呼聲。這一場戲對黑人族群具有非常重要的意義，彷彿現實世界的悲情，都在這一刻被短暫化解開來，他們（黑人族群）終於不再受到欺負、不再悲情。
而這也是很多同志在觀賞《烈愛對決》時的感受，曾經有過壓抑、隱瞞的痛苦，被螢幕上那大方示愛的勇氣給釋放了。《烈愛對決》不是第一部以同志為題材的作品，為何它能獲得如此大的迴響？一是飾演夏恩的
Hudson Williams 和飾演伊利亞的 Connor Storrie，兩人的互動非常有說服力，這部片的性愛場面，並不比《Queer
as Folk》或《三藩小時代》更露骨，但導演確實捕捉到了兩位年輕之間強烈的性張力，看得人臉紅心跳。
最近看到一則新聞，就是在試鏡時，Connor
Storrie 和 Hudson Williams 的對戲最有火花，他們幾乎都是第一時間就覺得對方就是他的伊利亞和夏恩。然後，Hudson
Williams  還跟導演說，他在跟 Connor 對戲時，覺得 Connor
像是準備把他壓到牆上並操他。導演聽完，更確定這兩人就是他尋覓許久的搭擋。
二是這部作品每一次在我覺得它要俗掉了、要掉入某種窠臼的時候，都會突然拉回來，給了我不同的視野。就像本季的最後一集，伊利亞接受夏恩的邀請到他的小屋渡假，他們拋開所有外在的枷鎖（目光），回歸到最真實的模樣，每一個互訴情衷的橋段都寫得極好，而即便受到史考特的鼓舞，還是不敢出櫃（畢竟有廣告代言的問題），但他們卻一起想著未來的計劃，思考著出路，說明兩人在心境上已經成為共同體（一對）。
而第六集的高潮，是夏恩父親意外發現他們的秘密，夏恩只能請伊利亞陪他一起去跟父母親出櫃。而這場出櫃戲，無論是夏恩的慌張、伊利亞的支持、父親的驚訝、母親的接納，每一段轉折都非常療癒，而且帶有點喜劇氣息，看得人又哭又笑又暖。
是的，《烈愛對決》的故事其實很通俗劇，但第一季在各方面都處理得極好，它浪漫、幽默、哀傷、勵志，更重要的是，它不憤世忌俗，暖暖地說了一個橫跨十年的愛情長跑。只是看完第一季後，心情有些矛盾，一方面好想多看一點這些角色的後續發展，另一方面，卻也有點希望它就停留在第一季，或許，是擔心第一季那種近乎魔法的螢幕魅力與火花，可能會難以複製到第二季，又或者，我只是太害怕看到第一季結尾那充滿希望的前途，會再次蒙上陰影。

   「你知道剛剛發生什麼事情嗎？」
「知道，我輸了。」
雖然
Benny Safdie 執導的《重擊人生》，評價和票房都不如兄長 Josh Safdie 導演的《#橫衝直闖》，但我還是對 Benny
Safdie
充滿期待，應該說，他很「故意」選了馬克克爾當作主角，而不是馬克的好友兼對手科爾曼作為主角。單以電影的故事性來說，科爾曼才是好萊塢會喜歡的題材，一個有家庭又經歷事業低潮的格鬥選手，如何一步一步重返巔峰。
相反地，馬克的故事雖然有高潮和低潮，但電影始終給我一種搔不到癢處的感覺，他與女友道恩的關係，以及他與格鬥賽選手的友情，兩條支線有著斷裂感，各演各的故事，偶爾交錯，發生爭執，然後又分道揚鑣。也因為如此，《重擊人生》前半場讓我有些失望，摸不清這個不夠熱血也不夠慘的故事，為何要拍？
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
直到戒癮的馬克重返賽場，一路挺進決賽，只要贏得比賽，就能跟科爾曼爭奪高達20萬的冠軍獎金。如果按照好萊塢劇本的跑法，馬克和科爾曼的決戰會是電影的最高潮，沒想到，馬克輸了比賽，提前出局。這個結果讓我有些訝異，卻在回想起電影的開場：馬克說自己非常享受贏的感覺，甚至說在與對手較勁時，從一些動作細節，就能預知自己會不會贏得賽事。他說經過不斷的比賽，一場接著一場贏得勝利，#那感覺就像神一樣。
而馬克在那場關鍵決賽中，不只是輸掉比賽，甚至坦言自己動彈不得，無力反擊。而這也是我喜歡《重擊人生》的原因，若從科爾曼的角度敘事，會是遵從好萊塢的敘事規則，關於人定勝天的激情。但導演選擇從馬克切入，便是在講侷限。侷限是道恩無法融入格鬥選手的世界、馬克無法跟道恩找到和平相處的方式、而成為永久的神（站在巔峰），其實是天方夜譚。
這個觀點讓《重擊人生》得以連結上《失速夜狂奔》、《原鑽》，甚至是兄長執導的《橫衝直闖》，在這些作品中，都有一道高聳的牆，主角都想盡辦法要扭轉人生（跨越高牆），最終都以失敗告終。《重擊人生》再次點出這對兄弟導演作品中常見的
#無力感，如何成為一個力量比主角更為強大的對手，輾壓對方，要他難以翻身。妙的是，即便兄弟倆的作品，結局都不盡完美，卻不會給我失敗感，而是嘗試過後的失落感。
《重擊人生》之於我是倒吃甘蔗的作品，沒有《橫衝直闖》的爽快，卻依然有玩出屬於自己的風格。巨石強森的表演有撐起這個角色，也有打動我。