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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

「我們之間，是命中註定的。」
「但我們才初次見面。」
「聽好，我是戀愛高手、情史豐富，我很清楚這種感覺，你我之間的那種感覺，現在，你會想忘記只是因為你要離開了，但我們之間是天雷勾動地火，這點你無法否認。」
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詐騙入獄的史提芬，對金髮碧眼的菲力一見鐘情。菲力出獄後，史提芬開始逃獄，就為了見上對方一面...
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Netflix
上架了我非常喜歡的《#娘子漢大丈夫》（I Love You Phillip
Morris），這是一部從不同角度切入觀賞，就會有截然不同感覺的作品。若從愛情片的角度閱讀，史提芬為了跟菲力在一起，用盡各種謊言，做出各種瘋狂事，就是希望他們能長久走下去，如此熱烈的愛，多麼動人。
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但用驚悚片的方式觀賞，史提芬絕對是恐怖情人，他會用一廂情願的方式，幫自己做的每一件事都找到最好的藉口。而最厲害的藉口，就是講到連自己都相信「這就是愛」。史提芬甚至會為了得到菲力，陷害對方入獄（想要兩人關在一起），只為了滿足個人的私慾。
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諷刺的是，身為受害者的菲力，一次又一次接受史提芬的說法，因為他即使看見了史提芬行為的惡，依然相信背後存在著善。史提芬說菲力的優點是：「你只會看到別人好的一面。」這也是菲力最大的缺點，他活在某種對真愛的想像中，看不清兩人關係中的暗面：寄生與利用。
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當年《娘子漢大丈夫》的北美票房慘澹，收入僅僅只有2百萬美元左右，電影評價也不算突出，但我喜歡這部片看似放大與渲染「同志」元素（也有愛滋病情節），但看到最後就會發現，同志根本不是本片重點，而是透過匪夷所思的逃獄故事（據說是真實事件改編），描述與所有人無異的寂寞感，如何讓角色陷入空虛的處境。
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對史提芬來說，他撒下的漫天謊言，就只是為了能讓自己被他人愛著，史提芬充滿自信，又嚴重缺乏自信（以為自己的愛情必須靠謊言才能存活），導演把這個角色的矛盾與複雜性，寫得精彩，會讓觀眾想要討厭這個角色，但又會忍不住愛上這個人。
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看完《蜘蛛人：重生日》，接著看《娘子漢大丈夫》，會發現這兩部片的主題居然能串連在一起，它們都在探討創傷、謊言、愛情關係。當一個人「被迫（習慣）」活在謊言中，受傷最深的，不只是他們自己，還有身邊的人。
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就像菲力對史提夫說的這段話：「從我們認識以來，你就一直在說謊，我們的感情都是謊言，我真是個笨蛋，你就像別人一樣，只會利用我，你應該要保護我的，結果你什麼都沒做，只是在愚弄我，你還指望我愛你？我要怎麼愛你？我甚至不知道你是誰。你知道最可悲的是什麼嗎？我認為你連自己是誰都不知道，我要怎麼愛一個不存在的人？」而在《蜘蛛人：重生日》中，彼得其實也在處理相似的問題：無時無刻都在隱瞞真正的自我，那麼那個「我」還存在嗎？
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最後，《娘子漢大丈夫》的演員很迷人，飾演史提芬的金凱瑞，能在誇大情緒中，瞬間把觀眾拉回到真情時刻。而飾演菲力的伊旺麥奎格，絕對是本片一大亮點，沒有刻板的同志動作與語氣演出，而是用溫柔又簡單的方式，去表現一個男性對另一個男性的愛與恨，我非常喜歡伊旺麥奎格的表演。

二刷《蜘蛛人：重生日》。
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一，最終北美週末票房成績，《蜘蛛人：重生日》收入高於預期，打破《復仇者聯盟：終局之戰》記錄，成為北美有史以來最高首週票房紀錄新王者。
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(底下都是雷喔，請斟酌閱讀）
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二，彼得第一次拜訪奈德的家，奈德的蜘蛛人偵測器並沒有響。但穿上蜘蛛裝拜訪奈德時，偵測器卻響了。所以這個偵測器是只能偵測到穿上蜘蛛裝的蜘蛛人吧？
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三，MJ
說自己的意識被琴葛雷佔據後，她的腦袋一片空白，沒有留下任何記憶。電影前段，琴葛雷第一次侵入彼得的腦袋，被彼得趕出大腦。電影後段，琴葛雷再次侵入彼得的大腦，但跟其他人不同，彼得依舊是具有掌控權的人，才能在腦海中與琴葛雷對話，甚至感應到現實世界即將發生的危險。
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四，飾演琴葛雷的
Sadie Sink，一直說要找
V-Max，嗯，不知道是不是我多想，這個設計是在跟《怪奇物語》致敬嗎？琴葛雷可以操控他人的意識，《怪奇物語》的威可那（Vecna）同樣具有操控他人意識的能力。而
Sadie Sink 在《怪奇物語》的角色名字，就叫做 Max。所以 V-Max，其時是威可那與 Max 的綜合字（哈）。
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五，琴葛藟在片中一直說「奪舍（Hop）」這個單字看起來很親切，今年另一部「奪舍」電影，叫做《狸想世界》（Hoppers），哈。
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六，梅嬸就算死了，她在片中的存在感依然好強大，逼哭我！

全世界的人都忘記了彼得·帕克，他只能獨自奮戰，肩負起拯救世界的責任。然而，長年壓抑的情感，以及面對擁有操控他人心智能力的神秘人挑釁，彼得逐漸落入困境......
《蜘蛛人：重生日》花了很長篇幅在探討人的情緒。彼得害怕心愛的人受傷，而選擇不跟
MJ
或奈德相認，獨自承擔責任與秘密。而秘密慢慢蠶食人的心防。劇中，彼得的身體出現轉變，那不是「黑化」，而是身心向他發出的警告（求救訊號）。情緒的不受控，導致「感官能力」被放大，看似能力的增強，卻也暗指著他的心靈已經瀕臨臨界點，只要再多一點點刺激，就會潰堤。
（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
「能力越大，責任越大」其實是一道魔咒，箝制著彼得的行動。或說，箝制著每一個超級英雄的決定。一如彼得在情緒短暫失控後，誤傷一名警察，當他恢復理智時，連忙追問：「她受傷了嗎？她還好嗎？」同樣的，班納體內的浩克被釋放，進行一陣瘋狂破壞後，恢復理智的班納，也說了類似的台詞：「這是我造成的嗎？我有傷害人嗎？」
「你怎麼判斷，天性中何者為善或惡？如果你想壓抑的，是本來就該展露的你呢？」
原來，對彼得或班納來說，他們最害怕的人，不是那群能力強大的「惡人」，而是自己。就像「損害控制部」的官員，表面上與超級英雄合作，實際上會暗地想辦法找出能夠壓制他們能力的辦法。《重生日》最讓人揪心的設計，並非權力者的陰險與狡詐，而是這群超級英雄在潛意識中，也處於某種自我否定的狀態。當全世界都遺忘了彼得帕克，就連彼得也忘了自己的善良與體貼。
《重生日》走出了跟《蜘蛛人：無家日》截然不同的路數，沒有靠大量的懷舊情懷來驅動故事，而是讓本集的配角與主角們，都能成為彼此的鏡子，相互映照出他們內心的脆弱、不安與恐懼。電影裡，琴葛雷擁有潛入他人腦海，擷取他人回憶的能力，但她卻無法對自我進行探索，無法釐清（排解）自己的情緒。事實上，無論是琴葛雷、法蘭克、班納和彼得，他們都以為自己的力量強大到能夠控制一切（習慣獨自承擔問題），最終才發現，那個強大的自己，其實很寂寞，需要被他人好好地擁抱著。
「你是彼得帕克，還是蜘蛛人？」
「我兩者都是。」
因此，當琴葛雷用自己的能力保住了彼得的性命、當班納在聽見「布魯斯，我是彼得，你的朋友」時，臉上神情突然變得柔和、當行事粗獷的法蘭克，承認彼得是他的朋友，或是當彼得終於鼓足勇氣走向奈德，並且做了兩人以前的招牌動作時，我的心都不斷被一股真摯的情感所重擊。
我喜歡《重生日》，因為梅茲格（沒資格？哈哈哈哈）部長對彼得說：「當你面對各種威脅，你可以看作危險，也可以看成是一種機會。」老早點出兩人觀念的不同，梅茲格在「力量」中，看見的是能如何加以利用，彼得則在他的力量增長時，想辦法要壓抑它，避免傷害到無辜。一個想的是自身利益（擴權），一個想的是他人的利益，思維的差異，界定了誰是真正的英雄，而誰又是披著華服的「怪物」。
我喜歡《重生日》，因為這是我看過的漫威電影中，最溫柔的一部。它說這個世界需要超級英雄，但反過來，超級英雄也需要這個世界。當重傷的彼得從醫院離開，他穿過一群在為他祈禱的人群，彼得內心感受到的，不是自己受到崇拜，而是親眼見證過去數年來的努力和犧牲，原來幫助（啟發）了這麼多人，而他在這些群眾的身上，體會到自己的價值。
「就算我們失去親愛的人，也不代表我們必須獨自承擔一切。」
我喜歡《重生日》，也在於劇本的完整度，它扎扎實實地帶領觀眾走過彼得、法蘭克、琴葛雷的成長旅程，電影開場，彼得說：「我必須獨自背負真相生活。」為了不傷到他人，彼得沒有跟任何人交流，唯一能夠傾訴心聲的對象，是已經逝去多年的梅嬸（壞人再也無法利用梅嬸來傷害彼得）。而在電影的尾聲，彼得明白了他的不穩定，來自他的責任心，也來自他太害怕受傷，所以先把所有人擋在門外。而在經歷這場專屬於他的挫敗後，他終於再次打開心房，讓創傷的心，得以喘息。
最後，我喜歡《重生日》，它用幾場簡單又平凡的戲，讓我相信彼得和奈德，就是天生的好友。不得不說，劇中這群演員搭在一起的效果自然又討喜，沒有誰特別搶戲，也沒有誰特別貧弱。我喜歡《重生日》，因為這部片的特效、動作場面、攝影（很多蜘蛛人第一視角的畫面好讚，害我有點想看3D版）都很迷人，而且導演
Destin Daniel Cretton 穩穩地講好一個故事，看完本片只會擔心，未來《蜘蛛人》要突破《重生日》的水準，恐怕會有難度！

紐約討生活的丁明，要在一天內湊出一筆款項給高利貸，否則隔天金額將要翻倍。為了能順利籌到錢，丁明在大雨天努力送外賣賺小費...
補上鄒時擎和西恩貝克（Sean Baker）聯手執導的《外賣》，先說，影片前段的剪接非常碎，一直切換鏡頭，看得有點疲憊，直到我開始沉浸在劇情中，碎片剪輯才不再干擾我。
《外賣》全片幾乎沒有「戲劇性衝突」（刁難的客人，比較是外賣的日常風景），但觀眾光是看丁明跟時間賽跑，一家一家地送外賣，就讓人感受到他所承受的壓力，而真正的戲劇高潮，要一直壓到電影尾聲才出現，當我們已經「陪」著丁明走完一天，那突來的轉折，也就更叫人揪心。這個設計，說明了影片的敘事是成功的，觀眾會被主角的處境打動，而且能產生共鳴。
《外賣》的生活感極度逼真，我愛死片中餐館老闆娘跟客人的每一場互動，自然又幽默，非常地有說服力（據說都是餐館的真實客人），會讓人有彷彿置身紐約中式餐館的錯覺。同樣的，丁明送餐時與客人的互動，也很逼真，即使篇幅極短，但有很多組客人都有屬於自己的故事，等待被挖掘與述說。
「其實，有時候...希望我沒來這裡。」
劇情平鋪直述，但《外賣》依然能用簡單對話，拼組出異鄉人的心酸。片中，餐館人員閒聊，提及腳踏車被盜的經歷，丁明說有個黑人賣他腳踏車，結果是他之前失竊的那台。但即使是自己的腳踏車，他還是花了錢買下。同事笑他傻，同一台車居然買兩次，他無奈地說：「不然要花一百元去買輛新的嗎？」這個故事直指了劇中人物的處境，即便被壓榨與剝削，但頭已經洗下去了（移居到美國），面對生活的不公平，也只能咬牙撐下去。
《外賣》的溫柔，來自同是異鄉人的彼此互助，就算嘴上拌嘴爭執，真碰到困難，還是會兩肋插刀主動幫忙，只因為你正在走的路，就是我以前經歷過的苦痛。而片中多次出現的台詞「船到橋頭自然直」，最後用一種很美好的方式被實現，事實上，電影尾聲並未真正解決事情，但那份對人的同理，會讓觀眾相信：未來有機會苦盡甘來，活出更有尊嚴的生活。
最後，映後座談上，導演說這片只花了三千美金，看完只覺得：「哇！」雖然這是鄒時擎和西恩貝克的第一部片，但劇本和節奏都很令人驚艷。

結婚二十年的泰絲和亞歷協議分居。泰絲重拾她年輕時對排球的熱情，成為女排教練。亞歷則在偶然機會下，走入脫口秀俱樂部，嘗試成為單口喜劇演員...
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布萊德利·庫柏執導的新片《#婚姻沒開麥》（Is
This Thing On）默默地上了
Disney+，我其實滿喜歡他導演的作品，連大家罵很慘的《大師風華：真愛樂章》也不討厭。這次的《婚姻沒開麥》可說返璞歸真，沒有炫目的剪輯或商業的排場，而是以貼近《婚姻故事》的格局，講了一個常見的婚姻危機。
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泰絲在婚後，放棄女排，把注意力放在亞歷和兩個孩子身上、亞歷喜歡泰絲發光發熱的樣子，當泰絲失去光芒，他也漸漸失去了笑靨。兩個人都很理性地對待彼此，但理性的背後，卻是壓抑，或許是出於體貼，也或許是不想面對，所以他們用消極當作擋箭牌，被動地過完一年又一年，直到雙方都承受不住這段關係中的沉默。
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而在分居後，泰絲再次擁抱排球，找回自信的光彩。亞歷也在脫口秀場子，透過自我解嘲，獲得內心的舒壓。當他們的生活再次綻放光芒，原本沉寂的愛情又燃起了火花。愛情能夠就此死灰復燃嗎？亦或者，兩人再次被對方吸引，只是不捨？嫉妒？而找回一段關係中的熱情，是否會隨著時間拉長，相同的困境又會反覆上演？
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「你在家都好安靜，跟你在別人面前判若兩人，那讓我抓狂，不，首先...那讓我困惑，然後讓我傷心，再來是抓狂。」
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《婚姻沒開麥》用真誠而不賣弄的方式，撥開婚姻關係的暗面。一段關係，不能只看重快樂的一面，而忽略了陰暗的一面。電影裡，亞歷洗了一張泰絲年輕時打排球時，照片中的她背對著鏡頭，在網前縱身躍起，英姿煥發。亞歷將照片拿給泰絲看，以為自己保留了妻子年輕時的燦爛身影，會讓泰絲感到開心。但看著照片的泰絲卻因此惆悵了起來。那張照片就像是他們婚姻的寫照。亞歷崇拜的泰絲（縱橫球場的傳奇球星）已經不在，眼前她，是一個疲憊又茫然的中年婦女，而這樣的自己，在亞歷的眼中，還存在著多少的價值？
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希望你愛著的是眼前的我。《婚姻沒開麥》通篇就在講這件事，擁有新鮮感的愛情，很容易維持，因為慾望就能推著彼此前進。新鮮感褪去後，才是考驗的開始。只是，要做到這一點，卻不簡單。《婚姻沒開麥》劇情會讓人想起《婚姻故事》與《漫才梅索太太》，但又保有一點布萊德利的氣質，即便這是他執導的作品中，看起來最不花俏的一部，但偶爾會有幾場戲，看見他對影像與戲感的玩心。
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最後，《婚姻沒開麥》的演員群戲出色，Will Arnett 和 Laura Dern 的搭配不錯，而導演自己下場客串演出不修邊幅的二線演員角色，笑（效）果意外得好，有點驚喜。最後，《婚姻沒開麥》前半場稍悶，但從中段開始，戲忽然活了過來，一路好看到結尾。

（一）《風再起時》
「這是一個橫跨三十年的故事，我們是講故事的人，亦是故事裡的人。」
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翁子光導演的《風再起時》是一部頗具野心和企圖的作品，格局做很大（技術面極好），從幾個香港警察的崛起看英殖民時期，香港既輝煌又混亂的年代。可惜影片的時間跨度長，人物龐雜，電影前一個小時的敘事紊亂，難以進入狀況。而某些段落拍得華麗，卻也顯得不太必要，例如磊樂和蔡真第一次見面時的愛情歌舞秀，美則美矣，也夠浪漫，但有些不知所云。
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相較之下，主線外一些橋段設計，如磊樂年輕時的愛情故事、南江與父親以及日本軍官的關係，反而比較打動我。寫人與情，一直都是翁子光的強項。
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「我老婆經常跟我說：不要以為說的所有事別人都會聽得懂。但我說不是，有些人就是喜歡裝瘋扮傻。」
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電影搬演一個小時之後，故事慢慢聚焦，影片也變得好看起來，前半場努力營造的奢華感，在後半段人去樓空時，有帶出時代已然消逝的感慨。而劇中人物的愛恨情仇，也在後段才有比較說服人的情味流出。其中，南江對蔡真的感情，很有幾分港版《大亨小傳》的味道。
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「有沒有懷疑過是我找人殺妳？」南江
「一秒都沒有。」蔡真
「不怕我是因愛生恨？」
「反而我會想，你做了這麼多，會不會其實不是針對磊樂，而是為了我。」
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另外，很喜歡《風再起時》片中，磊樂和南江對峙的槍戰，整場戲的節奏很迷人，翁子光拍起動作場面原來是不含糊的。而許冠文在片中飾演的廉政公署專員，一場與英國高層的對話，話語中滿是對香港的期許與關愛，這場戲的收尾，突然剪入老香港的影片，那一刻，昇華了我對這部片的好感。
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不過，《風再起時》無論是對白、攝影、剪輯、剪輯、配樂等，實在太像王家衛的《東邪西毒》、《花樣年華》和《一代宗師》的綜合體，就驚喜度來說，還是更喜歡導演的《踏血尋梅》以及《明媚時光》。尤其是《明媚時光》，非常令人驚喜的作品。
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「你有沒有很努力去做卻依然不順利的事？」
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性侵犯即將出獄，高中生秀浩發起連署請願，性格開朗的同學主仁卻拒絕簽名，她認為這份連署內容有誤，除非秀浩修正請願書，才會答應簽名...
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《世界的主人》是一部溫柔卻又讓人看得不捨的作品。它的溫柔來自影片建構不同人的世界，用許多微小的事件，串起了每個人內心難以被輕易言說的秘密和傷口。
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它的溫柔，來自導演的處理方式，沒有剝削，沒有氾濫的同情，而是好好地看待人心的反覆。影片說，有些傷口不講出來，是要證明某個事件無法代表我的全部。所以努力地撐著，想要讓自己看起來一切「正常」。但如果只是隱滿內心的痛，傷口仍會汨汨淌血。也說，把創傷攤放在陽光底下，以為可以被理解，卻發現人們知道創傷的存在後，卻未必懂得如何應對，所以一句：「我覺得她不要說出來比較好。」聽起來刺耳，卻如此真實。不是惡意，只是無法同理。
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過與不及，拿捏從來不容易。
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《世界的主人》也說，體貼與逃避，有時候就像是一體的兩面，從受害者到家屬，每個人都在承受壓力，卻又害怕與真相共存。如果加害者是自己熟悉的親屬、如果身旁的親人無法在第一時間及時處理問題、如果受害者害怕喊痛，選擇默默承受壓在心靈上的重擔呢？作為旁觀者，我們很容易說出一番道理，你為什麼不勇敢點？為什麼不反擊？為什麼不承認痛苦？但《世界的主人》告訴觀眾，道理，每個人都懂，要做到卻是難上加難。因為與人有關的事情，從來不簡單。該責備，該原諒，該放下，該前進，都是理想，而現實往往是努力往前跨出一步，又會受到某些反應的影響，讓狀況又往回退了兩步。
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喜歡《世界的主人》，在於它沒有突然的和解，只有收拾心情，再拼一次（想辦法把路走下去）的嘗試。喜歡所有的情緒要一直等到震耳欲聾的洗車場才敢宣洩的無奈（害怕在現實世界表現出脆弱，會造成他人的「不適」，會引來異樣的眼光）。我也喜歡影片的節奏，會讓我想起《寶貝對不起》或《偶一為之》。
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而《世界的主人》的結局，處理得極好，瞬間拉高了影片格局，那既是一種鼓勵與安慰「如果我也說出真相會怎樣」，也是導演給予觀眾的提醒：人們對於暴力事件以及受害者的反應，會影響到更多人的選擇。受害者願不願意站出來述說真相，不只取決於自身勇氣，更取決於社會大眾看待的眼光。

特洛伊戰爭結束，奧德修斯與弟兄們踏上返鄉之旅，卻遭逢各種波折。而守在王宮內的妻子潘妮洛普，苦等二十年，依然未有丈夫的消息，身邊逼婚奪權的聲浪漸高，兒子鐵拉馬庫斯決定秘密出航，尋找父親的下落...
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《奧德賽》沒有像諾蘭導演之前的作品，大玩各種時間差的遊戲，但導演的劇本，依然做到環環相扣，就像蝴蝶效應，每個事件都在推動最終結局的走向。它從傳唱的特洛伊木馬屠城英雄事蹟說起，一路開枝散葉，連結女性傷痛（女巫賽西對男性的仇視，來自過往的生活經歷）、階級與謊言的權力暴力（農民之子西農因為相信謊言而出征）、也連結到對戰爭的控訴與反思。.(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）.
片中，奧德修斯的胸懷坦蕩，就連獵殺動物，都要扯動弓弦，發出聲響，給予動物逃跑的機會。這個舉動的背後，是追求公平正義的理念。諷刺的是，奧德修斯並不如人們眼中所見的光明磊落。他可以為了保住貴族兒子安提諾烏斯的性命，改由農夫的兒子參加戰爭，也能夠為了完成大業，獻上「妙（毒）計」，打著「和平」名號的木馬，堂皇入城，帶來屠城慘劇。
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「我們違背了人與人之間的神聖約定，成就了一場獵殺。」
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為能追求勝利，道德可以被破壞嗎？《奧德賽》在劇中三番兩次提及的「宙斯法則」，以及來自「海上的人」威脅，成了本片荒謬的源頭。宙斯法則述說主人善待陌生人，強調的是人與人之間的尊重，而在影片中，奧德修斯誤闖巨人地盤，卻為了活命，傷害巨人、潘妮洛普的侍女，為能滿足慾望，私通貴族，洩露情報、奧德修斯失蹤後，潘妮洛普城堡內的「賓客」，也非出於對主家的尊重，而是覬覦更高的權力。至於海上的人，指的是奧德修斯等人，詩人傳頌著木馬屠城的勝利，認可了人與人之間的信任，是可以被追求勝利的狂熱所犧牲。而這樣的觀念，就像瘟疫般快速散播，戰爭中的燒殺擄掠、對女性的侵犯、對人的背信忘義，全部成了可被接受的必要之惡。
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就像《全面啟動》所說，在人心底植入一個微小的惡念或善念，就能發展出燎原的星火，或許會無限增生懷疑的念頭，也或許能找回人性中的光輝。善與惡，即是一念之間的抉擇，跨過道德的界線，就可能徹底改變世界的樣貌。而在諾蘭導演的作品中，戰爭不只存於戰場上，更在人心。《黑暗騎士》為了「正義（復仇）」，濫用科技的權限，侵入他人的隱私、《記憶拼圖》的「英雄」，透過謊言來滿足自我形象的建構、《奧本海默》那顆結束戰爭的原子彈，開啟另一種看待世界的眼光。至於《奧德賽》的賽西女巫，把人變成動物，又把他們變回人的模樣，她口中喃喃的咒語「回到你們的偽裝（人）的模樣）」，便是導演的直白控訴。
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《奧德賽》上映前，從選角爭議到票房預測，話題不斷，但最終，喜不喜歡一部片，還是在影片本身是否能說服我，而這部片，兜兜轉轉了一大圈，感慨著老派情懷的消逝，就連看似浪漫（救贖）的結局（與《黑暗騎士：黎明昇起》遙相輝映），其實藏著對於當下時代的否定，「英雄」只能遠離家鄉，因為在這裡，已經沒有可以讓他們（舊時代的人與精神）容身之處。
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《奧德賽》不是英雄史詩電影，它借古諷今，談人性也談戰爭，更談我們身處的時代。而片中的「和平獻禮（木馬）」，很難不讓人想起國際新聞中常常聽見的「和平談判」，都只是對戰國家用來幫自己爭取時間，作為下一波攻擊的準備。而更貼近我們（台灣）現實的，大概是「和平協議」，那將是一劑致命的毒藥，只是，人們看見的是壯麗木馬，或能洞察隱藏其中的惡意？

「我很久前就對那件事興趣缺缺了，不是那件事，而是...我想要有人陪我度過漫漫長夜，你懂嗎？我想要有人，陪我一起躺在床上，在夜裡陪我談天談到睡著，我說的是像這樣的事。夜晚是最難熬的，你不覺得嗎？」
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妻子過世，女兒搬離家，路易斯已經獨居多年。一天，鄰居艾蒂來拜訪他，艾蒂的狀況與路易斯相似，丈夫過世，兒子離家，寂寞的她向路易斯提議，希望能有人陪著一起睡覺，度過漫漫長夜，而這個提議，改變了他們的生活...
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我其實是為著勞勃瑞福和珍芳達而選看《心靈的深夜對話》(Our
Souls at
Night)，本來以為會是一部「聊天型」的作品，例如兩個資深演員在鏡頭前不斷講話，透過連場對話，揭開傷疤，直視彼此的心靈深處。不過電影並未朝這個方向前進，相反地，它談外界的眼光，並無法阻止路易斯和艾蒂的交往、談路易斯曾經出軌，而艾蒂在失去女兒時，將負面情緒轉嫁到兒子身上，他們都不是完人，卻能承認自身的脆弱，並且學著能更珍惜生活中的人事物。電影也談艾蒂的孫子傑米，鎮日沉迷於手機，卻在跟奶奶與路易斯的互動中，認識了手機之外的世界，說明陪伴的重要性。
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《心靈的深夜對話》在溫柔又舒緩的氛圍中推進，有愧疚、有哀傷，也有生命交會時，擦撞出火花的美好與燦爛。這是一部演員迷人，節奏舒服，看完會有點惆悵卻也有點療癒的小品做，有愛有推，Netflix 有片可看。

胸無大志的洛伊，愛上品學兼優的高材生黛安。洛伊向黛安示愛，這段不被外界看好的感情，能否開花結果？
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看過很多電影致敬《#情到深處》那幕經典的舉收音機示愛畫面，但直到最近才有機會看片。劇情沒有預期的老套，洛伊性格不會大男人到讓人受不了，相反地，他貼心陽光到讓人融化，不但跟姊姊和姪子的關係親密、而且會聽女性友人的建議，甚至在處理情傷問題時，沒有被憤怒沖昏頭，沒有因此變成了他不喜歡的那一種人。黛安也非典型的乖乖女，即便是高材生，仍會承認對未來感到徬徨，會對自己無法融入團體感到遺憾，也會因為在意對她付出關心的人，而選擇犧牲自己。
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他人認為洛伊和黛安不適合彼此，因為背景和學歷的落差，但電影卻讓觀眾相信他們是天生的一對，兩個心地正直善良而且胸襟廣大的人，恰恰適合彼此，撕去外在標籤，剩下的就是彼此的心。
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「沒人想到我們會走到這一步，其實沒人真的覺得這段感情會成功，對吧？」
「對，妳剛才描述的，正是每個成功故事的寫照。」
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沒有什麼大起大落的情節，但好多段落都閃閃發光，無論是洛伊和他的姐妹淘的逗趣互動（直男卻有很多姐妹淘好友，這點在好萊塢電影超級少見）、批判有毒男子氣概，卻沒有流於說教、「我給了她一顆心，她卻給了我一支筆」這台詞幽默到想哭，還有電影後段，沒有預料到的劇情轉折，看似會摧毀主角觀看世界的正向與樂觀，導演卻能順利挽回觀眾對人的信心，甚至，影片結局像極了對《#畢業生》的致敬，不同的是，《畢業生》結局走向茫然，《情到深處》卻讓人看見希望。
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儘管是將近40年前的作品，我還是看得滿心讚嘆，飾演洛伊的
John Cusack，年輕時帥到翻過去，氣質好得不得了；飾演黛安的 Ione Skye，青春又可愛，表演自然討喜，而飾演黛安父親的 John
Mahoney，把一個很容易變得不討喜的角色，給演出了複雜層次。上網查了一下《情到深處》資料，導演兼編劇居然是《成名在望》、《征服情海》的
Cameron Crowe，這是他導演的第一部片，儘管有一股青澀感，卻又展現大將之風，能讓人留下深刻印象！