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每年選年度電影都會挑出很多片，即便這兩年看片量大不如前，要挑個三四十片對我來說依然不成問題，個性太濫情，很容易被電影的優點給打動（哈）。依據片單快速選出想要推薦的影片，榜單輕易突破 50+。第二輪努力將片單刪到 45 部，亦即，這份片單仍遺漏不少我的愛片，但...這就樣吧。
每個人看片的標準和喜好不同，所以一定會跟大家的片單不一樣，以下是我的 2024 愛片榜單。另外，我今年有重看但已經出現在去年推薦榜單的片子有《再見機器人》和《我的完美日常》，就不列入今年榜單囉。
2024 年看了 241 片，包括串流平台和院線片，不計排名。
45.《死侍與金鋼狼》：第一次看非常喜歡，但二刷時，喜愛度有下滑。
44.《石門》：請撐過前半場，漸入佳境，看到後面很喜歡。比《一部未完成的電影》更打動我。
43.《盜墓奇美拉》：沒有像《幸福的拉札洛》那麼擊中我，仍是一部不可錯過的佳作。
42.《異教詭屋》：太喜歡片中對於宗教的辯論，還有休·葛蘭的表演。
41.《荒蕪之地，應許之心》：穩穩講好一個故事，從演員到敘事都不讓人擔心，完全能沉醉其中。
40.《雙眼之間》：我覺得這片要是能重看的話，很有可能排名會更高。
39.《絕地盟約》：能夠把熟悉的故事拍得壓迫感十足，令人喘不過氣，那就是功力！
38.《九龍城寨之圍城》：這片能在香港大賣，絕對有其道理，重現香港武打片的輝煌時代。
37.《少年的漂浪旅程》：電影很動人，片中幾場魔幻場景尤其精彩。
36.《芙莉歐莎：瘋狂麥斯》：我更喜歡《憤怒道》，但不能否認這片的動作場面依然出色。
35.《伊貝林：在魔幻世界登入人生》：看到爆淚，虛擬世界也能綻放真愛。
34.《角頭：大橋頭》：看片過程很享受，我認為是很成功的商業電影。
33.《落葉》：很小品的電影，卻是當代需要的一劑溫柔。
32.《逆嶺》：以為會是普通的類型片，後段有帶給我驚喜。
31.《帝國浩劫：美國內戰》：這片跟《逆嶺》顛倒，後半段沒有太喜歡，但前半場相當喜愛。
30.《我心裡的太陽》：青春可以很美好也可以很殘酷很惆悵。
29.《變形金剛：源起》：這片票房為何會賣垮？明明很棒。
28.《荒野機器人》：畫風超美，年度驚喜之一。
27.《小雁與吳愛麗》：被片尾那場課堂上的表演所打動。
26.《微笑2》：比起第一集，場面更大，更華麗，更有意思。
25.《金孫暴富攻略》：通俗的劇情只要講得好，就能直擊人心。
24.《雨中的慾情》：一度想把這片放在 15 大片單中，因為它實在怪有趣，但覺得我需要更多時間消化它。
23.《與夢前行：宮崎駿》：喜歡宮崎駿作品的我，看這片就是各種感動。
22.《挑戰者》：最後那場球賽，讓人忍不住想要跟著鼓掌。
21.《滯留生》：挑不出缺點的電影。
20.《妳是我眼中的那道光》：金馬影展看完，就深深愛上這部片，結局太美。
19.《憐憫的種類》：《憐憫的種類》比《可憐的東西》有趣多了。
18.《誰偷了垃圾桶》：印度可以有《妳是我眼中的那道光》也可以有《誰偷了垃圾桶》，能動能靜，很厲害！
17.《美國小說》：這片沒有上院線好可惜，它的劇本非常棒也非常妙。
16.《花腐》：跟《雨中的慾情》一樣，我覺得它很挑觀眾頻率，但我就是有被打中。
15.《火上鍋》：對我來說，這部片近乎完美，那些食物，那些人情，都美得不得了。
14.《隔壁的房間》：色彩、敘事、攝影、表演，都無可挑剔（除了配樂，哈）。
13.《野火蔓延時》：經歷混亂的一年，覺得電影裡的野火，已經燒到每個人的家門口了。
12.《種土》：我今年最喜歡的台灣電影，看到一個人的傻勁如何被現實吞噬。
11.《魔法壞女巫》：二刷後更確認對這部片的喜愛，華麗熱鬧又能傳遞動人的情感。

今年看片量是417部，很多是在串流平台補上的舊片，進戲院的次數並未增加。由於我是一個濫情的觀影人，推薦的電影片單往往會過多過長，第一輪選出79部（哈哈），第二輪很努力刪到53片，最後才刪到剩45部。以下是我今年的不計名愛片排行榜，先說一下，搭機前往日本的途中又看了一下《媽的多重宇宙》，又被逗得很開心，我想我真切地喜愛這部影片吧（它應該就是我的年度冠軍）！
以下是我的片單，最終沒有選入《瘋狂富作用》，因為選了《瘋狂競賽片》、《五星饗魘》和《鋒迴路轉：抽絲剝繭》，覺得這幾部作品的主題都有點相近。同樣的，因為更喜歡《科拉爾金礦：第二章》所以放棄《雙雄起義》。而史匹柏導演的歌舞片《西城故事》、樓一安導演極具企圖心的《該死的阿修羅》、驚喜之作《鈷藍愛戀》、怪得挺有趣的《們》、對白紮實演技強大的《午後瀰薩》、畫面瘋狂音樂好聽的《貓王艾維斯》等，也都是我的愛片，這些作品都很讚，但想精簡片單才排除在外，我覺得未來若有機會重溫，可能都會問自己：「當年怎麼沒選到他們？！」吧。
以下是我的 2022 年度推薦電影片單。
《媽的多重宇宙》：電影最厲害的一點，就是把一個通俗的家庭劇講得驚天動地，它是一個很小很小的故事（關於一家人的感情糾葛），又是一個很大很大的故事（我們在故事中看見了普世群體的共通性）。
《正發生》：表面上是關於一名女性試圖墮胎的過程，但旁人對這件事避之唯恐不及的態度，未必只是根深蒂固的傳統觀念（墮胎有罪論）讓他們拒絕幫助安，更是背後牽涉的政治（法律）問題。
《世界上最爛的人》：人們總要走到某個時間點，才會對某些人某些事的重要性感到恍然大悟。
《伊尼舍林的女妖》：以幽默嘲諷又帶點憐憫的心，去挖掘人性裡的光明與黑暗面，去探索人（國家）的佔有慾，如何將良善給一點一滴殺死。
《未來未來》：這是一部關於舅舅和姪子的冒險紀事，也是導演送給美國，送給這個紛擾而不平靜的世界的作品，溫柔卻不濫情。
《分手的決心》：「你說愛我的瞬間，你的愛就結束了。你的愛結束的瞬間，我的愛就開始了。」這部片的美好（與傷感）在於錯過，身份的差異，讓一段愛情朝兩個截然不同的方向奔去。
《甘草披薩》：電影透過幾段與他人的相處，逐步拉近艾拉娜與蓋瑞之間的距離：每一次的重聚與分手或每一次的分手與重聚，好像都只是為了要更加確定這段愛情的難能可貴。
《捍衛戰士2：獨行俠》：Joseph Kosinski 導演保留不少第一集的經典橋段，並且將其打磨得更精緻，無論是感情戲、動作戲都更上層樓。
《中有：部分真實的僞記事》：或許對大部分的觀眾來說這片不是太討喜（尤其不理解墨西哥歷史的我們），但它讓我感動得熱淚盈匡，某些時刻會想起《羅馬》，某些時刻像是《8 1/2》，某些時刻又有《絕美之城》的味道。
《 西線無戰事》：不浪漫、不詩意、不悲壯，只有激情、驚駭、不解與哀傷，Edward Berger 導演的《西線無戰事》，拍出令人難忘的戰爭場面，也拍出戰火下，人性的卑微、平凡與溫暖的樣貌。
《九槍》：對我來說，《九槍》是另一種類型的《看見台灣》，如果這部片能被更多人看見，能帶來更廣泛的討論，或許政府會更積極改善移工問題，或許我們的社會能以更平等的態度與移工相處。
《披頭四: Get Back》：60 個小時的影像與 150 個小時的錄音檔，記錄披頭四最後兩張專輯的創作過程、屋頂演唱會的由來，以及樂團成員間的相處狀況。《魔戒》導演彼得傑克森（Peter Jackson）將這些素材剪輯成七個多小時長度的紀錄片《披頭四：Get Back》（The Beatles: Get Back），不要被片長嚇到，絕對值得一看。
《漂浪人生》：電影讓我想起《少年Pi的奇幻漂流》，關於戰火的無情，關於家庭的分崩離析與舊有生活（故鄉）的消逝，也關於虛構入侵真實，甚至成為真實的一部分，再也揮之不去。
《片場風暴》：這部作品告訴觀眾，生活中最荒謬的情境不是出了事，人人都在想辦法掩蓋真相，假裝一切無恙，而是我（權力者）把你（底層者）的價值全部榨乾，你才可以死！
《阿凡達：水之道》：特效的精緻無話可說，但真正打動我的是二兒子婁克代表的是傑克的過去，透過這個角色的成長，去喚回傑克遺忘的「過去」，再次找回「托魯克瑪托」魂。
《失去的女兒》： Maggie Gyllenhaal 執導的第一部劇情長片，非常穩，非常精彩，有讓我想起《女人碎片》與《媽咪厭世日記》，但《失去的女兒》對於女性內在情緒的捕捉與描述又更加地細膩複雜。
《不！》：電影是一種奇觀的展現，《不！》就是一部奇觀電影。
《吉勒摩．戴托羅之皮諾丘》：將戰爭編入故事中，並從傑佩托、軍官，以及馬戲團班主等角色，去看「父親、父權、國家」的不完美，以及對人的壓迫（洗腦）。
《阿波羅十號半：我要上太空》：「時代與成長」不正像是一場登陸月球的壯舉嗎？有些時刻是集體記憶，有些時刻又很個人（私密），史丹即是生活在群體中的人們（我們）的縮影，既不孤單（共享時代回憶），又常常在某些時刻感到孤獨與寂寞（屬於自己私密心情的成長回憶）。
《房子裡的故事》：暗黑，詭異，嘲諷，溫馨，三段截然不同的故事，各自精彩，宛如《超級狐狸先生》碰上《怪怪屋》以及《鬼店》，再搭配一點提姆波頓導演作品的氣息！
《科拉爾金礦：第二章》：本來想選《雙雄起義》，但覺得場面同樣浮誇芭樂的《科拉爾金礦：第二章》更為精彩（兩片都很讚啦）。
《咒》：有一點《宿怨》與《七夜怪談》與《厄夜叢林》的味道，但從場景到人物對話，又是全然的台灣味，而且影片的氛圍掌控、美術陳設、橋段設計，都有帶給我驚喜。
《鋒迴路轉：抽絲剝繭》：一部比《瘋狂富作用》更《瘋狂富作用》的電影，披著推理類型電影的外衣，批判在階級、財富與權勢之前，人們向貪婪與慾望俯首稱臣。兇手只有一人，「兇手」卻又是每一個人。
《瘋狂競賽片》：沒有預期的爆笑，但嘲諷得十分到位，甚至帶有點一絲絲地惆悵感。
《豬殺令》：又一部用片名誤導觀眾的作品，《豬殺令》不是《即刻救援》或《捍衛任務》或《無名弒》，而是貼近《鬼魅浮生》情調的抒情片，敘事緩慢地滲出一股憂傷的滋味，影片中後段，甚至幾度逼出我的淚水。
《就在今夜》：一部好的電影，無需用誇張的戲劇衝突去強調人的分與合，而是在角色的互動中，明白他們的在乎。在乎，會讓人們走在一起，在乎，卻也可能讓人們走向分離。愛一個人或關心一個人有千百種樣貌，有時候是過度保護，有時候是體貼（但也帶有無奈）的放手。
《茲山魚譜》：李濬益導演把一個有點硬的題材，拍得情意綿綿，毫不沉悶，拍得讓人會心一笑又感到無奈與憤怒。
《蝙蝠俠》：對我來說，《蝙蝠俠》是一部直視近代美國社會困境的作品：難以翻轉的階級，無所不在的謊言，以及各種天花亂墜卻從未兌現的承諾，導致美國族群越來越分裂越來越無對話的空間。
《高山上的熱氣球》：劇本早在 1990 年就已經完成並且獲得優良劇本獎的肯定，電影隔了三十年後才拍攝完成，即便是有點「年紀」的劇本，現在來看並不覺得過時，反而在看片過程，升起一股回望舊時空的惆悵感受。
《迷你網紅實貝秀》：一句「我很喜歡我和一切連結的聲音」，感動到讓我起雞皮疙瘩，好青春的心聲啊，隨著年紀增長，我們其實設限越多，越無法放開心胸去擁抱他人與世界！
《親愛的童伴》：《親愛的童伴》中後段的劇情發展，莫名地牽動我的淚腺。想想...大概是年紀大了，才會明白能夠好好地說再見有多麼地得來不易，能夠向最親密的家人道出內心最隱晦的心事，有多麼地難得。
《五星饗魘》：藝術（創作）變相成用來包裝個人形象的裝飾品，不再純粹。藝術已死，為此，電影裡的主廚要解放加諸在藝術上的枷鎖，要懲戒將藝術困在牢籠中的加害者（權力者、共謀者）。
《我不是英雄》：阿斯哈·法哈蒂 (Asghar Farhadi)的作品，總會讓我看到腦充血，並對劇中情境感到氣憤。《我不是英雄》就像導演過往的每一部作品，在水中投下一顆小石頭，激起陣陣漣漪，不斷向外擴散。
《哈勇家》：本片的結局，火繼續升著，這一家族的生命故事也繼續上演著（生命之火），呀哎哎，我覺得這個結局收得超美。
《一萬個叢林夜》：被叢林困住的，究竟是愛國或是執迷？一部探問生命價值的感傷之作。
《智齒》：電影裡的香港並不光鮮亮麗，高度發展的城市陰暗角落中，散發著惡臭，堆疊著各樣的垃圾，居住著一群無力逆轉階級的居民，而這陰鬱濕冷髒亂的城市景觀，也暗喻著人心裡的泥濘與亂象。
《尋人啟弒》：「尋人」的最終意義，不只是要找一個虛像的人，而是探進對方的靈魂，清楚看見對方。
《巴黎夢想家》：賦予老舊的故事新意，以古諷今，劇情緊湊，對白趣味橫生又鏗鏘有力！
《神探大戰》：天使與惡魔，神探與罪犯，一線之隔，這是對影片對人民公僕的重要提醒：一個不察，就會成了威權底下的盲目打手。
《史塔茲的療癒之道》：電影有時候會反映出你當下的心境，如果在不同的時間觀看同一部片，感受可能會天差地別。在這個時刻觀賞《史塔茲的療癒之道》（Stutz），確實發揮出某種效力，幫助我應付內心的紛亂與焦慮。
《子彈列車》：改編的精彩，爽度也高，今年娛樂大片中，數一數二的佳作。
《神人之家》：紀錄一家人對彼此對高高在上的神明又愛又恨又矛盾的心情，溫暖而動人。
《骨肉的總和》：非常浪漫的純愛電影，關於愛如何帶領人們面對創傷陰影，走出傷痛；關於愛如何讓人成長，不再害怕，而是擁抱他人進入自己的生活空間；也關於戀人們見到彼此的瞬間，就明白你是我在尋找的那個人，漂泊的心因此有了一處避風港，溫柔地將對方擁在愛的港灣中。
《 她有話要說》：表現手法節制，沒有女性遭受侵犯羞辱的畫面，也沒有販賣暴力情境的刺激感，僅只透過受害者的口述，或是哈維·溫斯坦與受害女性的電話錄音檔，以類似紀錄片的方式，讓觀眾直接聽見施暴者如何利用自身的權勢（地位），脅迫受害者聽令。
《青春劇烈物語》：詹承廷導演的短片《青春劇烈物語》，劇本層層疊疊，曖昧又有意思、演員互動充滿火花，自然而且不尷尬、敘事很穩且不時有令人驚喜的橋段出現，結局更是收得恰到好處，沒有停歇的腳步聲，讓未來在觀眾的腦海中，不斷延伸開來，各種可能性還在前方呢。

喬和安潔拉結婚多年，感情趨於平淡。一場宴會樓上鄰居碧娜和霍克的餐會，讓他們重新檢視彼此感情裡的欠缺...
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《開放性邀請》以王爾德的一段話破題「人應該永遠沉浸於愛河，這正是人不該結婚的原因」，直指了影片探討的核心：婚唷是不是愛情的墳墓？當兩個人在一起久了，新鮮感降低，加上生活中各種瑣事的堆疊與累積，漸漸地，原本相愛的兩人，好像也就慢慢淡忘了當初會走在一起的初衷。
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影片開場，喬在學校擔任音樂系副教授，看著學生的演奏，他沒有任何的情緒反應，只想要趕快下班回家休息。相較於喬的「靜/消極」，安潔拉從一出場就充滿造「動/積極」感，為了款待即將來訪的鄰居，她不但依據對方的身份，做出一桌「適合」他們的晚宴，甚至改變家中的擺飾，只希望能讓對方留下好印象。
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喬與安潔拉的動靜差異，演繹了兩人如何用截然不同的方式看待生活。喬對自己的一切感到不滿，又嚴重欠缺自信，但他消極應對，只會抱怨，沒想要做出改變。反觀安潔拉，同樣的不快樂，卻是用盡各種方法，試圖改變。《開放性邀請》的笑點與悲哀也來自於此，夫妻毫無交集，兩人間的狀況自然沒有解決的辦法。
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而碧娜和霍克，成了他們的「救星」。由於碧娜和霍克常常凌晨時分在床上大戰，不斷傳來的高潮聲讓喬和安潔拉頗有微言。是什麼觸發了喬和安潔拉的不滿？或說，他們在碧娜和霍克身上看到了什麼？《開放性邀請》告訴觀眾，每個人看待事物的方式不同，同一件事，就會產生出完全不同的意義。
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碧娜和霍克活躍的性生活，是否更映照出喬對自身的不滿？為什麼他們可以活得這麼快樂？為什麼不能像我一樣，規規矩矩地過完這一輩子？喬對碧娜和霍克的怨懟，不只是因為對方半夜的高潮聲，擾得他難以入眠，更是因為他們的快樂，看（聽）起來實在太刺眼（刺耳）。
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而對安潔拉來說，碧娜和霍克也同樣映照出她內心的空缺，她和喬已經一年沒有性生活，她的生活蒼白，只能靠改變家中擺設來證明自己仍有價值。而正如前面所說，安潔拉和喬看待事物的方式南轅北轍，安潔拉想要邀請碧娜和霍克參加晚宴，不是要責備對方，而是希望能從他們的身上找到解決方案，也許，可以就此走出不快樂的陰影。
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隨著影片推展，我們明白喬年輕時曾經組了樂團，最後沒有成功，成為音樂老師的他，老早失去了對自己的信心，他選擇躲藏，不想讓他人看見自己，或說，不想讓不完美的自己，成為他人品頭論足的對象。也因此，喬習慣先發制人，先把別人批評得一無是處，好像這樣就能遮掩掉自己的缺點。
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安潔拉渴望的是被看見，任何一種意義的被看見，她從來都是行動派，就連當初會跟喬走在一起，都是安潔拉狂奔十幾個街區，才為兩人的關係製造出機會。而這樣的她，在婚姻關係陷入低點時，再次付諸行動。出糗？過度討好？又如何呢？如果能挽救自己，挽救婚姻，就算失去面子，也要做到。
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因此，《開放性邀請》最最最動人的論述，不是愛情怎麼變質了，而是一段關係能走下去，不是問題忽然在某天被神奇地解決了，而是在不斷地溝通與爭執與衝突裡，一點一滴被化解開來。《開放性邀請》在連珠炮的對白中，快速拋出許多細節，在這些細節中，我們拼組出喬和安潔拉的困境，也看到碧娜和霍克擁有屬於他們的問題待解決。而電影透過一場聚會，讓這四個人在彼此面前，坦承他們最脆弱的一面，
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（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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然後呢？撕破臉的關係還能走下去嗎？或者，破壞之後，反而帶來了轉機？導演留下了開放式結局，我看著，卻覺得他們或許能再繼續走一段時間吧。不是因為問題被解決了（每一段關係的問題都不可能被完全解決），而是有時候，一段關係的維持，靠的是一份「習慣」。當習慣變質，關係中的兩人會感到不安與痛苦，但如果習慣能夠因為某些狀況而獲得改善，人們其實是會願意繼續走下去。畢竟，徹底的改變，終究是更讓人不安吧。
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最後，我很喜歡碧娜和霍克在片中的退場方式，無聲無息，突然消失，像是留了一個空間，給予喬和安潔拉解決他們的問題。但我卻在這兩個角色身上，想起了《歡樂滿人間》裡的瑪麗·包萍，碧娜和霍克的存在，雖然可以做為喬和安潔拉關係對照與比較，但這兩個角色更像是神仙教母般的存在，他們聽見了問題，下凡解決，然後又瀟灑離去。
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最後的最後，希望《開放性邀請》的四名演員能有機會獲得奧斯卡獎提名，太精彩太搶眼，尤其是同時擔任導演又參與演出的 Olivia Wilde，表演讓人眼睛一亮。

東尼申請獎學金，四處向人炫耀自己必定會中選，然而事與願違。為了逃避難堪的結果，也為了追求利用暑假期間在海濱度假小鎮普羅溫斯敦（Provincetown）打工的暗戀對象南西，他前往小鎮，並跟南西謊稱自己是為了領獎與尋找寫作靈感才來到此地。身無分文的東尼，在偶然機會下進入荷西主廚經營的旗艦餐廳工作，從洗碗工做起，試圖摸索自己的出路...
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也許是年紀漸長的關係，喜歡電影的理由越來越單純，只要某個設計能打動我，就會全盤接受。《野生狂廚》用「天意（Providence)」貫穿全片。
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開場未久，東尼就跟朋友說：「你知道天意是什麼意思嗎？就是上天終於注意到我。」無神論的他，眼中只有自我，所有的一切都是要服務他的慾望。也因此，東尼在片中說了無數個謊，每一個謊言都是讓自己佔據有利的位置，例如謊稱拿到獎學金，是不想親友看輕他、也是想讓南西對自己刮目相看。就連獲得在旗艦餐廳工作的機會，也是欺騙荷西自己有廚房工作的經驗。在這部電影裡，東尼鮮少真誠面對自己，只要一有問題，謊言就自動補上，說明了他內心的空洞、欠缺安全感與自私。
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（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
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然而，電影最厲害的設計也在於此，是什麼推動東尼前往普羅溫斯敦？是羞愧？愛情？或是冥冥中的天意，讓他和荷西認識了彼此？東尼在荷西的餐廳工作一段時間後，逐漸贏得對方的信任。某天，東尼建議荷西在菜單上增加一道焗烤龍蝦特餐，藉此提升餐廳的收入與知名度。然而，東尼的建議，不是出於對餐廳營運的考量，而是想要吸引南西的注意（眼中依然只有自我）。
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而這道龍蝦大餐，確實讓南西印象深刻，卻也因為東尼的不注意，引發一場大火，導致餐廳被迫停業。這件事讓荷西意識到東尼的餐廳經驗只是謊言，他痛心地說，自己相信東尼說的每一句話，甚至有意想要提供東尼一份正職工作。東尼感到愧疚，卻又為了保護自己，出言反譏他並不想在餐廳工作，他是個大學生，還是個作家芸芸。
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東尼當初來到小鎮，是要逃避沒有拿到獎學金的窘境，如今，新的謊言在被揭露後，他又想逃回家鄉「避難」，而為了籌措返家的旅費，東尼和被荷西開除的廚師沙爾，聯手舉辦「海味晚餐」活動，表面上是要幫荷西籌錢，好讓餐館重新營運，實際上是想利用眾人的善意，大賺一筆後再捲款逃跑。而就在東尼將當晚賺進的大把鈔票放進自己的背包時，南西「剛好」來到攤位前，她對東尼說：「我查了一下天意的意思，代表：上帝的庇佑。」
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也就是這一刻，《野生狂廚》在我心中瞬間發光。這當然是一部關於安東尼波登如何從一名毫無目標的年輕人邁向廚師之路的故事，表面上，電影描述荷西以身作則，幫助東尼找到他的人生目標。但反過來看，對宗教十分虔誠的荷西，始終保持著對人的良善（付出卻不求回報），而這樣的好人，被上帝好好地庇佑著。
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從「上天終於注意到我」到「上帝的庇佑」，仔細想想，《野生狂廚》可以被視為一部帶有「宗教色彩」的作品，它讓「任性、可悲、自戀」的東尼（無神論者），在充滿謊言又極度混亂的暑假中，找到心中的一道光。而那道光，不只照亮了東尼，同時照亮了荷西（神秘的「天意」，讓這兩人相遇，救贖了彼此）。
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《野生狂廚》的宗教意涵，也在於影片用巧妙的方式，講述東尼如何成為後來的安東尼波登。若說荷西象徵著東尼內心的良善面，那麼被稱為「食罪者」的沙爾，便是東尼的陰暗面：暴力、偷竊、欠缺安全感（在這張電影海報中，荷西和沙爾站在東尼的左右兩側，像不像是天使與魔鬼？）
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電影尾聲，東尼沒有履行他與沙爾的約定（私吞海味晚餐款項），象徵他成功壓制了內心的暗面，走向光明。然而，現實生活中，安東尼波登選擇了一個讓所有人都甚感意外的方式登出這個世界，我們至此明白，他內心的暗面從未消失。光明與黑暗，都是屬於東尼的一部分。
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上週看了導演 Matt Johnson 的《超脫樂團之我要幹大事啦！》，這禮拜續看他的《野生狂廚》，只能說「驚艷也驚喜」，即便只是書寫了安東尼波登的一小段時光，也能讓觀眾看見人物複雜陰暗卻又迷人的一面。
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另外，《野生狂廚》的演員群戲整齊，飾演東尼的
Dominic Sessa，從《滯留生》到《野生狂廚》，證明他是一個值得期待的年輕演員，只要戲路對，就會綻放光彩。飾演南西的 Emilia
Jones 和飾演沙爾的 Leo Woodall，也都有讓人眼睛一亮的演出。但我心目中的演員 MVP，是飾演荷西主廚的 Antonio
Banderas，有一場他與沙爾發生衝突的戲，在沙爾離去後，荷西故作鎮靜，但語氣卻透露了他的難過與不捨。如果這部片能入圍奧斯卡獎，我會希望男配角至少要能入圍啊！

愛唱歌的蘇菲，順利獲選擔任學校音樂劇《女侍情緣》的女主角，然而，母親的癌症卻在此時復發，蘇菲的人生陷入兩難，照顧母親和追夢，哪個更重要？
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《別祝我好運》前半段的節奏有點怪，段落與段落之間，有著斷裂感。劇情幾乎在預期中前進，沒有太多意外。但這部片卻還是在某些時刻綻放光彩，尤其是飾演蘇菲的
Sunny
Sandler，演技仍不夠成熟，很多細膩的感情戲，還是差了臨門一腳。但她繼承了父親的音樂天賦（父親是亞當山德勒），戲中戲裡有多場演唱橋段，每次開口唱歌，銀幕都會閃閃發亮，尤其最後一首歌，會讓人沉浸在她的歌聲中，大大彌補了演技不足的缺陷。
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此外，戲中戲的《女侍情緣》，是我個人超愛的電影（2007年作品，並於
2016 年改編成音樂劇），當年在沒有太多期待的情況下觀賞電影，被這個溫馨動人又可愛的故事給深深打動，而本片的導演/編劇 Adrienne
Shelly，卻在電影上映前一年（2006)遭人殺害身亡。現實生活的悲劇與銀幕搬演溫馨情節，成了極大的反差（現實總是殘酷啊）。
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《別祝我好運》從戲裡到戲外都致敬了《女侍情緣》，Julia
Hart 身兼《別祝我好運》的導演和編劇，跟《女侍情緣》的 Adrienne Shelly
一樣。兩部作品都有強調女性力量，都沒有靠貶低男性來展現女性在困境中的堅韌，而是在探索自我情感與價值的過程中，一步步走出自己的路。
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最後，《別祝我好運》意外找了不少不算大咖但都是我很欣賞的演員同台演出（亞當山德勒擔任製片，應該有出不少力吧），故事情調跟《女侍情緣》一樣，沒有太刻意地搞笑或灑狗血，電影看完後，內心會有一陣暖意。這是一部對人對世界對生離死別都抱有善意的作品，若想要找一部幽默可愛的小品，《別祝我好運》會是很不錯的選擇。

「如果你身邊有個好友，你就不會意識到自己變老。」
《超拖樂團之我要幹大事啦！》是那種如果你只知道片名，其他一無所知，帶著空白走進戲院，就可能會把滿滿的驚喜帶回家。如果你還不知道這部片在幹嘛、在演什麼，趕緊去看，享受一趟關於友情、自我夢想實現與命運選擇題的旅行。
劇情簡單說，兩位好友麥特和阿傑組了個「超拖樂團」，夢想有朝一日能在瑞佛利俱樂部表演。然而，空有才華卻無運氣的他們，追夢
17
年，事業依舊無力突破。面對有著各式天馬行空點子的麥特，阿傑想著：「如果我選擇單飛，是不是反而更有機會被看見？」而一場「意外」，給了他們重頭來過的機會，也考驗著兩人的友誼...
（底下會有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《超拖樂團之我要幹大事啦！》的前前身是網路劇、影集，最後電影，電影版就像《重返十七歲》這類型奇幻片，用時空電影題材包裝人生的選擇題。如果給你重頭來過一次的機會，你想要選擇更為優渥且事業發達的人生，或繼續跟著好友，追尋一個不知何時才能實現的夢？
電影全面致敬《回到未來》，2025
年的麥特和阿傑回到 2008 年，改變了一件事，再次返回 2025
年，阿傑成為國際巨星，麥特依然是事業無成的夢想家。為此，麥特想要找阿傑一起回到兩人夢想的最起點（2008
年），卻在得知阿傑的心意後（他更想待在成功的人生），決定犧牲自己成全對方。而阿傑一開始就不打算回到 2008
年，卻在看到阿傑的付出後，改變想法，重新檢視他們的友誼。
事實上，類似題材的作品繁多，最終給的答案也都大同小異：主角在走過一遭後，認清了自己生命中最重要的事物，不是名聲，而是重新認識那個陪在身邊的人，明白了對方的付出，找回了當初兩人能一起追夢的初衷。而這，或許是《超拖樂團之我要幹大事啦！》之於我的最大問題，阿傑和麥特最終都選擇了彼此，對於沒有看過影集的我來說，會覺得影片對於兩人情誼的描述不夠深刻，導致他們的選擇有點太安全也不具新意。感覺看過影集版的觀眾，應該會更喜歡電影版。
但，即便我沒有全然地買單，《超拖樂團之我要幹大事啦！》還是帶給我相當愉悅的觀影時光，我愛死這部片的偽記錄片手法，會讓我想起我很愛的《排練人生》，虛虛實實，猜不透有多少的真又有多少的假。我也愛死這部片對《夢幻成真》的致意，麥特那種「只要去做，人就會出現」的行動力（或是一種天性的浪漫），其實就是我們每天起床上班的寫照，這世界上，真正能活在頂端的就只有少數幾個人，大部分的人就跟你我一樣，在夢想的實現與幻滅中，度過每一天。
我也好愛這部片無傷大雅的幽默，各種《回到未來》的致意、打破第四道牆跟觀眾的對話、沒什麼道理的「攝影人員也跟著穿越時空」的設定等，看起來有各種悖論與不合理，但這些不合理在這部片都合理，是一部讓我邊看邊哈哈笑的作品，而在有著偌大壓力的日子裡，有這樣的作品存在，我心存感激。

機上電影院有《出口成髒》，成功推薦給老姐、姐夫和侄子觀賞，給自己加三分！
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我自己則是選看《EPIC：貓王演唱會》（Epic:
Elvis Presley in Concert），導演是拍過《貓王艾維斯》以及《紅磨坊》的 Baz
Luhrmann，邊看邊感動，覺得這部紀錄片比《貓王艾維斯》還更精彩，它不是單純的演唱會電影，而是透過貓王的口述，以及大量的影像資料，在一個多小時的時間裡，聽她娓娓道來自己的生平，也聽見貓王的現場演唱，不只唱他最紅的歌曲，也有翻唱其他人的歌曲。貓王的現場演唱功力強大，加上他有一雙迷死人不償命的電眼，隨口開起玩笑，會有種奇妙的「純真感」，明明是風靡萬千歌迷的巨星，卻有著一股孩子氣。
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「我看見台下有各種年齡層和各式各樣的觀眾，如果我表現的很棒，他們會表現出來，如果我表現的不好，他們也會讓我知道，對吧。我完全是為他們表演，不管是六個人還是六千人都無所謂，他們會喚醒我體內的能量和毅力。」
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或許是小時候參加教會的經驗影響，貓王的表演和他的群眾，帶有一種宗教氛圍，他的歌聲就在傳教，歌迷即是信眾，演唱會像是佈道大會，群體陷入一種失去自我的狂熱中。而貓王在片中說他很喜歡現場表演，每次表演都會因為觀眾或是樂手的不同反應，而能擦出不同的火花。想來，人們為何想要看演唱會？因為每一場演唱會都是一期一會的相遇，即使是精心排練的過程，也會因為現場反應而有些微的不同。
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非常精彩好看的紀錄片，台灣沒有上映，不過不用擔心，我上網查了一下，HBO MAX 八月底會上架喔。

艾西婭·里夫斯應徵上一間豪宅擔任女傭，卻發現自己成了住宅內富豪們的獵殺對象...
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觀賞《他們要殺你》（They
Will Kill
You）前，沒有做功課，加上預告把影片最大哏藏得挺好，所以看片過程有不少的驚喜。是那種你以為會是「那樣」的片，結果超乎預期，變成了另一種類型。而劇中的動作場面，因為某種原因而可以玩得很放，血漿噴好噴滿，還有黑色幽默。人物情感的設定，雖然差不多在預期中進行，但主角為了贖罪，無論如何都不願放棄的心情，也夠熱血動人。
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雖然大部分的配角篇幅都太少，少了點更有趣的轉折，但飾演艾西婭的 Zazie Beetz 和飾演豪宅女管家的 Patricia Arquette，表現稱職搶眼，他們是吸引我看下去的重要原因之一。

妮琪打算辭掉樂器行工作，她說她的夢想是寫作，並提及她的創作內容。貝爾說原來她想寫浪漫故事，妮琪回應：「不是浪漫故事，是愛情故事。」貝爾回問：「不是一樣嗎？」
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(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）.浪漫跟愛情看似相近，其實不同。浪漫是建立在雙向的好感與付出。而愛情故事，可以是單向的愛戀，是慾望、佔有與暴力。
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貝爾不是壞人，只是一個許錯願望的倒霉鬼？貝爾從一開始就已經注意到妮琪的異常，但他選擇「忽視」，就連從朋友口中聽見妮琪父親重病這件事是假的、妮琪只把他當成朋友看待，他依然沒有想要跟對方攤牌，反而利用妮琪的無能為力，去達成他佔有對方的慾望。
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貝爾的欠缺擔當與軟弱，從電影開場不敢承認自己對妮琪的感情，到中段刻意把所有問題推到妮琪身上（跟朋友說：「是她纏著我」）、以及要求妮琪當一個「正常的妮琪」，都可看到他的自私。而所謂的正常妮琪，是要滿足貝爾對於妮琪的「美好想像」。而當靈魂深處的真實妮琪要貝爾殺了她時，他反問對方：「難道跟我在一起不好嗎？」直到這一刻，貝爾眼中都還是沒有看到他「愛」著的人的痛苦，而只看見了自己的需求。甚至，暗戀貝爾的莎拉說：「她（妮琪）不該這樣利用你（貝爾）。」，貝爾同樣沒有替妮琪說話，反而將自己當成受害者，並且與莎拉有所曖昧。就連電影尾聲，貝爾決定結束自己的性命拯救妮琪（贖罪），依舊在最後一刻反悔，打算催吐。
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許了願望，卻沒有肩膀負擔這個願望帶來的後果。最終就是一群人陪死。而「倖存」下來的妮琪，這輩子大概也完了（因為她無法解釋這些人為何而死）。一個人的私心慾望，原來是可以帶來這樣大的殺傷力。
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所以，《愛你致死不渝》是浪漫故事還是愛情故事？
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再看一次電影，還是覺得這個劇本寫得真好。貝爾的自私和妮琪的「不正常」反應，本質上是相同的：一種不由自主的情緒反應：明知道做出某些行為會傷害到對方，依然會透過某些行動，去測試對方的底線，為的，只是想確認「他是不是還在乎我」。戀人間彼此折磨又相互依賴的有毒關係，會讓我想起保羅·湯瑪斯·安德森執導的《霓裳魅影》（Phantom
Thread），只是，有些扭曲的愛，會讓彼此淪陷。有些扭曲的愛，卻意外達成了某種奇妙平衡。
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四月在金馬奇幻影展看到《愛你致死不渝》時，電影還沒有投下票房震撼彈，看完覺得導演/編劇
Curry Barker，有拍出愛情裡的「窒息感」，而且把「恐怖」與「黑色幽默」融合得恰到好處。女主角 Inde Navarrette
演得極好，情緒的快速轉換，相當有說服力。但考慮到《愛你致死不渝》的成本與類型（恐怖片），未來可能比較難在奧斯卡獎季有所表現。沒想到，電影上映後，不但創下全美
2.6 億美元票房成績、全球票房總和還突破 4.7 億美元（電影的製作成本僅僅只有不到百萬美元），大大拉抬了這部片的聲勢。
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感覺明年奧斯卡獎，《愛你致死不渝》應該會佔有一席之地！！

「我們之間，是命中註定的。」
「但我們才初次見面。」
「聽好，我是戀愛高手、情史豐富，我很清楚這種感覺，你我之間的那種感覺，現在，你會想忘記只是因為你要離開了，但我們之間是天雷勾動地火，這點你無法否認。」
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詐騙入獄的史提芬，對金髮碧眼的菲力一見鐘情。菲力出獄後，史提芬開始逃獄，就為了見上對方一面...
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Netflix
上架了我非常喜歡的《#娘子漢大丈夫》（I Love You Phillip
Morris），這是一部從不同角度切入觀賞，就會有截然不同感覺的作品。若從愛情片的角度閱讀，史提芬為了跟菲力在一起，用盡各種謊言，做出各種瘋狂事，就是希望他們能長久走下去，如此熱烈的愛，多麼動人。
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但用驚悚片的方式觀賞，史提芬絕對是恐怖情人，他會用一廂情願的方式，幫自己做的每一件事都找到最好的藉口。而最厲害的藉口，就是講到連自己都相信「這就是愛」。史提芬甚至會為了得到菲力，陷害對方入獄（想要兩人關在一起），只為了滿足個人的私慾。
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諷刺的是，身為受害者的菲力，一次又一次接受史提芬的說法，因為他即使看見了史提芬行為的惡，依然相信背後存在著善。史提芬說菲力的優點是：「你只會看到別人好的一面。」這也是菲力最大的缺點，他活在某種對真愛的想像中，看不清兩人關係中的暗面：寄生與利用。
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當年《娘子漢大丈夫》的北美票房慘澹，收入僅僅只有2百萬美元左右，電影評價也不算突出，但我喜歡這部片看似放大與渲染「同志」元素（也有愛滋病情節），但看到最後就會發現，同志根本不是本片重點，而是透過匪夷所思的逃獄故事（據說是真實事件改編），描述與所有人無異的寂寞感，如何讓角色陷入空虛的處境。
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對史提芬來說，他撒下的漫天謊言，就只是為了能讓自己被他人愛著，史提芬充滿自信，又嚴重缺乏自信（以為自己的愛情必須靠謊言才能存活），導演把這個角色的矛盾與複雜性，寫得精彩，會讓觀眾想要討厭這個角色，但又會忍不住愛上這個人。
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看完《蜘蛛人：重生日》，接著看《娘子漢大丈夫》，會發現這兩部片的主題居然能串連在一起，它們都在探討創傷、謊言、愛情關係。當一個人「被迫（習慣）」活在謊言中，受傷最深的，不只是他們自己，還有身邊的人。
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就像菲力對史提夫說的這段話：「從我們認識以來，你就一直在說謊，我們的感情都是謊言，我真是個笨蛋，你就像別人一樣，只會利用我，你應該要保護我的，結果你什麼都沒做，只是在愚弄我，你還指望我愛你？我要怎麼愛你？我甚至不知道你是誰。你知道最可悲的是什麼嗎？我認為你連自己是誰都不知道，我要怎麼愛一個不存在的人？」而在《蜘蛛人：重生日》中，彼得其實也在處理相似的問題：無時無刻都在隱瞞真正的自我，那麼那個「我」還存在嗎？
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最後，《娘子漢大丈夫》的演員很迷人，飾演史提芬的金凱瑞，能在誇大情緒中，瞬間把觀眾拉回到真情時刻。而飾演菲力的伊旺麥奎格，絕對是本片一大亮點，沒有刻板的同志動作與語氣演出，而是用溫柔又簡單的方式，去表現一個男性對另一個男性的愛與恨，我非常喜歡伊旺麥奎格的表演。

二刷《蜘蛛人：重生日》。
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一，最終北美週末票房成績，《蜘蛛人：重生日》收入高於預期，打破《復仇者聯盟：終局之戰》記錄，成為北美有史以來最高首週票房紀錄新王者。
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(底下都是雷喔，請斟酌閱讀）
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二，彼得第一次拜訪奈德的家，奈德的蜘蛛人偵測器並沒有響。但穿上蜘蛛裝拜訪奈德時，偵測器卻響了。所以這個偵測器是只能偵測到穿上蜘蛛裝的蜘蛛人吧？
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三，MJ
說自己的意識被琴葛雷佔據後，她的腦袋一片空白，沒有留下任何記憶。電影前段，琴葛雷第一次侵入彼得的腦袋，被彼得趕出大腦。電影後段，琴葛雷再次侵入彼得的大腦，但跟其他人不同，彼得依舊是具有掌控權的人，才能在腦海中與琴葛雷對話，甚至感應到現實世界即將發生的危險。
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四，飾演琴葛雷的
Sadie Sink，一直說要找
V-Max，嗯，不知道是不是我多想，這個設計是在跟《怪奇物語》致敬嗎？琴葛雷可以操控他人的意識，《怪奇物語》的威可那（Vecna）同樣具有操控他人意識的能力。而
Sadie Sink 在《怪奇物語》的角色名字，就叫做 Max。所以 V-Max，其時是威可那與 Max 的綜合字（哈）。
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五，琴葛藟在片中一直說「奪舍（Hop）」這個單字看起來很親切，今年另一部「奪舍」電影，叫做《狸想世界》（Hoppers），哈。
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六，梅嬸就算死了，她在片中的存在感依然好強大，逼哭我！

全世界的人都忘記了彼得·帕克，他只能獨自奮戰，肩負起拯救世界的責任。然而，長年壓抑的情感，以及面對擁有操控他人心智能力的神秘人挑釁，彼得逐漸落入困境......
《蜘蛛人：重生日》花了很長篇幅在探討人的情緒。彼得害怕心愛的人受傷，而選擇不跟
MJ
或奈德相認，獨自承擔責任與秘密。而秘密慢慢蠶食人的心防。劇中，彼得的身體出現轉變，那不是「黑化」，而是身心向他發出的警告（求救訊號）。情緒的不受控，導致「感官能力」被放大，看似能力的增強，卻也暗指著他的心靈已經瀕臨臨界點，只要再多一點點刺激，就會潰堤。
（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）
「能力越大，責任越大」其實是一道魔咒，箝制著彼得的行動。或說，箝制著每一個超級英雄的決定。一如彼得在情緒短暫失控後，誤傷一名警察，當他恢復理智時，連忙追問：「她受傷了嗎？她還好嗎？」同樣的，班納體內的浩克被釋放，進行一陣瘋狂破壞後，恢復理智的班納，也說了類似的台詞：「這是我造成的嗎？我有傷害人嗎？」
「你怎麼判斷，天性中何者為善或惡？如果你想壓抑的，是本來就該展露的你呢？」
原來，對彼得或班納來說，他們最害怕的人，不是那群能力強大的「惡人」，而是自己。就像「損害控制部」的官員，表面上與超級英雄合作，實際上會暗地想辦法找出能夠壓制他們能力的辦法。《重生日》最讓人揪心的設計，並非權力者的陰險與狡詐，而是這群超級英雄在潛意識中，也處於某種自我否定的狀態。當全世界都遺忘了彼得帕克，就連彼得也忘了自己的善良與體貼。
《重生日》走出了跟《蜘蛛人：無家日》截然不同的路數，沒有靠大量的懷舊情懷來驅動故事，而是讓本集的配角與主角們，都能成為彼此的鏡子，相互映照出他們內心的脆弱、不安與恐懼。電影裡，琴葛雷擁有潛入他人腦海，擷取他人回憶的能力，但她卻無法對自我進行探索，無法釐清（排解）自己的情緒。事實上，無論是琴葛雷、法蘭克、班納和彼得，他們都以為自己的力量強大到能夠控制一切（習慣獨自承擔問題），最終才發現，那個強大的自己，其實很寂寞，需要被他人好好地擁抱著。
「你是彼得帕克，還是蜘蛛人？」
「我兩者都是。」
因此，當琴葛雷用自己的能力保住了彼得的性命、當班納在聽見「布魯斯，我是彼得，你的朋友」時，臉上神情突然變得柔和、當行事粗獷的法蘭克，承認彼得是他的朋友，或是當彼得終於鼓足勇氣走向奈德，並且做了兩人以前的招牌動作時，我的心都不斷被一股真摯的情感所重擊。
我喜歡《重生日》，因為梅茲格（沒資格？哈哈哈哈）部長對彼得說：「當你面對各種威脅，你可以看作危險，也可以看成是一種機會。」老早點出兩人觀念的不同，梅茲格在「力量」中，看見的是能如何加以利用，彼得則在他的力量增長時，想辦法要壓抑它，避免傷害到無辜。一個想的是自身利益（擴權），一個想的是他人的利益，思維的差異，界定了誰是真正的英雄，而誰又是披著華服的「怪物」。
我喜歡《重生日》，因為這是我看過的漫威電影中，最溫柔的一部。它說這個世界需要超級英雄，但反過來，超級英雄也需要這個世界。當重傷的彼得從醫院離開，他穿過一群在為他祈禱的人群，彼得內心感受到的，不是自己受到崇拜，而是親眼見證過去數年來的努力和犧牲，原來幫助（啟發）了這麼多人，而他在這些群眾的身上，體會到自己的價值。
「就算我們失去親愛的人，也不代表我們必須獨自承擔一切。」
我喜歡《重生日》，也在於劇本的完整度，它扎扎實實地帶領觀眾走過彼得、法蘭克、琴葛雷的成長旅程，電影開場，彼得說：「我必須獨自背負真相生活。」為了不傷到他人，彼得沒有跟任何人交流，唯一能夠傾訴心聲的對象，是已經逝去多年的梅嬸（壞人再也無法利用梅嬸來傷害彼得）。而在電影的尾聲，彼得明白了他的不穩定，來自他的責任心，也來自他太害怕受傷，所以先把所有人擋在門外。而在經歷這場專屬於他的挫敗後，他終於再次打開心房，讓創傷的心，得以喘息。
最後，我喜歡《重生日》，它用幾場簡單又平凡的戲，讓我相信彼得和奈德，就是天生的好友。不得不說，劇中這群演員搭在一起的效果自然又討喜，沒有誰特別搶戲，也沒有誰特別貧弱。我喜歡《重生日》，因為這部片的特效、動作場面、攝影（很多蜘蛛人第一視角的畫面好讚，害我有點想看3D版）都很迷人，而且導演
Destin Daniel Cretton 穩穩地講好一個故事，看完本片只會擔心，未來《蜘蛛人》要突破《重生日》的水準，恐怕會有難度！