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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

胸無大志的洛伊，愛上品學兼優的高材生黛安。洛伊向黛安示愛，這段不被外界看好的感情，能否開花結果？
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看過很多電影致敬《#情到深處》那幕經典的舉收音機示愛畫面，但直到最近才有機會看片。劇情沒有預期的老套，洛伊性格不會大男人到讓人受不了，相反地，他貼心陽光到讓人融化，不但跟姊姊和姪子的關係親密、而且會聽女性友人的建議，甚至在處理情傷問題時，沒有被憤怒沖昏頭，沒有因此變成了他不喜歡的那一種人。黛安也非典型的乖乖女，即便是高材生，仍會承認對未來感到徬徨，會對自己無法融入團體感到遺憾，也會因為在意對她付出關心的人，而選擇犧牲自己。
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他人認為洛伊和黛安不適合彼此，因為背景和學歷的落差，但電影卻讓觀眾相信他們是天生的一對，兩個心地正直善良而且胸襟廣大的人，恰恰適合彼此，撕去外在標籤，剩下的就是彼此的心。
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「沒人想到我們會走到這一步，其實沒人真的覺得這段感情會成功，對吧？」
「對，妳剛才描述的，正是每個成功故事的寫照。」
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沒有什麼大起大落的情節，但好多段落都閃閃發光，無論是洛伊和他的姐妹淘的逗趣互動（直男卻有很多姐妹淘好友，這點在好萊塢電影超級少見）、批判有毒男子氣概，卻沒有流於說教、「我給了她一顆心，她卻給了我一支筆」這台詞幽默到想哭，還有電影後段，沒有預料到的劇情轉折，看似會摧毀主角觀看世界的正向與樂觀，導演卻能順利挽回觀眾對人的信心，甚至，影片結局像極了對《#畢業生》的致敬，不同的是，《畢業生》結局走向茫然，《情到深處》卻讓人看見希望。
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儘管是將近40年前的作品，我還是看得滿心讚嘆，飾演洛伊的
John Cusack，年輕時帥到翻過去，氣質好得不得了；飾演黛安的 Ione Skye，青春又可愛，表演自然討喜，而飾演黛安父親的 John
Mahoney，把一個很容易變得不討喜的角色，給演出了複雜層次。上網查了一下《情到深處》資料，導演兼編劇居然是《成名在望》、《征服情海》的
Cameron Crowe，這是他導演的第一部片，儘管有一股青澀感，卻又展現大將之風，能讓人留下深刻印象！

「看到電影播映，以及座無虛席的觀眾，沒有比這更棒的感覺。」
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《#小小兵大怪獸》作為少數有感覺在用心經營劇情的《神偷奶爸》（包括《小小兵》）系列，票房卻是系列作品最差，或許就如片中默片轉有聲電影，導致小小兵被逐出電影界，暗示有更多「話」想說的小小兵，大概不是觀眾想看他們的原因？
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《小小兵＆大怪獸》劇情簡單說，名為詹姆斯和亨利的小小兵想要拍電影，而這整部片，即是一部虛實交錯的電影史展現（過去幾部《小小兵》也是把歷史事件跟小小兵做結合），致敬許多經典影片與影人，如果你是《樂來越愛你》或《巴比倫》這類電影的愛好者，應該會在這部片獲得一些滿足。
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而喜歡小小兵系列瘋狂爆走與毫無邏輯情節的觀眾，也能在這部片找到樂趣。這個說法好像有點矛盾？《小小兵＆大怪獸》劇情沒有邏輯（各種類型片大鍋炒），但是電影最後一幕，卻賦予了整部片劇情邏輯。總之，這是一部對電影很有愛的作品，我並未因此而愛上《小小兵》系列，但至少這部片看得有感覺。

17世紀，退伍軍人蘿絲返鄉繼承莊園，並結婚生子。這本該是一個「平凡」的人生故事，背後卻隱藏著漫天秘密，成了人們口耳相傳的「欺人詐地者」醜聞....
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今年的台北電影節，只選看了兩部片，《雙面蘿絲》是第二部，也是我的最後一部片。這是一部哀傷的作品，關於女扮男裝的羅絲，取代戰亡同袍的身份，侵佔對方的遺產。並憑著高度的自律嚴謹姿態，ˋ逐漸贏得村民的尊重，甚至與地主的女兒蘇珊娜結婚。
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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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蘿絲女扮男裝，是要擁有更多的自由，更大的自主權。但身上背負著的秘密，卻又箝制了她的行動，必須抑制慾望，才不會東窗事發。自由的代價，就是不自由，豈不諷刺。而在17世紀，女性的義務，是結婚生子與持家，男性的義務是傳宗接代與貢獻所長。蘿絲事業有成，想要拓寬土地，獲取更多盈利，為能取得更多資源，她「必須」跟地主的女兒結婚。婚後，兩人遲遲沒有同房，又被迫與妻子行房，以杜悠悠之口，蘿絲戴上假陽具與妻子做愛，怎料，蘇珊娜卻因此懷了孕。蘿絲明知道妻子腹中的孩子不是自己的骨肉，卻也無法戳破，甚至，這個孩子的誕生，反而更鞏固了她在社會上的地位。
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然而，一次蜂螫意外，讓蘇珊娜發現了蘿絲的秘密，她們協議保密，等到蘿絲的身體復原，再編理由分手。蘿絲原本打算抱著自己是女性的秘密直到死去，卻在跟蘇珊娜吐露詳情後，心情豁然開朗。秘密被短暫釋放（雖然只侷限在兩人世界），她們甚至能在相互的保護下（利益與命運共同體），獲取更大的生存空間。畢竟，如果蘿絲離開莊園，身為女主人的蘇珊娜並無法繼承土地，而會被父親再次逼婚，掉進另一個婚姻束縛。
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如果故事在此結束，那會是一則浪漫的成人童話。無奈蘿絲的秘密終究曝光，她和蘇珊娜遭到逮補，而在審議會上，審判長義正嚴詞地說，妳（蘿絲）既然不甘願成為群體的一份子（傳統的男性與女性群體），就要被驅逐（坐牢或死刑）。看著《雙面蘿絲》，我腦海中跑出了《歡樂谷》畫面，群體的暴力，在於脅迫你活成人們期待的樣子，如果不服從，就要欺凌或置之死地。而這些口中喃喃上帝之語的人，全然忽略了蘿絲曾經付出的善意，也忽略身而為人的人性（蘿絲被追捕到她的獵人強暴）。
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從蘿絲坦露真相後，與蘇珊娜短暫而美好的生活，影片劇情急轉而下，迎來悲劇下場。蘿絲與蘇珊娜渴望的自由，終究是一場易碎的夢。人們渴望自由，又害怕自由。群體社會的目的，竟是把每個人變成箝制彼此的枷鎖，用群體暴力控管彼此。而電影最讓人感到惆悵的一刻，是蘿絲接受死刑前的一段話：「今天我突然想到，上帝並未創造我們，是我們想像並創造自己。」
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上帝是仁慈的，人性卻是殘忍的。
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《雙面蘿絲》的故事時空落在遙遠的時代，劇中的情節，看似反智，不存在於現代。然而，惡毒的暴力向來狡猾，它會偽裝成另一種模樣，反覆搬演相似的劇碼。因此，群體共構的暴力，從未在人類歷史上消失過，而是一而再、再而三地重現，直到人們學會妥協，以迴避成為被眾人針對的對象。想來，《雙面蘿絲》最強烈的指控，不是蘿絲的偽裝被殘酷地剝開，而是不同階級的人們，其實也都透過扮演守規矩的公民來保護自己，只是裝久了，也就忘了面具下的真我。

「既然他們想要新浪潮，我就來掀起一陣大浪。」
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《電影筆記》影評人尚盧高達，眼看同儕一個個都拍了電影，還交出亮眼的成績單，他感到焦慮，想要拍出屬於自己的作品。當他終於獲得執導首作《斷了氣》的機會，高達不想承襲傳統敘事模式，要用更自由開放的方式，拍出有別於以往的電影。而他在片場不按牌理出牌的行事作風，引來了劇組、演員、製片的質疑與不安...
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Richard Linklater 導演的《#新浪潮》，對於完全沒接觸過新浪潮電影的朋友，可能會有一點進入的門檻吧？我不算熟悉法國「新浪潮」作品，但片中出現的人名或作品，還是有些涉獵。
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對我來說，《新浪潮》讓我最感到衝突（但不是壞事）之處，在於高達的拍片風格，追求的是當下瞬間的感覺，介於戲劇與真實之間，而《新浪潮》卻不是一部想到哪拍到哪的作品，它有清楚的敘事線：高達如何拍出自己的第一部片。加上為了還原過去的時代氛圍，影片的妝髮、攝影、拍攝，都跟高達拍攝《斷了氣》的作風相反。

「有你的地方才是家。」
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露西的父母和兄長遭到星際海盜殺害，她誓言報仇；超少女卡拉的狗狗氪普托，被星際海盜施打毒劑，性命垂危，需要星際海盜的解毒劑。互不相識的兩人，成為一同上路的夥伴...
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我喜歡詹姆斯·岡恩的《超人》，也喜歡《超人》片尾，卡拉短暫現身幾秒鐘的片段，而《超少女》導演
Craig Gillespie
的《充氣娃娃之戀》、《老娘叫譚雅》和《時尚惡女：庫伊拉》，剛好都是我喜歡的作品，所以儘管《超少女》開出來的評價不佳，我依然對電影抱有期待。
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看完電影後，難掩失望。電影的動作場面有著既視感，例如對抗星際海盜時，用慢動作來呈現超少女的速度感，會讓我想起《閃電俠》，但並未處理得更精彩。電影配樂沒有像《神力女超人》，有一個記憶點鮮明的主題音樂，所以悶著。本片的故事，有復仇、有親情、有友誼，還有姐姐妹妹站起來的女力，然而，看完電影，好像沒有任何一條支線打動我。
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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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《超少女》的優點，是有別於其他超級英雄動不動就得拯救世界的千篇一律，《超少女》急需要被拯救的，是失落的年輕靈魂（卡拉和露西）。但這個有趣的切角，卻因為劇本寫得不夠仔細、敘事又不夠穩，而成了致命的缺陷（有一種老舊感）。
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例如，露西的復仇之路，始終欠缺一個重大的事件，讓觀眾看見她心境的轉變，導致最後「殺或不殺」的決定，沒有情感上的力量；卡拉紀念死去父母的方式，是靠著酗酒來遺忘已經逝去的幸福，以及欠缺的歸屬感。沒有「#歸屬感」，應該是卡拉一角最需要面對的課題，但不知道為何編劇花好多力氣在描述她的失落與空虛，卻沒有讓我們看到她為何對生活周遭的一切，感到格格不入。
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而卡拉和露西從一開始的不對盤，到最後成為朋友，兩人的關係漸變，也沒有發酵的太好，影片幾乎是一面倒的卡拉不斷想辦法拯救露西，而露西一直在錯誤的時間做了錯誤的決定，反反覆覆。
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至於本片的大反派：黃山克雷姆，我一直到電影中段才意識到：「啊，他是主要反派？」主角氣場好弱。
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此外，星際海盜「特地」拜訪露西家人，搶奪他們製造的武器，結果影片從頭到尾，都沒有展現露西父親打造的武器到底有多強大（看不出這個武器到底有多厲害）；露西沒有超能力，卻莫名其妙能夠逃過開場海盜的追殺（我看完電影，還是不知道她怎麼逃出來）；卡拉的父母親死於輻射，但卡拉父親有找到兄長的太空船設計圖，特地製造了一艘太空船，將女兒送去地球。但為什麼他沒有想過要集結所有倖存者的力量，打造一艘可以讓更多人前往黃色行星的太空船？暴狼這個角色的存在意義到底是什麼？《超少女》有他沒他，完全不影響劇情的發展，而且電影說暴狼令人聞風喪膽、具有強大的殺傷力，但在影片中，有點看不出他的實力（然後他還莫名其妙被星際海盜關了起來）...
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最後，《鋼鐵超人》結尾，觀眾對於「超人居然殺人」這件事，感到錯愕，也引起許多的討論，而在岡恩版的《超人》中，便特別強調新版超人沒有查克導演版的黑暗，恢復超人正向的一面。沒想到《超少女》片尾，卡拉多次苦勸露西不要殺人，最後卻又親自動手處決了克雷姆，讓我有些錯愕，從《超人》的不殺到《超少女》的殺人，或許卡拉會是比克拉克更具威脅性的存在吧。

安格妮絲成為最年輕的教授，別人眼中的她，聰明，大方，一切順遂。但一件發生在多年前的事件，卻長駐在心裡，放不下，也不知道該如何排解，只能跟著這個創傷，一起走下去...
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（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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《寶貝對不起》是一部倒吃甘蔗型的作品，第一幕還看不出來導演想幹嘛，隨著劇情推演，我們慢慢拼組出安格妮絲的生活樣貌。講創傷的電影許多，但少有處理得這麼舉重若輕。安格妮絲的論文指導教授強暴了她，回到家後，她把這件事跟好友莉迪訴說，卻沒有想過要報警處理。隔天去醫院檢查，也只是想確認是否有感染性病。
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「當我沒想起這件事時，我很內疚。」
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事發後，她感到憂鬱，卻說不清自己的想法，她沒有告發教授，卻也無法忘懷自己遭受侵犯的事實。即便在事件發生三年後，已經能夠如常地與學生互動，也不會時刻想起這起事件，但某些話題或場景，又可能瞬間觸發她的記憶，令她陷入恐慌。
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她是受害者，又不想當個受害者。她想走出陰影，但找不到陰影的邊界。《寶貝對不起》拒絕用粗略的方式去描述「受害者」（大部分時間還是可以維持正常的生活作息）。片中，安格妮絲成為陪審團的候選人之一，律師向候選人解釋「間接證據」和「直接證據」的差異，而教授犯下的錯，就屬於間接證據（沒有旁人目擊）。律師問安格妮絲，過往的事件，是否會影響她作出公正的判斷？安格妮絲表示，她厭惡教授的行為，卻又無法不意識到對方是個父親的事實。她的內心充滿矛盾，而這樣的矛盾，讓她失去擔任陪審團的資格。
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一件事，只有對和錯兩種選擇嗎？電影裡，安格妮絲在課堂上跟學生研讀《蘿莉塔》。一名學生直言，這本書的內容讓他感到不自在（戀童）。但他也說，作者的某些用字遣詞，會讓他深受吸引。一本內容讓人不適，但又同時夾帶著某種吸引人的元素。這樣的反差反應，正似安格妮絲看待事物的方式。無論是文學或藝術或人性或現實，善與惡，並無法被輕易區隔開來，我們喜歡或討厭一個人或一件事，有可能是各種情緒同時的混雜，在痛苦中夾雜著疑惑，在疑惑中又包覆著憐憫或自卑。
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事件本身是單純的（教授的行為錯誤），但人在面對事情（尤其是處理人與人或人與社會的關係）時，卻做不到單純。就像安格妮絲的成就會受到朋友的嫉妒，她能怎麼幫自己辯解？就像教授特別「欣賞」安格妮絲，但他的欣賞，究竟是認可，或是佔有？
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影片的英文片名叫做《Sorry,
Baby》，讓人有些摸不著頭緒，直到結尾前，安格妮絲與好友莉迪的孩子說的一段話，我們才明白，這個片名是獻給遭遇性侵而陷入憂鬱的安格妮絲，抱歉，讓她碰到這樣的事情。這個片名，是獻給莉迪的孩子珍，抱歉，這個世界很複雜，有時候爛事就是會發生，安格妮絲向年幼的珍許下承諾，如果珍未來真的不幸遇到類似的狀況，她不會被嚇到，會成為珍最強的後盾。
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《Sorry, Baby》這個片名，也是獻給所有生活中經歷過傷害的觀眾，那像是一種呼籲：如果可以，我們一起面對，一起想辦法走下去。《寶貝對不起》那場安格妮絲對珍的宣言，又暖又痛，又脆弱又堅韌，又誠實又溫柔。
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這是導演、編劇、主演
Eva Victor
的首部劇情長片，敘事看似鬆散，實則每一章節都能有效推動劇情前進，堆疊起具有說服力的角色厚度，有不少段落，處理得相當有意思，例如安格妮絲跟鄰居做愛後，兩人一起泡澡，她卻主動要求看鄰居軟掉的生殖器，她說，平常都只會看到生殖器硬起來的樣子，能看到這樣軟趴趴的模樣也很好。這一段戲，可以解釋成安格妮絲內心對於男性陽具存在著不安感（教授帶來的傷害），卻也可以解釋成，對她來說，一段關係最好的模樣，不只是性慾（硬挺），而是兩人相處時，超乎慾望，只是想要陪伴彼此的單純時光。類似這樣的橋段，散落在影片四處，偶爾甚至會閃現絕佳的喜劇效果，很讓人驚艷。

「我當玩具當得不好嗎？」

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邦妮獲得新玩具「莉莉板」，每天沉迷其中，玩著各種同儕喜歡的電玩遊戲，以為這樣就能交到新朋友。而被冷落一旁的舊玩具們，在翠絲警長的領導，以及副警長巴斯光年與前任警長胡迪的協助，要幫性格害羞又充滿想像力的邦妮，找到電玩遊戲之外的朋友...

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對我來說，《#玩具總動員》第一到第三集，就是一個完美無瑕的系列，不需要再有任何的續作。儘管第四集仍有娛樂性，但已經少了某種純粹的感動。因此第五集準備推出時，我其實不抱太大的期待，或許如此，這部片帶給我的驚喜，反而大過第四集。

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雖然劇情老套，再次重複同樣的困境：舊玩具面對新玩具挑戰，被迫重新證明自己的價值。但這一集，劇情並未掉入「科技等於邪惡」的二分法（也不能這樣做，不然會得罪很多公司），而是跳出來思考：年輕孩子沉迷於網路遊戲、利用網路擴展社交圈，已經是無法被改變的現實，那麼，還能做什麼？

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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）

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《玩具總動員5》給出的答案很簡單：找到自己的「同類」。邦妮之所以無法靠玩遊戲打入社交圈，因為那個圈子本來就不適合她。她需要的是一個就算拿著平板電腦，依然懂得做夢的人。而家裡有著牧場、半夜會讀書讀到睡著的布蕾茲，成了翠絲解決邦妮困境的出口。

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就像所有的《玩具總動員》系列，玩具陷入焦慮時（被遺棄的可能性），最大的反問都不是：「他（人類）為什麼不愛我？」而是「我當玩具當得不好嗎？」玩具們在片中被賦予高貴的「奉獻」情操（使命感、存在價值），就算過得悲慘，也要確保心愛的人，可以好好地生活。

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而這樣的無私付出，讓我們在觀賞《玩具總動員》時，會產生出兩樣情緒反應：一是渴望生活中能被他人毫無保留地愛著。二是對那些曾經陪伴我們一段時間，如今已經被拋棄的物件，感到有些抱歉。

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或許因為如此，當我看到多年前被遺棄的翠絲，在盪鞦韆底下，發現艾蜜莉埋下的鐵盒，得知艾蜜莉將女兒取名為翠絲時，有些欣慰地想著：「原來艾蜜莉未曾遺忘我」（即便這可能是翠絲一廂情願的解釋），多年前受傷的心，終於迎來撫慰。看到翠絲的反應，不禁有點鼻酸（她是如此渴望被愛）。

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「我沒辦法忍受，去愛另一個孩子，卻發現自己不重要。」

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奉獻型人格大概就是這點傻氣，只要「認定」自己被愛，就會更義無反顧地付出。而作為一部闔家觀賞類型電影，結尾自然會收在危機「暫時」解除的幸福時光，靜靜等待下個危機的來臨。隨著年紀增長，覺得這樣的
Happy Ending 沒有不好，現實人生持續改變（也無力阻止），能在銀幕上找到某種堅定、純粹而不變質的信念與情感，實在是滿療癒的啊。

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《玩具總動員5》的敘事流暢，動畫技術強大，雖然老班底在這部續作幾乎沒發揮任何作用，有點可惜，不過這集新登場的角色，還是逗得我很開心，尤其是褲褲寶、定位器、相片機三個角色，根本是胡迪、巴斯光年和翠絲的科技版化身，默契十足，搭配得天衣無縫。

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話說，《玩具總動員5》寫得最精準的部分，是 3C 產品的「陪伴期」變短，淘汰的速度加快。而劇中同廠出品的 3C 產品能夠透過網路連線，快速傳遞資料，精準描繪出現代生活的便利性，而人們逃不出商人的魔掌（所有的東西共構成一個巨大的網絡）。

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只是，當我看到已經進化到可以飛行的巴斯光年「們」，一一降落在不同孩子的手中，激發他們的好奇心與熱情，雖然有讓我小小感動了一下，但新一代巴斯光年成了無人機...哪天在戰場上看到他們出入戰區的身影，應該也不意外吧？

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「這裡只有死人，我的家人，他們全都死了。」
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2024年1月29日，以軍準備展開新一輪攻勢，要求居民撤離加薩，一名六歲女孩欣德被困在半途中，身邊圍繞著罹難的親屬屍體，紅新月會緊急救援中心的歐馬、馬迪、拉娜等人，一邊與欣德通話，安撫她的情緒，一邊協調撤離路線。在分秒必爭的戰區，欣德能否等到搜救隊，順利脫身...
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或許有人會說《欣德之聲》(Sawt Hind Rajab)太真實太悲傷太慘痛，所以不想看這部片。但，真心希望能有更多人看這部片，它揭露了戰場上，殘酷無情的一面。
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電影中的救援中心成員們，為了要營救欣德，想方設法，希望能獲得以軍放行的路線，讓搜救隊把欣德救出來。歐瑪覺得要搶快，不想失去欣德，馬迪卻認為，除非以軍答應放行，否則搜救隊員會有性命危險，而不願下令行動。
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欣德躲藏的位置，距離最近的搜救隊，僅僅只有八分鐘的車程。
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八分鐘，看起來是不算長的距離，但
8 這個數字倒放，卻成了無限循環 ∞
的符號。國與國之間的仇恨、憤怒與不信任，讓彼此間不再對話，想要協調救人，得在多個不同單位中來回穿梭溝通。然而，光是救援中心就有多種聲音對峙，遑論協調單位之間，同樣有各自的考量，每一次的來回往返溝通，都可能在好不容易推進一小步後，因為一次無效的對話，導致程序重頭來過。像是無間地獄，重複同樣的過程，沒有出口，也沒有終點。
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《欣德之聲》片長僅一個半小時左右，體感長度卻像是三、四個小時那麼長，那不是電影的節奏太慢，而是整顆心就懸在那裡，好希望害怕無助的欣德，可以趕快獲救，不要再擔心受怕。
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「坦克來了，拜託快來。」
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《欣德之聲》不是紀錄片，卻處處有著紀錄片的痕跡，片中的電話錄音，都是真實的聲音檔案，而電影後段，一段手機錄影畫面，甚至打破了虛實界線，手機上播放的是真實人物的畫面，手機外卻依然是演員在演出，這是導演
Kaouther Ben Hania 的直白宣言，提醒著坐在戲院中的觀眾們，你（觀眾）以為看的是電影，但影片中的故事，卻不斷在現實生活中發生。
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如果《欣德之聲》讓你看得焦慮、無助、難過（欣德就讀的幼稚園名稱叫做「幸福童年」，這名字實在太諷刺了），那麼，請把這部片推薦給更多的人吧。身在台灣的我們，需要知道戰爭是怎麼一回事，做足準備，並且不要存有浪漫的幻想。這世界上不乏熱心的好人，只是善意在戰火中，有可能會束手無策。

王偉的女兒被人蛇集團綁架，為了拯救女兒，他和同樣在追查人蛇集團的納文合作，直搗黃龍...
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《火遮眼》的劇情會讓人想起《即刻救援》，而片中小人物自救，對抗黑白道惡勢力的情節，則有點《鐵拳教育》味道。既然權力者迂腐又無法解決問題，就靠自己的拳頭打出一片天吧。
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看片前，聽說《火遮眼》的文戲偏弱，沒想到感情戲比我預期的還要再差一點點，無論是納文和失蹤女友的關係，或是王偉和女兒的親情，都沒有太打動我，常常武打戲看得過癮，一切換到文戲，就會情緒斷裂，無法一氣呵成。不過，王偉和納文在一場又一場的戰鬥中，培養出患難情誼，倒是有說服我，是文戲部分的亮點。
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至於本片的打戲，拳拳到肉，看得又痛又過癮。動作場面，令人歎為觀止，只是，不管怎麼打、怎麼撞，或甚至被刺傷，主角都能馬上站起來繼續反擊，根本是超人化身。但把這部片視為超級英雄電影，也就不計較了。
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節奏上，大量的武打戲，場場用心，卻在看到中段時，感到觀影的刺激疲乏，幸好尾聲的警局大戰，只有五個人在場上亂鬥，兩位主角和兩個反派，是毫無疑問的敵手，再加上一個殺紅眼的大個子（自成一派），讓原本就已經打得精彩的武打戲，多添了一份不確定性，在你來我往的痛擊之餘，出現奇妙（且很有神采）的喜感。
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《火遮眼》應該不會是我的年度愛片，但這場警局亂鬥，#會是我今年難忘的電影魔幻時刻之一。
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最後，《火遮眼》最亮眼的演員，莫過於飾演大個子的
Brian
Le，體型龐大的他，在帶給觀眾強大威脅感的同時，又夾帶著一份憨厚的純真感，從《#媽的多重宇宙》那個為了打贏楊紫瓊，義無反顧用力坐在肛塞上的打手，到《火遮眼》為了「父親」賣命的大個子（其實是有點悲傷的角色設定），Brian
Le 的武打與表演都能讓我留下深刻印象，希望他未來的星途發展，能夠像馬東石一樣，越走越廣！

「我為什麼沒有記下他的電話號碼，他人超好，我為什麼要拒絕？我真是個大笨蛋。」
「不，親愛的，你不是笨蛋。」
「天啊，為什麼我一直做出一堆糟糕的決定？」
「也許是因為我們老了，風險太高，每個決定感覺都像我把人生全都賭上去了。」
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《他們的春夏秋冬》（The
Four
Seasons）第二季，比第一季更得我心，在這一季中，每個人仍繼續在探討婚姻關係與自我追尋的兩難。有人嘗試開放關係，卻因此失去了對彼此的關心；有人想要活得更自在，卻又掉入「符合他人期待」的陷阱；有人因為害怕受傷而躲了起來，漸漸失去了掌控生活的步調。
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當年紀步入中年，青春時的衝勁不再強烈，剩下的是生活的茫然與失落。然而，《他們的春夏秋冬》的美好，在於劇中的主角們，儘管鬧了許多笑話，或是爭執翻臉，卻能在經過深談後，再次接納對方回到彼此的生活中。這樣的友情與包容，非常動人。
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而這一季最最打動我的一句話，是在一場回憶戲中，尼克說：「有時對的做法，就是不會讓你的世界崩塌的做法。」這段話看似批判且呼應了尼克日後的出軌行徑，但同樣的一段話，放在劇中任何一個角色身上同樣適用。在生活中或在一段關係裡，人們偶爾會被迫做出一些或無私或自私型的決定，而支持這些決定的背後原因，是不想要讓自己，以及熟悉的世界（關係）崩塌。
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所有的自私，都有一點的無私。一如尼克選擇離開他的婚姻，反而讓安得以走出舒適圈。想要搬回義大利的克勞德，最終在家人與愛人之間，做出他認為「不完美，但最適合此刻」的決定。凱特的壓抑，是害怕丈夫會跟她一起沉到情緒的谷底。而安鼓勵金妮搬離住所，是要年輕的金妮學會獨立，不會像自己一樣，過度依賴他人，失去了自我。
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每一件事都有多個面向，把上述句子倒裝，所有的無私，也可能藏有自私，其實也說得通。生活中，自私與無私，並無法被輕易區分開來，因為人的複雜性，也因為感情事從來無法被輕易判別是非對錯。而我喜歡《他們的春夏秋冬》也在於此，它的節奏既輕盈又沉重，劇情看似成人，又有著一股孩子氣（青春）的浪漫。