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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

「伊莫金問我聖誕劇是什麼？我告訴她是關於耶穌，但那只是一部分，這是關於一個新生兒，和他那對窮得要死，還惹上大麻煩的爸媽，沒有錢、沒有地方可去、沒有醫生、沒有熟人，也沒有被尊重，但他們是上帝選擇改變世界的人。」
成天打架鬧事的赫曼家小孩，意外成為教堂聖誕劇的重要主角，遭到全鎮居民的反對，僅有貝絲的母親葛蕾絲堅持替赫曼家的孩子發聲...
聖誕節已經過去，現在才看到《史上最棒的聖誕劇》（The
Best Christmas Pageant
Ever）。這類聖誕類型電影的劇情概念幾乎大同小異，多在反覆重訴聖誕精神，一如片中不按牌理出牌的赫曼家，跟人們心目中的瑪莉亞、智者、天使等形象差異極大，但從鎮民對待他們的方式、赫曼家的環境以及他們最終選擇的表演的方式等，反而體現了真正的聖誕價值與精神。
老實說，《史上最棒的聖誕劇》片長不過
1.5 小時，前一個小時我都還覺得普通，最後 20
分鐘的聖誕表演，#才讓我對這部作品徹底改觀，它讓我想起今敏導演的《東京教父》，真正的奇蹟，不是來自奢華或精緻的表演，而是能放下身段，去擁抱生活中那些看似平凡卻很偉大的犧牲，一如赫曼家的大姐伊莫金代替母職照顧弟妹的付出（伊莫金就是聖母瑪莉亞的化身）。
赫曼家演出的聖誕劇，無意傳遞制式的宗教訊息，他們在舞台上演出自己的人生（讓宗教重新回到人間），成了他們成功（打動觀眾）的關鍵。《史上最棒的聖誕劇》的最後
20 分鐘，非常動人，也讓這部片成為我近年最喜歡的聖誕電影之一。飾演依莫金的 Beatrice
Schneider，電影前半場不覺得她的演出有何特別之處，但當她化身瑪莉亞時，臉上溫柔的神情實在太動人，希望未來能看到更多這名年輕演員的演出！

一股生猛的氣息，帶來爽快的觀影感受。導演 Josh Safdie 和弟弟 Benny Safdie 聯手執導過《失速狂奔夜》和《原鑽》，《橫衝直闖》是 Josh 單飛的作品，影片的風格和敘事手法，都像是《失速狂奔夜》以及《原鑽》的延續，但又更為成熟大器。
明年奧斯卡獎看來有機會是《一戰再戰》發光發熱的場子，但在看完《橫衝直闖》後，我真心希望這部片能夠闖進最佳影片、導演、劇本、剪接、配樂等獎項，這部片的演員群戲極好，每個人都閃閃發光，而飾演馬提的
Timothée Chalamet，應該有機會提名男主角獎，他在《橫衝直闖》的表演實在太棒了，既是反派也是英，最後結尾的表情收得超好。
另外，飾演瑞秋的 Odessa A'zion，同樣讓人眼睛一亮，看似愛情裡的傻子，精明起來也不比馬提遜色（片中有一個轉折設計得超好），非常欣賞這個角色，明年奧斯卡的女配角獎競爭激烈，要搶到一席入圍不容易，但期待她能順利入圍！奇摩完整文章：https://reurl.cc/W8V8KD

「不要告訴我們，告別童年就代表長大。」
原來我沒看過山下敦弘的《琳達！琳達！》啊，一看愛得不得了，青春到內心一直在放煙火。
校慶前，樂團兩名創始團員小惠和小凜因為吉他手小萠的手傷而起了爭執，小凜退社，小惠堅持要在校慶表演出團。小望擔任貝斯手、響子是鼓手、小惠暫代吉他手，還缺一個主唱，該怎麼辦？三人商量，第一個走過她們面前長廊的人，就邀請他擔任主唱吧。而來自韓國的留學生小宋，就這樣陰錯陽差，成了主唱...
《琳達！琳達！》有著我喜歡的青春電影模樣，第一幕戲沒怎麼交代前因和後果，故事直接下，小凜和小惠已經鬧翻，團員對於下一步該怎麼辦沒有定奪，而事情就在「我們來做吧」的決定後，快速動了起來。高中即將結束，校慶開演在即，短短的三天內，每個人都快速燃燒自己，是不想留有遺憾，也是想留下回憶，更是在練團的過程中，綻放出共患難的情誼。
青春為何如此令人難忘什麼？因為吵架就吵架，就算錯過這次的合作，一個善意的笑容，一句簡單的加油，好像就能放下一些埋怨。因為畢業在即，人們有了危機感，想在結束高中生涯之前，為自己拼一把，有人大膽示愛，也有人始終說不出口，但那都沒關係，誰的青春沒有留下過遺憾？也因為一種歸屬感，第一次感受到家庭與學業之外，更重要的事，一起練團到半夜三更、一起為對方的愛情打氣、一起在大雨中奔跑，只為能趕上演出。
青春為何如此令人難忘？很多事情都沒有太多的算計，愛就愛，不愛就不愛，甚至連語言和文化，都能被輕易地跨過（安排一個韓國留學生，實在是一個太迷人的設計），簡單到讓人懷念不已。所以在這部片中，有些配角的過場（即便篇幅極少），也是讓人過目難忘。例如屋頂天臺的「漫畫店」，悠閒自在到讓我好想跟著去屋頂看漫畫、看似嚴肅的級任老師，發現小惠等人半夜偷溜進校園練團也不阻止，因為在她們的身上，看到了自己曾有的熱情、或是原本無法上場的夥伴，為了來不及登台的朋友們，義氣上場演唱，天籟美聲卻讓學生們著迷不已。
《琳達！琳達！》的美好，就像小惠的同學所說：「要大家一起才好玩。」道盡了一切，因為你們，才讓我（們）的高中如此耀眼。那麼畢業之後呢？也許告別童年真的代表長大。但，如果你能在這部片感受到一點點的熱力，感受到一股豐沛的生命力，感受到青春的脈動，也許，你的心也還留有那最純真的一面吧。
大推給所有看過或沒看過《琳達！琳達！》的人，好電影就是能撐過時間的考驗！

Team TAIWAN, Team TAIWAN, Team TAIWAN!
在震耳欲聾的歡呼聲中，我們是否會更認同自己、更相信生活與成長的土地一些？
2026 年的第一部片就用《冠軍之路》揭開序幕，故事都很熟悉，在世界棒球 12 強冠軍賽中，台灣擊敗日本隊，奪下冠軍。那一刻，全台灣的棒球迷應該都感動落淚了吧？而之後的報導，不只談台灣隊一開始有多麼不受外界的看好、談情蒐對這一連串的賽事帶來了怎樣的幫助、談 2013 年台灣與日本之戰，從領先到最後在延長賽中被日本逆轉勝的遺憾往事等。
龍男·以撒克·凡亞思導演的《冠軍之路》，像是回應了球迷的呼喚，把所有線上的討論，整理成一部讓人血脈賁張的紀錄片。《冠軍之路》開場以 2013 年的比賽揭開序幕，是一個聰明的敘事選擇。台灣長年無法贏過日本隊，一碰到日本隊，馬上產生矮人一截的心情。片中，讓我印象深刻的一幕，是陳冠宇在九局看到日本選手上壘，馬上躲了起來，不敢繼續看比賽，怕會有不好的事情發生。
這種近似創傷的心理反應，不只發生在球員身上，球迷也是如此。《冠軍之路》片中多次呈現每一場球賽結束後，網路上立刻湧入大量或讚賞或挖苦的言論，無論是看到比賽贏球而覺得選手的表現令人激賞，或是嘲諷參賽隊伍很弱、台灣贏球非常僥倖等，這些言論或陳冠宇的反應，不約而同點出了台灣人在面對自我時，常常是缺乏自信的，表現好的時候，不准太開心、表現不好的時候，又會檢討的很用力。
（底下會提及敘事手法，請斟酌閱讀）
因此，世界棒球 12 強冠軍賽對很多球員和球迷來說，都是一道需要（也想要）跨過的高牆，去正視內心的自卑與恐懼，而《冠軍之路》在處理高潮的冠軍球賽，刻意將 2013 年的八強賽畫面穿插剪輯在 2024 年的冠軍賽畫面，也就不只是在與過往的歷史做對照，更是前一代累積的養分在下一代身上發芽，而後輩在球場上的發光發熱，圓滿了前輩未竟之憾，並把這份不服輸、奮戰到底的精神，傳給下去。
《冠軍之路》看得我熱淚盈眶，想起很多以前看棒球的回憶，好的壞的愉快的悲傷的，對我來說，這是一部獻給球員與球迷的電影，更是一部試圖召喚台灣精神的熱血之作！
最後...2013 年八強賽那顆關鍵球，根本就該是出局數！

隨著年紀增長，記性大不如以往，哪部片更喜歡，也越來越難區分，最後只能靠印象來區分。所以我不再一一排名，更在意的是曾經帶來感動的作品，能不能被看到。以下是我今年特別喜愛的作品，有些是院線片、有些是串流平台的作品，也有一些只在影展短暫放映過。這幾部作品都帶給我難忘的觀影時光，希望還未看過電影的朋友，能給他們一個機會！
《一戰再戰》看了三次，每一次都好愛，剪接強大，尤其是城市巷戰一幕，沒有任何一顆鏡頭是浪費的，精準地在不同的角色間切換，又不會有任何的紊亂感。結尾的公路追逐，應該會讓很多人看到心臟要跳出來吧？電影片長近三小時，一點都不沉悶，它是政治電影，更是關於父親和女兒的家庭電影，演繹著勇氣與愛如何在亂世中仍保留對人性的一絲信任。
  傳記電影《巴布狄倫：搖滾詩人》，其實也不算傳記片，它無意告訴觀眾巴布狄倫的創作理念為何，電影試圖捕捉的，是一個時代的氛圍，巴布狄倫反映了那個時期的叛逆氣息，他也活成了那個時代最鮮明的形象。而趕在年末才上映的《橫衝直闖》，同樣是提摩西·夏勒梅主演，同樣叫人驚艷。Josh
Safdie 導演和弟弟 Benny Safdie 聯手執導的《失速狂奔夜》和《原鑽》，都是我當年的愛片，這次 Josh
獨自執導演筒，無論是敘事節奏、劇本的細膩度、演員群戲等，都精彩地讓人讚嘆。

「妳告訴她勞瑞哈特是被美灌醉了，然後強調灌醉這兩個字，無論他在哪裡，都被美給灌醉了，在男人或女人身上，在雪茄店的氣味之中，在一個美得不可思議的二十歲詩人身上，在她淺綠的眼睛和左邊臉頰上的兩個小雀斑之中。」
說到底，《藍月終曲》其實就是《金剛》的翻版，關於「美麗殺死了怪獸」的悲劇。只是在《金剛》裡，女主角終究在某個時刻，確實地愛上了那隻龐然大物，即便他們的肉身差距如此巨大。而在《藍月終曲》裡，個子矮小的知名作詞者勞瑞，傾盡全力去愛年僅
20 歲的伊莉莎白，但這樣的愛，始終無法獲得回報，不只是年齡的差距，更是勞瑞在伊莉莎白的心中，就是擦不出一點激情的火花。
《藍月終曲》的美，是易碎的，是充滿幻想的。勞瑞對伊莉莎白的感情，建築在他對於「愛情之美」的想像之上，這份想像沒有地基，只有單方面的迷戀。一段沒有基礎的感情，就算在上頭建了一棟美麗的房子，風一吹，也就倒了。電影的荒謬，也就在此，人們唱著「Blue
Moon」、看著好萊塢的無數愛情電影，每個人都把愛情想得如此美妙，但只要關上音樂或離開影院，俗世（現實）立刻迎面而來。
我們這才發現，勞瑞渴望的藝術，都被銅臭、庸俗的觀點、有目的性的互動給污染。勞瑞渴望的純潔愛情，不敵肉身或權力的誘惑。因此，他無可自拔地掉入酗酒的深淵，情願被美灌醉，也不想清醒地看世界。
《藍月終曲》不是《愛在黎明破曉時》，但它依舊打動了我，Richard
Linklater
的敘事一直以來都是我的菜，無需槍彈無需飛車，只要有一個近乎固定的場景，一句又一句精彩的對白（這片也有點《午夜巴黎》的味道，片中出現的對白和人物都有意思），就能讓我看得目不轉睛。而本片優異的群戲，當然也有幫上忙，我尤其喜歡
Ethan Hawke 的演出，勞瑞一角並不討喜，但我卻在這個不討喜的人物身上，看見了曖昧（性向）、自傲與自卑，以及濃濃的悲傷。

「為了聽見你的聲音，我願意讓這個世界安靜下來。」
畢贛導演的《狂野時代》有可能是我 2025 年在戲院看的最後一部片吧。它沒有打動我，或說，我找不回當初愛上《路邊野餐》的心情。
《狂野時代》當然是精緻的，熱衷做夢的迷魂者在故事之間遨遊，而名為大她者的追捕者，負責把迷魂者帶回到現實。但大她者好奇迷魂者為何流連忘返於夢境之中，她潛入迷魂者的意識，拉開百年電影序幕。
《狂野時代》的主題宏偉，導演的野心勃勃，以感官探索著夢的魅力、用多種類型電影，默片、黑色偵探、通俗劇、愛情片、怪物電影，串起電影史。再用裡裡外外的鏡子，真真假假的情感，去討論人們為何會迷上電影，就像影迷與電影才「相識」兩個小時，為何就會對劇中人物產生移情作用？我們在電影裡，看的究竟是他人的人生故事，或者那些吸引著我們的影像，映照出的是我們的本性？我們的善與惡？我們的慾望與癡迷？我們苦澀與甘甜？
「什麼東西兩個人就做不了？」
「做夢。」
分開來看，《狂野時代》的每一場戲都拍得有意思，例如默片背景那些明顯「手工」操作的痕跡，暗示著就連作夢（電影），都受到人為的控制，現實的不自由老早蔓延到夢境之中，讓做夢的人飛不起來；例如透過自殘的手段，去隔絕外界紛擾的聲音，像是對「政治歸政治、藝術歸藝術」的反問，諷刺的是，想要區分開兩者，才發現行為的本身（自我消音）就充滿了政治意涵。
例如受苦的妖怪無法成佛，源自於放不下俗世的牽掛，自然難以超脫。例如大騙子與小騙子的互動，彷彿是卓别林的《孤兒流浪記》翻版，在充滿謊言的騙術中，意外觸摸到人心裡的真實（大費周章徵求特異功能者，竟是為了紓解富翁對於女兒的思念之情）。又或者片尾那場一鏡到底的畫面，穿梭在巷弄中，即是穿越時間之海，一秒一分一小時，就是一個世紀。
每一段戲的指涉都有意思，但我依然進不去《狂野時代》的故事中，覺得銀幕上展演的一切都無法打動我。為何會如此？我想了想，或許是電影一直提到夢，反而失去了夢的曖昧性。或許是這些精緻的影像和高超的技術，反而遺失了《路邊野餐》那種樸實奇幻的魅力（《狂野時代》的一鏡到底拍得比《路邊野餐》精緻許多，但氛圍就是不太對勁）。
或許是舒淇的串場是想要讓電影更有完整性，我卻因為這個角色，覺得電影的段落更明顯，少了一致性。也或許，我只是沒有在這部電影裡，找到我想要（或我曾經喜歡上）的畢贛電影魔力吧。

惠貞因殺人案入獄，她帶著剛出生的女兒芸熙一起服刑。同牢房的室友，包括曾是知名歌手的玉英、酒店小姐阿蘭、詐欺犯阿珮，以及年僅19歲的鋼管舞女郎宥芯，她們各有苦衷，在獄中償還著過往的罪。為了讓喜歡音樂的芸熙有個快樂的童年，惠貞向典獄長建議組監獄女子合唱團，想用歌聲給予女兒所需的愛...
我討厭電影從頭到尾哭哭啼啼就為了逼出觀眾眼淚的敘事手法，所以《陽光女子合唱團》不太會是我喜歡的類型作品。其實，看電影就像是觀眾和創作者間的對戰：導演編劇想要欺瞞觀眾，讓他們掉進設計的情境之中、觀眾想要證明自己比編導還聰明，試著早一步猜出編導的意圖。
是的，《陽光女子合唱團》的大半劇情推演，都在預期中進行（我沒看過韓版），有些橋段也像是《修女也瘋狂》的翻版。但我沒猜到結局，而且喜歡電影後半段的收線。
「不管過去的我們是怎樣的人，很高興認識現在的你們。」
《陽光女子合唱團》是一部關於母親和女兒的作品：被母親惡意遺棄的女兒、遭受女兒埋怨的母親、以及不得不放棄女兒的母親，每一組人物都有說不完的傷心事與苦衷。電影直到結尾，才讓觀眾理解到片名之於這部片的意義。
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
片中，惠貞第一次提起「陽光」女子合唱團的團名時，窗外灑入大片陽光，映照在所有的團員身上，一間牢房、一個合唱團體，彼此放下戒心、相互扶持，這個畫面不只訴說陽光女子合唱團對於這群受刑人帶有的重要意義，更暗示她們將讓一名孩子得到比其他人更多的愛，就像無所不在的陽光。
看著《陽光女子合唱團》，覺得這片怎麼沒在母親節上映？票房一定會更好。看完電影，發現這部片好適合和今敏導演的《東京教父》一起對照觀賞，在看起來最不可能獲得愛的場所裡，找到了愛！簡直就像見證了一場聖誕奇蹟！
撇開劇中人物一直哭一直哭這件事，《陽光女子合唱團》穩穩地講好一個故事，劇中埋下的線索，都有好好地交代清楚，不會虎頭蛇尾。而且本片的演員群戲整齊，#翁倩玉
尤其叫人眼睛一亮，她好適合這個角色喔，而且林孝謙導演很聰明，藏到很後面才讓翁倩玉開口唱歌，一開口，雞皮疙瘩都跑出來，那個時刻，有賺到我的淚水！