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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

約翰患有妥瑞氏症，由於旁人對他的症狀並不熟悉，導致約翰經常受到誤解，招致各種麻煩。一次，他拜訪好友莫瑞的家人，認識他的母親多蒂，擁有護理經驗的多蒂，以開放的胸襟，接納了約翰，也讓他孤獨的生活，有了轉機...
「我無法控制自己。」
改編自真實故事的《出口成髒》，從一場授勳典禮展開，獲獎的約翰才剛走入會場，就突然出言咒罵女王。這是一個漂亮的破題，說明妥瑞氏症者並非挑人罵，而是不自主的反應。然而，即便約翰無意羞辱他人，這些話語聽在人們耳中，依然具備殺傷力，而可能感到不適。約翰自然明白這點，才會不斷向他人道歉。這也是電影哀傷之處，它描繪了人的無力感，在疾病面前，我們能做的其實很少，就連要靠意志力也壓抑不住。
片中，約翰在公共場合與人發生爭執，最終鬧上法庭，他的上司湯米向法官解釋：「有人說妥瑞氏症是裝出來的，我就想問，為什麼有人要假裝這種病？假裝這個病只會讓你在校園被霸凌、讓你無緣無故遭受鐵撬攻擊、還讓你無法與人交往！」這段話是說給所有不熟悉妥瑞氏症的觀眾們聽，希望能透過這部電影，讓社會對於妥瑞氏症者，能有多一點的包容，理解他們的行為背後，不是挑釁，而是不受控制的無奈。
然而，我第一次注意到這部片，是英國電影金像獎（BAFTAs）頒獎典禮的爭議。真正的約翰受邀參加典禮，當麥可·B·喬丹和戴洛依·林多頒獎時，約翰在現場罵了「N」字，這起事件引發了不少後續討論，人們針對約翰該不該為他的話道歉提出各種看法。而在看完電影後，回想起
BAFTAs 事件，不禁有種電影進入現實的感受。
「在我們家，你永遠不需要道歉。」
人們在不認識約翰的情境下，聽到羞辱性的字眼而感到不快，這個反應絕對正常。但那只是更凸顯出約翰的困境，不是每個人都認識約翰，因此他的日常生活，只能不斷解釋，不斷告訴大眾，他沒有任何惡意。而當越來越多的人認識妥瑞氏症，這個社會就會更包容嗎？或者，當你有天坐在戲院中，忽然聽見有人不斷飆罵三字經，或是搭乘捷運時，聽見有人大喊有炸彈時，你仍會感到害怕，想要逃開？
如果答案是：會。也不用為此感到抱歉。人們本來就會對未知感到恐懼，才會創造規則與界線來保護自我。只是，幸運如你我，是屬於較大群體的一部分，可以自在地生活在群體中。而屬於少數群體的妥瑞氏症者，被迫與他人的誤解共存。但假如，在看過《出口成髒》後，能夠對這個群體有多一點的認識，也許妥瑞氏症者的困擾，就能被減少一些吧。
最後，《出口成髒》導演
Kirk Jones 把電影拍得流暢好看，雖然後半段沒有前半場那麼精彩，我還是非常喜歡這部片。而本片的亮點，絕對是演員們，飾演多蒂的
Maxine Peake，演活了這個角色的溫柔與包容，而飾演約翰的 Robert Aramayo，憑藉本片拿下
BAFTAs，可說實至名歸，每一場戲都很動人，我被他的表演和銀幕魅力給圈粉惹。

有些電影是永遠的心頭好，不管看幾次，都不厭煩。《熟男型不型》即是如此。它的英文片名簡單明瞭《Crazy, Stupid, Love.》，愛情啊，既瘋狂又愚蠢，但戀愛中的人，哪管得了那麼多。
片中，卡爾和妻子艾蜜莉的婚姻遭遇危機，艾蜜莉需要時間釐清焦慮，卡爾需要時間找回曾經義無反顧愛著妻子的自己。年僅13歲的羅比愛上17歲的保姆潔西卡，羅比相信愛能克服一切，但在追愛的過程中不斷受挫，逐漸失去對愛的信心。雅各是縱橫情場的老手，他認為愛情只是他操弄慾望的工具，直到遇見漢娜，顛覆了他熟悉的一切，掉入愛情的漩渦。
《熟男型不型》的浪漫，不是劇中人通通找到愛，而是每個角色，就算被愛情狠狠狠狠傷過，他們仍選擇原諒，因為在所有狗屁倒灶的爛事背後，始終有一個不變的信念：我愛你，就這麼簡單。
《熟男型不型》的精彩，是近兩小時的片長，花了差不多一個半小時的時間在鋪陳，為的就是在片尾的某一刻，瞬間引爆各種錯愛。這樣的劇情安排不是首見，但是這部片的節奏實在太好，就連鋪陳的橋段，都能緊緊抓住觀眾目光的魅力，而高潮戲只是把觀眾情緒，一路堆疊到最高潮。
《熟男型不型》的完美，在於劇本紮實又可愛，對白寫得幽默溫暖，本片的演員群戲，更是好得沒話說，史提夫卡爾始終擅長扮演這類型敦厚型好男人；茱莉安摩爾演喜劇，不一定每次都能打中我，但她在這部片的演出，恰到好處；瑪麗莎托梅的老師角色，出場不多，每一次出場，都瞬間搶走銀幕風采（好愛她喔）；至於艾瑪史東和雷恩葛斯林的搭擋，還用說嗎？默契超好，早在《越來樂愛你》之前，就讓人愛上這對銀幕組合。
這次重溫《熟男型不型》，最喜歡的一場戲，是雅各會跟不同女性搭訕，他的招數就是從來不講自己的事，而是讓女性講話，藉此鬆懈她們的戒心。而在認識漢娜後，雅各故技重施，用同樣的招式要讓漢娜卸防，但漢娜卻反過來對雅各的生活感興趣，她問了很多屋內擺設的問題後，雅各忽然對她說：「你能問我一個私人問題嗎？」就是這句話，讓觀眾第一次看見雅各寂寞的一面，過去的他以為只要讓女性喜歡他，他就不會孤單。而在認識漢娜後，他才明白，他也希望能讓其他人認識自己。
《熟男型不型》有很多讓我印象深刻的橋段設計，不管是
Photoshop 腹肌、教父式的賞巴掌、以及所有故事支線全部匯集在一起的大亂鬥等，都能讓我看得哈哈大笑。雙導演 Glenn Ficarra 和
John Requa 精準的敘事功不可沒。話說，導演更早之前的《娘子漢大丈夫》，也是我的愛片，看似挑釁的情節，其實老派浪漫的不得了！

專門研究神經科學的王教授，受聘至德國授課，卻碰上疫情，只能跟不會講英文的校工困在偌大的學院；百年前的德國大學，迎來第一名女性學生葛瑞塔，性別的差異，讓她成為學院中，顯著的目標；漢內斯答應幫暗戀的女同學葛杜拉照顧她的天竺葵植物，透過數據，發現看似沒有情緒的植物，也許擁有我們無法感知的情感...
《你是不會當樹嗎》片中，王教授指出嬰兒的意識，比成人更為活躍，即便專注於單一事件，也會對周遭的事物有所感知。然而，嬰兒尚未發展語言，無法告知人類他的所思所想。作為科學家，研究報告的內容，終究有所欠缺；葛瑞塔身處於男性的社會，男人看待女性有一套既定印象（反之亦然），葛瑞塔在男性主導的社會中，難以跨越溝通的界線，直到應徵上照相館的工作，透過鏡頭，用不同的眼光，看待身處的世界；葛杜拉的課題是研究植物，想知道植物有沒有感知能力，漢內斯說人類和植物差異太大，無法真正理解植物的思想，就像人類看不見某些光線，無法跨越的侷限。
《你是不會當樹嗎》的時空橫跨百年，三組故事看似毫無關聯，實則都在指出某種界線，區分著你與我的差異，教授與校工、男性與女性、成年人與嬰兒、人類與植物等、過去與現代，分類清楚。影片的動人之處，在於界線原來是可以被鬆動的，放下對規則的執念，就可能讓僵化的事物再次流動（回歸到嬰幼兒時期看待世界的眼光）。
一如王教授與校工的關係，初期，校工不解王教授的行徑，刻意與其保持距離，甚至向校方投訴王教授的「不正常」。但偶然間，校工看見了王教授的落寞，他釋出善意，而教授的回報，是和校工說：「如果我讓你感到不舒服，我很抱歉，科學實驗有時候很奇怪，但如果你有興趣，我可以解釋給你聽。」
這段話，幾乎是這部影片精神的濃縮。科學實驗代表著好奇心，人類文明進展的開端。但同時也代表著我們眼中的「奇特」，其實是出於對不熟悉的人事物所產生的陌生感。為了迴避「陌生（陌生容易讓人感受危險）」，設下限制，阻斷了解他者的機會。如此先入為主的觀念，讓漢內斯、葛瑞特或王教授，成為他人眼中的異類。
而作為觀眾的我們，某種程度上成了校工、葛瑞塔或漢內斯同學的化身，我們在劇中人物身上，看見的是異常，或只是另一種生活方式？所謂的「異」，不過是種錯覺。就像植物不會覺得自己的成長方式很奇怪，但對人類來說，卻是陌生。片中，教授邀請校工加入研究、葛瑞塔在相館老闆的帶領下，走進攝影領域、漢內斯在照顧天竺葵的過程中，培養出了某種「友誼」，而這些世人眼中的奇特，原來沒有那麼奇怪。而人們眼中的差異（性別、階級、物種、時間），也沒有想像中的距離遙遠。
《你是不會當樹嗎》讓我很有感的一段對話，是王教授的翻譯助理打電話給他，當時王教授已經跟校工被隔離在校園中。助理說：「你孤單嗎？畢竟只有兩個人獨自在偌大的大學校園中。」王教授聞言，笑著說他並不覺得孤單。孤單感可以是離群索居的狀態，也可以指涉將他人摒除在外的心境。王教授的在這次的疫情封城經驗中，學會了用敞開的心胸，學習新的事物（探索植物的感知），也學會對他人的接納（校工），在全球封閉居家隔離的時期，反而擁抱了更廣大的世界。
《你是不會當樹嗎》是對我們身處時代的溫柔提點，極端思想分化撕裂著彼此，但撕下分門別類的各種標籤、找回看待世界的純真（不帶批判）眼光，或許，人類終能找回與彼此與萬物與時間與意識與生死共存的方式。

（一）
第一次聽怪奇比莉的專輯《When
We All Fall Asleep, Where Do We
Go?》，其實聽不太慣，大概聽了兩輪就沒再聽了。隔了一段時間後，不知為何忽然想再重聽一次專輯，結果一聽就黏住，從那時候開始，就喜歡她的歌一直到現在。《Hit
Me Hard and Soft》更是我 2024
年聆聽次數第一名的專輯。因此，《怪奇比莉-溫柔重擊巡迴演唱會3D電影》我肯定是不會錯過的，畢竟，她至今還沒有來台灣開過演唱會，想要感受演唱會的氣氛，只能進戲院「模擬」一下。
（二）
《怪奇比莉-溫柔重擊巡迴演唱會3D電影》的3D效果並不突出，就算看2D好像也沒差。但不重要，這是我喜歡的演唱會電影拍攝方式，畫面很「乾淨」，意思是雖然有多種鏡頭不斷切換，運鏡也很花俏，但它沒有加很多恐怖的特效在畫面上，會這麼說，是因為瑪丹娜的《心叛逆》演唱會影片，特效多到非常干擾，看得很不舒服（《心叛逆》演唱會明明很好看，不知道為何影像版要加一堆奇怪的特效在上面）。
《怪奇比莉-溫柔重擊巡迴演唱會3D電影》以貼近演唱者的方式拍攝，我很喜歡怪奇比莉在歌曲中段換場時，鏡頭仍緊隨著她，她可能會躲在台下等待再次上台，一邊跟工作人員確認狀況，一邊做好再次出現在舞台上的準備，而戲院中的我們（觀眾），看到現場歌迷看不見的另一面，這是專屬於影迷的「特權」視角，很自然也很有趣。
（三）
「我想成為我自己也想追的藝人。」
所有的演唱會電影，都不忘擺上現場歌迷忘情投入的激動情緒。怪奇比莉的演唱會電影也是如此。看著怪奇比莉的歌迷幾乎能夠跟唱歌手的每一首歌、看到怪奇比莉跑下舞台跟歌迷做近距離互動，歌迷興奮落淚的模樣，忍不住想，追星的意義，或許是想要填補內心中的某一種空缺，渴望被接納、被善待、被理解，透過與崇拜偶像的極短暫互動，而得到一點點慰藉。
(底下有雷喔，對啦，演唱會電影也有雷)
（四）
我早就知道怪奇比莉的哥哥（Finneas
O'Connell）會出現在演唱會電影中，但當他終於站上舞台跟妹妹一起表演（只有四首歌，根本不夠），還是感動得不得了，尤其聽到〈Ocean
Eyes〉，眼淚差點沒掉下，實在太太太太好聽。然後，這場演唱的開場和結尾歌曲，剛好是《Hit Me Hard and Soft》我最愛的兩首歌！
（五）
《怪奇比莉-溫柔重擊巡迴演唱會3D電影》會在表演中間穿插一些訪談片段，這些片段都沒有長到讓氣氛冷掉，而且訪談內容，也都剛好切合接續的表演。在這些片段中，可以聽見怪奇比莉較為個人的想法，包括她為何願意走下舞台跟歌迷互動，即使被歌迷抓傷，也能理解歌迷為何會有如此過激的行為（她自己也曾是追星族）。
我們也能從訪談中，聽見表演的辛苦，「我巡迴時，通常只會往返在會場和飯店之間，只有坐車的時候，才能呼吸到新鮮空氣。」訴說著表演者在獲致名氣後，必然要放棄的日常。「我穿這樣（寬鬆打扮）會不會不討喜？我到現在還是會有這樣的感受。」則呈現怪奇比莉自信的背後，仍有著對抗主流價值的焦慮與疑惑。
（六）
身為怪奇比莉的歌迷，這部演唱會電影有帶給我兩個小時的美好時光，超愛，大推！但現場有觀眾三不五時拿手機出來看，所以不確定非怪奇比莉的歌迷，會不會喜歡上這部片。

短短八集，一集三十分鐘左右，Netflix 的《他們的春夏秋冬》完全就是我的菜。
尼克和妻子安結婚25年，好友們一同前來慶祝，然而，尼克卻覺得婚姻已經變質，他想要跟安提離婚；凱特和傑克是朋友眼中的模範夫妻，他們也覺得自己的婚姻沒有問題。但凱特的強勢與尼克的怕事性格，讓他們的關係出現裂痕；年過五十的丹尼心臟出現問題，經過手術後，裝上支架。他的先生克勞德擔心丈夫的健康狀況，常常過度關心，讓丹尼感到偌大的窒息。而尼克與安離婚後，認識年輕的金妮，重啟第二春，卻得面對朋友與家人的不諒解...
四對組合，四種不同的伴侶關係樣貌。愛情到底是什麼？老夫老妻的平凡人生，適合所有人嗎？尼克決定離婚，究竟是自私，或是想要放過不快樂的彼此？尼克在提離婚前，跟朋友說安變得無趣，成天只想在家玩平板，什麼事情都不想做。安在尼克提離婚前，察覺到丈夫的愛已經消逝，她努力挽回，在25週年慶那天，舉辦更新婚姻誓言的儀式。一個不想再努力，一個不願放手，兩人的想法老早不在同一條線上，無力交集。而尼克早前送給安一間陶藝室，希望能讓安重拾創作的熱情，尼克不假他人之手，親自安裝鍋爐，結果在慶祝會那天，鍋爐爆炸，暗指兩人的婚姻，早就處於爆炸邊緣，一旦超過壓力指數，就會炸毀。
凱特與傑克的婚姻是另一種型態，在愛情仍濃烈時，兩人性格的差異是互補，而當他們的關係出現新的比較值時，性格差異可能會變成劣勢。影片中，凱特和傑克對於尼克放棄與安的婚姻，轉為跟年輕的金妮在一起，他們的嘴上都是不解與反對，但心底卻染上新的想法。尼克的轉變，或許讓凱特重新思考，或許她也不快樂，或許她也想要擁有新的人生？而當人的腦中出現這樣的念頭，人們會在潛意識裡，計較起身旁伴侶的一舉一動，他們做的每一件事，都突然變得刺眼而不討喜。而凱特心境的轉變，自然影響到傑克。他對妻子沒有二心，但妻子動不動就對自己發脾氣，他也會自問：她是真的愛我嗎？還是我們能走在一起，只是一種習慣？也許凱特就跟尼克一樣，老早想要離婚？也許自己是被瞞在鼓裡的安，沒有意識到婚姻已經變質？
如果一對伴侶，擁有濃烈的愛，以及強大的自信（開放性關係），這樣的關係就沒有問題嗎？丹尼生病之後，生活處處受限，克勞德為了確保戀人可以活得長長久久，會給出許多的限制。當情人變成醫生或護士，浪漫被稀釋，挫敗被放大。克勞德越關心，丹尼越痛苦。在這段關係中，克勞德的「完美」變成了缺點，丹尼就算感到不滿，也無處發洩（在道德上，克勞德的關心被視為美德，丹尼抗拒對方的關心，會被看作不夠珍惜對方，更容易受到指責）。
至於尼克和金妮，演繹的是男大女小的組合，年齡差距大，帶來不同的眼界。金妮的出現，讓尼克再次感受到年輕的喜悅，不再是死氣沉沉、一成不變的日常（但這樣的新鮮感，其實會隨著相處時間拉車，又再慢慢磨損）。只是，水能載舟亦能覆舟，年齡的差距，也代表著世代的鴻溝，話題的不同，想法的落差，都是隱藏的問題，越是努力想擠入年輕人的圈子，越意識到，原來自己老了。
《他們的春夏秋冬》細膩書寫戀人伴侶間的各種問題，並且從中延伸發親子關係的討論，也提及了人與人之間的友誼，同樣有著曖昧模糊的界線，有時候關心和嘮叨，在乎和控制，只有一線之隔。而影集最大的爆點，這邊就不爆雷了，只能說，我喜歡這個設計，尤其是在回想前面幾集的鋪陳，更能感受到珍惜時間的重要性。
八集《他們的春夏秋冬》，就是一年四季的時光，劇本是一個漂亮的圓（前後呼應），第一集，尼克打破眾人熟悉（且遵守）的規則，走出自己的路，他的改變，迫使每一個人，都去重新面對自己的關係。而在第七集，尼克再次打破規則，他的朋友們又再次回看這一路走來的人生路，從中獲得啟發，願意用更寬廣的心去面對世界。
最後，《他們的春夏秋冬》有著非常非常非常出色的演員群戲，我實在非常喜歡這個組合，每一組人馬都搶戲都可愛，沒有一個角色是討人厭的。看完第一季，發現這個故事很貼近《美國心玫瑰情》，只是沒有那麼酸苦，多了分溫馨與溫柔。五月底即將推出第二季，期待！！

「如果妳不好好的生活，又有什麼意義？」
托娃的丈夫過世後，頓失依靠的她，每天在水族館擔任清潔員，夜晚打掃的獨處時間，她會跟館內章魚馬塞勒斯分享心情，讓憂鬱的心，有了一個傾訴出口。年輕的音樂家卡麥隆，在母親過世後，駕著車子來到小鎮，想要找尋親生父親的下落。一隻被迫離開海洋的章魚、兩個寂寞的靈魂，他們的相遇，是巧合，還是命中注定？
《明亮燦爛的你》（Remarkably
Bright
Creatures）的主角，各有著傷痛，托娃的兒子在多年前驟逝，她為此感到愧疚、自小被生父拋棄的卡麥隆、對生活不抱有希望、章魚馬塞勒斯落腳海洋館，其實是受到人類的「幫助」（受傷而被救援），但失去大海的牠，心心念念著想要重返海洋的擁抱。
影片透過不同的情境去描述角色的心理狀態。人類聽不懂章魚的話，無法知道牠想家的心情。但擁有共同語言的人們，溝通卻也未必更順暢。劇中人物在表達情感時，常常礙於面子或是自我保護，習慣將情緒藏在心底。片中，章魚為了躲避危險或遊客騷擾，會偽裝成岩石。而托娃不知道怎麼處理自己的情緒時，也會故作堅強，假裝一切無恙，把他人的關心拒於們外。
章魚即是托娃與卡麥隆的象徵，馬塞勒斯的身軀能夠變成環境色，托娃和卡麥隆的偽裝，則會讓人看不出他們內心真正的想法。而馬塞勒斯對海洋的思念，對應的是托娃與卡麥隆，對於「家」的渴望。
（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
此外，托娃的房子年久失修，多處塌陷。她的住處，即是其內心狀態的影射，傷痕累累。卡麥隆主動幫忙整理托娃的房子，隱喻了他即將修復托娃的生活（心）。至於卡麥隆在屋內地板下找到的鐵盒，裡面擺滿托娃兒子的收藏，訴說著埋在內心深處的愛從未消失，人們只需探索自己心，就能找到以為遺失了的愛。
《明亮燦爛的你》訴說著失去、尋覓與重生的人與事，影片節奏偶爾會有點拖拉，但整體來說有打動我，溫柔而療癒，通俗而不濫情。

科林始終沒有另一半，還得靠重病的媽媽幫忙牽線。而在聖誕節那天，聖誕老人彷彿聽見了他的心願，把高大帥氣的重機騎士「雷」帶到了他的身邊......
「你怎麼找到這個天菜？」
「他說，我很有奉獻精神。」
你認為伴侶關係該是什麼模樣？這是《後座力》探討的主題。片中，雷是這段關係中的主宰者，他會下達命令，而作為順從者的科林，要想辦法滿足對方的需求。如此不對等的關係，因著科林對雷的慾望，得以維繫下去。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
然而，兩人關係第一次出現裂縫，是雷來到科林的家中作客，科林的母親無法接受雷對兒子頤指氣使的態度，而雷則反駁科林母親的心態太陳腐，他認為每一段關係，都該長成兩人可以接受且喜歡的樣子。
而這正是電影後續發展的重要關鍵。如果關係中的「默契」被打破了，該怎麼辦？科林在母親過世後，陷入了低潮，他開始正視自我需求的「轉變」，當個順從者，已經不能滿足科林，因此他跟雷提出要求，希望每個禮拜或每個月，至少能有一天的「休假」，而在休假日，雷不必是主宰者，科林也不用當順從者，他們就像社會常見的伴侶，處在一個相對平等的位置。
原本不答應科林要求的雷，在科林的「抗爭」後，態度軟化。他給予科林渴望的「休假」。那一天，他們一起去看電影、在路上唱歌、在公園中打鬧，甚至，打破不接吻的慣例，吻了彼此。這是科林心目中對關係的「完美」想像（但不代表這樣的想像不會再改變），但...這不是雷心目中對關係的完美想像。
雷絕對是珍惜科林的，除了替科林慶生、答應與科林的父母見面，甚至完成科林的「願望」，都說明了雷的在乎。但在當他們終於在公園中擁吻，雷很清楚明白，科林想要的更多，而他給不起。這段關係就在接吻的當下，走向了句點。
雷是自私的嗎？或許吧。但他很誠實。
科林是無私的嗎？倒也不然，但他至少願意坦然面對自己的需求。
這讓我想起兩人第一次在暗巷發生關係時，雷對科林說：「我該怎麼處置你？」科林回覆：「#你想怎樣都行。」這是他們關係的起點，就像科林對同事所說，他與雷的關係，比較像是一種「協議」，各取所需。而兩人的分手，就是「協議」（默契）的結束（雙方要的東西已經不同了）。
儘管《後座力》的伴侶關係看起來大膽，跟俗世觀念不同，但這部片跟大部分的愛情片並無不同，就算拿來跟《#安妮霍爾》比，也是差異不大。世上的愛情關係，大概都不會有絕對的公平，能走得下去，就是雙方都能忍受關係中的不公平，去達成一種傾斜的平衡。而走不下去，也只是不想繼續堅持罷了。
《後座力》是一部非常迷人可愛（但畫面大膽）的愛情小品之作，兩位主角
Harry Melling 和 Alexander
Skarsgård，搭在一起，效果很不錯，很有張力。電影看完，有一點點的惆悵，但又覺得，這不是一個悲傷的結局，能很清楚知道自己要什麼，並且願意去爭取，已經是最好的結果了。

「現身吧，我們並無惡意。」
當紅女歌手在一次意外後陷入低潮，她回頭找上尚未走紅前，陪著她一起打開事業坦途的服裝設計師珊，希望珊能為她創作一件全新的秀服。許久未見的兩人，吐露內在最真實的心聲，關於愛也關於恨...
我個人非常喜歡 David Lowery 的《#鬼魅浮生》，某方面來說，《鬼魅浮生》和《魅影巨星》非常相似，兩部作品都用「鬼魂/靈體」這樣超自然的現象，隱喻人心底的「執念」。
（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《鬼魅浮生》有一群待在屋子內的鬼魂，面對著他們放不下的眷念，不願離去。《魅影巨星》則是女歌手與珊在分道揚鑣後，珊無法忘懷女歌手對她帶來的傷害，在內心裡生出了怨念。而女歌手攀上事業巔峰後，仍對為了追求事業而拋棄摯友（戀人）的自己感到羞愧，這樣的歉意，給予珊的怨念有了趁虛而入的機會，盤踞在女歌手的心中，啃噬著她的靈魂。
《魅影巨星》裡，女歌手以「聖母」形象聞名。在與珊重聚後，她說要取消原本的光環造型，暗示著女歌手從神壇（聖母）走了下來（凡人）。而後，她希望新的服裝可以呈現出「清澈感」，是要回歸本心，找回最初的自我。
珊在與女歌手分手後，無法忍受女歌手奪走所有的光環，卻完全沒有提起她的貢獻，為此感到受傷，心情久久難以平復，直到一次撞見「靈體」的經驗，才讓焦慮怨懟的心平靜下來。珊的平靜叫做「壓抑」，以為心情平復了，其實是自欺欺人，鎖上心房，拒絕再次受到傷害。
那麼，該怎麼解開糾纏多年的心結？解鈴仍須繫鈴人，珊與女歌手向對方坦承真正的心情，敞開心房，一個要能原諒自己，一個要能原諒對方。出口與入口。怨念與放下，幻化成一件服裝。成了最後的祝福。也是重新開始的契機。
《鬼魅浮生》以小喻大，用一個鬼魂的執念以及千百年的時間，去看人類歷史長河中，那綿延不斷的愛恨情仇。《魅影巨星》則是以大喻小，雖然演唱會場面拍得很壯麗、並且用歌手與設計師的關係，點出每個成功者的背後，是許多人共同努力的成果，但電影繞了一大圈，最終想講的，仍是一段戀情失敗後，如何從怨恨走向原諒的過程。
《魅影巨星》或《鬼魅浮生》我都喜歡，但《鬼魅浮生》在我心目中分數更高，這部片在各方面都更大器也更完美。相形之下，《魅影巨星》少了千百年時間的沖刷，也就少了分惆悵的韻味。上網查了一下，《魅影巨星》在
IMDB 只有不及格的 5.6 分，我自己還是會給這部片 6.5-7 的分數。

（一）
「我的私人生活已危在旦夕。」
「習慣這件事，工作順利就會這樣，等妳的生活全毀時再來找我，到時妳就該升官了。」
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奈吉對小安的這番勸說，指明了奈吉與米蘭達對於工作的態度如出一徹（全心奉獻），重看《穿著Prada的惡魔》，發現小安如果沒有離職，沒有去外面闖蕩，一直待在《伸展台》的她，可能會成為另一個奈吉，會把所有的不合理視為工作的一部分，會對米蘭達偶爾施予的小惠，看作是努力總算被看見。
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這次重溫，奈吉讓我印象最深刻的一場戲，是在會議室中，所有編輯提出的建議全部被米蘭達打槍，唯獨奈吉的建議得到米蘭達的肯定，她說：「總算有個人帶著腦袋來上班。」而此時，奈吉的臉上浮現一絲驕傲的笑容，說明米蘭達的稱讚對奈吉來說有多重要。
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也因此，當米蘭達為了保住自己的職位，把原本要派給奈吉的工作轉給別人時，失落的奈吉還是自我安慰地說：「等時候一到，她就會補償我的。」小安抱著懷疑的語氣問：「你確定？」奈吉苦笑地回應：「不確定，不過我抱著最樂觀的希望，我必須如此。」
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而這個「我必須如此」的忍耐，讓奈吉在《伸展台》又多待了二十年，加上第一集已經在《伸展台》工作 18 年，奈吉的 38 年光陰全給了這本雜誌，他投入的太多，更難以抽身。因此直到第二集，奈吉其實都還是在等待著米蘭達的肯定，她的認可與稱讚，就是奈吉的存在價值。
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（二）
「我沒想過我會說這句話，不過我真的...在妳身上看見自己的影子，妳無視於人們的需要，為自己做選擇。」
「我不認為我是那樣的人，我...無法做出妳對奈吉做的事。」
「不過妳已經做了，對愛蜜莉。」
「那不一樣，我別無選擇。」
「不，妳選擇了，妳選擇超越，妳要這種人生，就得做那些選擇。」
「不過萬一這不是我想要的呢？萬一我不想要跟妳一樣呢？」
「別傻了，大家都想要這一切，大家都想要成為我們。」
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第一集尾聲，這段米蘭達與小安的對話，道出了當時處於顛峰的《伸展台》，清楚知道自己擁有著怎樣的資源與話語權。二十年後，群眾依然渴望著光鮮亮麗的奢華人生，但幻想（投射）的對象，已經從傳統紙媒的《伸展台》變成擁有百萬追隨者的網紅。
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時代在改變，但人心未必能跟著變化，米蘭達是屬於舊時代的人，儘管第二集的她，已經收斂起銳氣，但背後夾帶著的，是一種沒落貴族的心情，一種皇族居然要自己掛衣服、要搭乘經濟艙的不適感。而這也是第二集最大的感觸來源，第一集的《伸展台》是主導話語的權力核心，一句話就能讓年輕設計師改變服裝展的走向。到了第二集，《伸展台》不再是引領潮流的指路人，更像是要隨時觀察與配合時代風潮，快速做出調整的跟隨者。
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因此，米蘭達若沒能真正認清（接受）時代的改變，未來的《伸展台》，只會經營得更辛苦。
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（三）
「妳知道嘛，我認識的小安瘋狂愛著奈特，永遠都會早五分鐘到，以為成衣就是高級女裝，過去十六年，我認得的是這個小安，但是...這個人，這個隨便跟性感型男廝混的靚女，我不瞭解她。」
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老實說，第一集我最無法忍受的人，是小安的好友莉莉。我是說，莉莉心疼奈特我還能理解，但挖苦小安沉迷於時尚品牌，變得墮落，就有點說不過去，畢竟，小安在《伸展台》做事，莉莉因此拿了很多免費的高級飾品與背包，怎麼那時候就沒抱怨小安太迷戀時尚...
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不過莉莉在第二集依然有吃重的戲份，顯然她與小安的友誼撐過了時間的考驗。而第二集的莉莉，也沒有太咄咄逼人，多了分支持與陪伴的溫柔。

小安在新聞業工作二十年，儘管獲獎無數，仍在無預警的情況下失去工作。同一時間，米蘭達的《伸展台》爆發醜聞，需要一個厲害的新專題主編來重塑形象、掌控輿論走向，而擁有豐富報導經驗的小安，受聘為新的資深主編。多年未見到米蘭達與奈吉的小安，仍像二十年前的她，急於證明自身實力......
其實，今年比過往都讓我更深刻感受到文字工作者的辛苦，感覺要靠文字在這個時代活下去，難度越來越高。《穿著Prada的惡魔2》就像是在呼應著我的焦慮。續集跟前一集相差二十年，觀念自然要跟著翻新。米蘭達不再如過往高高在上、頤指氣使，現在的她得要自己掛外套，搭乘經濟艙出差；而《伸展台》也不再被視為雜誌，紙本已經過時，社群成為媒體兵家必爭之地，奈吉感慨地說，以前可以為了一個專題，忙上數週，現在講究即時與速度，文字成了人們閒暇時快速瀏覽而過的可棄式訊息。
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀)《穿著Prada的惡魔2》從開場就在感慨上個時代的「結束」（小安的失業、《伸展台》與米蘭達不再呼風喚雨），電影前半場，小安幫《伸展台》寫了篇道歉文，文章受到同業的肯定，米蘭達卻不客氣地指出，文章的點閱率太低，價值直接砍半。為此，小安努力開發多元題材，無奈用心撰寫的文章，依然難以反映在點閱率上，過往引領潮流的《伸展台》，在新世代的眼中，卻跟過時與老舊產生印象連結。小安想方設法，動用人脈與死纏爛打，終於獲得採訪久未出現在鎂光燈前的成功女性。文章一出，果然再次擦亮《伸展台》的名聲，「話題性」仍是成功的不二法門。
然而，當支撐《伸展台》的大家長過世，活在前一個世代的人，瞬間失去了靠山。凸顯前段《伸展台》谷底翻身的根基有多脆弱。而下一代對媒體的想像已經與過往不同，一本賣不動的雜誌，就等於賠錢，《伸展台》上下面臨大幅裁員的命運，為能保住工作，小安不得不跟愛蜜莉合作，請她的富豪男友買下《伸展台》。電影中後段，就跟第一集一樣，上演著「宮鬥劇」情節，你設計我、我再想辦法反擊，米蘭達與小安在經歷連番波折，終於渡過險境，《伸展台》得以續命。
電影最後結束在一個「幸福」的結局上：小安與愛蜜莉能夠一笑泯恩仇、米蘭達繼續主導《伸展台》、奈吉的付出，獲得了回報。鏡頭慢慢拉遠，觀眾看見《伸展台》的辦公室內，這些角色（米蘭達、奈吉、小安），持續為著他們的信仰（時尚、文字、努力）奮鬥。
老實說，這個結局讓我深深嘆了口氣。就像米蘭達在片末對小安說，她之所以如此疲於奔命，不是要拯救《伸展台》或米蘭達，更多是為了保住工作；或如小安的同事，在獲知可能又會丟失工作後，忍不住說：「能夠好好地穩定工作，是一件幸福的事。」