香功堂！！PIXNET

「少了命我無法活著，少了靈魂我無法存在。」
《咆哮山莊》開場，年幼的凱西和奈莉一起去看絞刑，被吊著的犯人，出現「死亡勃起」（Death Erection）的生理反應，眾人看到這一幕，不但不覺得殘忍，甚至隱隱獲得某種刺激的快感。這個開場，快速點出《咆哮山莊》的主題：關於性、暴力和死亡。
片中，凱西出身貴族，父親嗜酒好賭，幾乎敗光家產。奈莉同是貴族之後，家道中落，只能一輩子當傭。凱西的父親拯救了一名受虐男孩，她以兄長之名，幫男孩取名為希斯克里夫，兩人一起長大，深受彼此吸引。到了適婚年齡，凱西答應富有的林頓先生求婚，期待脫貧，嫉妒又難過的希斯遠走他鄉，多年後再次返鄉，帶著財富，搬入凱西的老家：咆哮山莊...
電影裡，階級無所不在。林頓先生、凱西、奈莉和希斯，各是不同階級，上階層者壓制下階層的人，就連善意本身，也帶有種暴力。但階級不僅出現在財富之上，愛情也有階級。希斯出現後，奈莉與凱西的關係因此生變，奈莉嫉妒起西斯，埋怨起凱西。林頓先生出現後，希斯低下的出身，瞬間變得顯眼（無法跨越的階級）。而希斯為能報復凱西，跟迷戀他的伊莉莎白結婚，即便他在婚前已經向伊莉莎白表明他對凱西的愛，愛到卡慘死的伊莉莎白依然答應嫁給希斯，成為愛情裡的囚犯。
《咆哮山莊》講凱西和希斯的愛，讓他們鋌而走險，在彼此身上尋求慰藉。電影也講人心的暗面，當愛情無法獲得相應的回報後，它會質變，成為化不開的執念，用盡辦法折磨相愛的人，只為了從對方的身上，看到一點點的在乎，並把那樣的在乎，當作「他/她愛我」的證據，從中獲得一種病態的安全感。
如此有毒的愛情關係，毒害了牽扯其中的每個人，凱西和希斯的愛情如此。凱西和奈莉的「愛情」也是如此。佔有慾讓一段關係快速增溫，卻也讓一段愛情迅速腐敗。最終只能大夥手牽著手，邁向深淵地獄。
我沒讀過《咆哮山莊》的原著小說，只看過大綱，大略知道電影劇情的大幅更動。單就影片本身來說，說不上喜歡，電影前半場尚能看見階級與慾望對於劇中人物帶來的影響，中段開始的反覆折磨對方，已經看不見愛情，只剩慾望。這樣的設定，一方面看得我不耐，像是一群吵著要糖吃的孩子，講不聽也管不動。一方面卻也想起影片對於凱西父親的書寫，自大、任性、無理取鬧。而無論是凱西、希斯或奈莉，他們的所作所為，其實都跟凱西父親如出一轍。
由此來看，影片真正批判的對象，或許不是佔有慾強大的愛，而是劇中人物身處的時代，上流階級對家庭與孩子與僕傭所施以的情勒、索求、墮落、驕縱，成了毒素思想，並且蔓延（傳承）到後代的身上，讓凱西等人誤以為偏執、索求無度等同於愛，遺忘了真正的愛，是付出而非尋求回報。
最後，一直以來，我都滿喜歡
Jacob Elordi、Margot Robbie
的表演，可惜兩人的外貌登對，但他們的互動總覺得少了點火花，也就少了這部片令人興奮的關鍵元素。想想，有毒的愛情關係，我還是比較喜歡 Paul
Thomas Anderson 的《霓裳魅影》。

盧家成的妻女順利通過移民手續，即將搬到紐約與他相聚。盧興沖沖地搬出同租公寓，付了租金與押金，入住一間適合三人小家庭的房子。他一如往常地到外賣平台上工，老闆稱讚他前一天的表現良好，賺了筆額外的小費。幸福看似近在眼前，考驗卻接二連三出現，逼著他重新檢視過往的人生，以及面對未來的信心...
《幸福之路》的英文片名是《Lucky
Lu：幸運的盧》，中英文片名都是反諷，這部片既不幸福也不幸運。盧的一天從租屋開始，朋友博豪跟他介紹房子的隔間說：「你看這窗子，每天都可以看到太陽從外面照進來。」當天外頭陰沉，朋友接著說：「今天錯過了，明天就會看到。」而電影本身，就是在追逐「陽光（更好的未來）」。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
無奈事情的發展不如預期，盧靠著送外賣賺取收入，他的單車卻被偷走。沒了單車，也就丟了工作。而早上才付過租金的房子，博豪卻沒有把錢交到房東手上，而是私吞，真正的管理員要盧付押金和租金，不然就得搬出去。眼看妻女已經在搭機來美的路上，該如何是好？
電影前半場很難不讓人想起《單車失竊記》，盧的四處奔走籌錢，眼中所見都是狀況比他稍好或比他更慘一些的人。盧的同事得知他沒了單車後，對他說，之前有個同事沒了單車，從此丟了工作，接手的人，一開始做得不錯，但意外摔斷腿，生活也陷入困境，而在這個人之後，就是盧的接手。同事語帶同情的說：「沒了單車，就沒了身份。」盧的幸運（接手外賣工作），是源自於他人的不幸。而從底層掉入更底層，僅有一步之遙。
不僅如此，盧在籌錢的過程中，觀眾也從他人的反應中，拼湊出盧的人生故事：懷抱著夢想來到美國、跟室友一起合夥開餐廳、生意經營失利，盧避不見面，友人只好自認倒霉，想辦法重頭來過。盧在接到妻女後，女兒雅雅堅持要跟父親一起玩出工作。經過一天的奔波，盧依然籌不到足夠繳交房租的金額，束手無策的他，意外撞見騙了他三千元房租的博豪，他逮住對方，博豪在不得已下，只好帶盧去找自己的大姊。來到博豪的大姊家，才發現大姊中風臥床，博豪騙取盧的三千元，是要繳昂貴的醫藥費。
眼看朋友的狀況更慘，短時間要不回這筆錢，不想讓家人流落街頭的盧，只好硬著頭皮找之前合夥開餐廳的朋友老楊。老楊夫婦一見到他，馬上一臉嫌惡。但礙於盧的女兒在旁，只能壓抑怒氣。老楊無法原諒盧當年的不告而別與躲避，卻也不忍盧正面臨的困境，塞給了他一點錢，希望能幫他稍微度過難關。
而陪著父親一整天的雅雅，年紀尚輕，卻能從父親消瘦的身形，以及他與朋友的互動，大略猜出家中的經濟狀況。這一天，雅雅隨身帶著一台立可拍相機，看到有趣的風景，就會拍照留念。他們在餐廳吃飯時，雅雅把照片攤放在桌上，盧笑著問女兒為何要這麼做？雅雅說她是在收集回憶，也說：「爸爸以前喜歡把照片移動一下，這樣故事就不同了。」而這段話，成了《幸福之路》的動人提味。
當我們都在為著盧的困境而著急與心疼時，卻發現只要把照片（故事的順序）挪一下位置，這部片就會有截然不同的風景：盧的單車被人偷走，但他也偷了別人的單車、博豪騙了盧的錢後，刻意搞失蹤，盧當年開餐廳失敗，也是跑去躲債與避不見面。盧的生活陷入困境，決定鋌而走險（盜取更昂貴的單車），盧的行為是可以被原諒的嗎？或著換個方式思考，如果盜走盧的單車的人，也是在迫不得已的情境才偷走他的車呢？而盧為了挽救自己的家庭（還有顏面），偷走他人的車子，即便對方可能會陷入跟自己相同的困境，他就會選擇不偷走單車嗎？
《幸福之路》的節奏不快，劇情也不明亮，盧告誡女兒的口頭禪：「勇敢一些，堅持就是勝利。」這是他對女兒與自我的勉勵，但放在這部片，卻成了一種諷刺。勞埃德·李·崔（Lloyd
Lee Choi）導演藉由盧的故事，點出美國社會的困境。美國夢很美，但一碰就碎。弱肉強食的大環境，人人自危，沒人有餘力去幫助他人。
《幸福之路》尾聲，問題依舊無力解決的盧坐在窗邊，雅雅問父親在做什麼？盧說：「爸爸在等...」他沒有說出「陽光」兩字，但陽光（希望），真的能照進這家人的房子嗎？而睡在陰暗巷弄內的遊民（階級問題、高失業率、移民困境），他們有機會迎向陽光嗎？
去年金馬獎上，張震憑《幸福之路》獲得了男主角獎，看完這部片，我終於補齊全部的入圍作品，張震的表演很真摯動人，可惜不是五個入圍者中最打動我的那一個。

琳達的工作態度認真，無奈新任老闆布雷利自大膚淺，完全漠視她的付出。一次前往泰國曼谷的會議途中，發生空難，只有琳達和布雷利倖存。而擅長野外求生的琳達，從處處受制的小職員，搖身一變成為掌控者...
山姆雷米（Sam
Raimi）執導的《荒島囚救》，娛樂性滿分，它的劇情好猜，我們都知道職場上吃鱉的琳達，一定會在荒島求生時間發揮所長、大概猜得到琳達和布雷利可能會有交心的時刻，甚至能預測到山姆雷米不會只想拍一部安全的小品愛情電影，劇情肯定會翻轉，並將建立好的關係重新破壞。
但這部片的劇情又不好猜，不是來自峰迴路轉的情節，而是將觀眾的情感玩弄在手掌之間，一會要我們認同琳達，一會又要我們畏懼她、一會要我們厭惡布雷利，一會又會對他的處境抱有同情，每一次兩人的關係有所進展時，就會忍不住希望這段關係可以往更好的方向前進。
但就像導演在片中拋出的台詞：「怪物並非天生，而是被創造出來的。」這部片終究是關於「怪物」的電影，是什麼成就了怪物？大環境？私心？或是天性使然？弱肉強食，無法進化的人就會被淘汰。說穿了，無論是荒島或是文明社會，能夠站上頂端的人，都是更懂得（掌握）遊戲規則的人。
《荒島囚救》既是《浩劫重生》、《蒼蠅王》、《戰慄遊戲》，更是《瘋狂富作用》。《荒島囚救》和《瘋狂富作用》的主題高度吻合，兩部片都觸及階級、權力、性別議題，都有令人印象深刻的嘔吐戲，甚至後段的劇情翻轉，也有著異曲同工之妙。《荒島囚救》拍得浪漫又恐怖、驚悚又爆笑，就連噴血漿（或嘔吐），也要噴得觀眾又驚嚇又爽快，感覺好久沒看到這麼簡單又純粹的山姆雷米作品了，可惜有《瘋狂富作用》在前，整體驚喜度稍稍扣了點分數。
最後，Rachel
McAdams 和 Dylan O'Brien 的對手戲好讚，搭在一起的效果意外出色，這部片光看他們互鬥就值回票價惹。尤其是 Rachel
McAdams，一場對著瀑布泉水攬鏡自照的畫面，會讓我想起《蜘蛛人》的綠惡魔（人的雙面性），不同的是，琳達全心擁抱內在強勢的一面，與綠惡魔的來回拉扯難以下定決心截然不同！

   「你知道剛剛發生什麼事情嗎？」
「知道，我輸了。」
雖然
Benny Safdie 執導的《重擊人生》，評價和票房都不如兄長 Josh Safdie 導演的《#橫衝直闖》，但我還是對 Benny
Safdie
充滿期待，應該說，他很「故意」選了馬克克爾當作主角，而不是馬克的好友兼對手科爾曼作為主角。單以電影的故事性來說，科爾曼才是好萊塢會喜歡的題材，一個有家庭又經歷事業低潮的格鬥選手，如何一步一步重返巔峰。
相反地，馬克的故事雖然有高潮和低潮，但電影始終給我一種搔不到癢處的感覺，他與女友道恩的關係，以及他與格鬥賽選手的友情，兩條支線有著斷裂感，各演各的故事，偶爾交錯，發生爭執，然後又分道揚鑣。也因為如此，《重擊人生》前半場讓我有些失望，摸不清這個不夠熱血也不夠慘的故事，為何要拍？
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
直到戒癮的馬克重返賽場，一路挺進決賽，只要贏得比賽，就能跟科爾曼爭奪高達20萬的冠軍獎金。如果按照好萊塢劇本的跑法，馬克和科爾曼的決戰會是電影的最高潮，沒想到，馬克輸了比賽，提前出局。這個結果讓我有些訝異，卻在回想起電影的開場：馬克說自己非常享受贏的感覺，甚至說在與對手較勁時，從一些動作細節，就能預知自己會不會贏得賽事。他說經過不斷的比賽，一場接著一場贏得勝利，#那感覺就像神一樣。
而馬克在那場關鍵決賽中，不只是輸掉比賽，甚至坦言自己動彈不得，無力反擊。而這也是我喜歡《重擊人生》的原因，若從科爾曼的角度敘事，會是遵從好萊塢的敘事規則，關於人定勝天的激情。但導演選擇從馬克切入，便是在講侷限。侷限是道恩無法融入格鬥選手的世界、馬克無法跟道恩找到和平相處的方式、而成為永久的神（站在巔峰），其實是天方夜譚。
這個觀點讓《重擊人生》得以連結上《失速夜狂奔》、《原鑽》，甚至是兄長執導的《橫衝直闖》，在這些作品中，都有一道高聳的牆，主角都想盡辦法要扭轉人生（跨越高牆），最終都以失敗告終。《重擊人生》再次點出這對兄弟導演作品中常見的
#無力感，如何成為一個力量比主角更為強大的對手，輾壓對方，要他難以翻身。妙的是，即便兄弟倆的作品，結局都不盡完美，卻不會給我失敗感，而是嘗試過後的失落感。
《重擊人生》之於我是倒吃甘蔗的作品，沒有《橫衝直闖》的爽快，卻依然有玩出屬於自己的風格。巨石強森的表演有撐起這個角色，也有打動我。

《28年毀滅倒數人骨聖殿》採雙線進行，一邊是吉米幫派用暴力回應生活，笑看世界的崩落。一邊是伊恩與參孫的關係，透過藥物控制，減低參孫的攻擊性。
吉米利用謊言建構起虛幻的形象，將自身的罪行歸於撒旦，藉此達到紓解內在恐懼的目的（電影回扣到《28年》開場，吉米童年的恐怖經歷）。《人骨聖殿》則揭露了感染者參孫眼中所見的「世界」，不是獵人面對獵物時的嗜血快感，而是兒時經驗的重現：參孫之所以會對人類施以暴力，來自他對現實的認知誤差。
參孫與吉米，都是被嚇壞了的「孩子」（創傷受害者），只能靠著謊言與殺戮，來獲取活下去的動力......
完整文章這邊看：https://reurl.cc/aMjyoZ
香功堂粉絲團專頁，請來按讚加入吧！
https://www.facebook.com/woomovies

麥克打過越戰、離過婚、曾經酗酒度日，如今已經戒酒滿20年，在不同的場合中擔任翻唱歌手，賺取微薄收入；克萊兒同樣離過婚，獨自撫養一對兒女，在情緒陷入低潮的時候，靠著音樂找回活著的力量。兩名歌手一拍即合，組成「雷霆與閃電」團體，靠著重新詮釋尼爾戴門的歌曲，逐漸闖出名聲...
不是青春洋溢的藝人，而是中年不得志的歌手、沒有紅遍全美的風光，卻在區域市場中唱出一片天。《悠唱藍調》很好看，可惜題材不夠有話題性，難以開出長紅的票房成績。但我喜歡這樣的作品，會讓你重拾一點點面對生活的勇氣。
《悠唱藍調》的好，一是音樂，不管熟不熟悉尼爾戴門的歌曲，音樂與劇情高度契合，讓人聽得著迷。一是演員，飾演麥克的休·傑克曼和飾演克萊兒的凱特·哈德森，完美詮釋角色的悲喜人生，他們演得好也唱得好，搭配在一起，火花四射。凱特·哈德遜甚至是好久沒有接到這樣好而且迷人的角色！
「閃電可能擊中同個地點兩次...」
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《悠唱藍調》的好，也在於本片沒有一般傳記電影多半聚焦在主角最成功與最落魄的時刻，相反地，導演花了很多的篇幅書寫那些既平凡又難熬的日子。片中，克萊兒因為一場無妄之災而遭到截肢，陷入低潮，最後在家人的扶持下才重新振作。沒想到，好不容易站起來，居然又發生一次撞車事件，這次她幸運躲過一劫，除了理解到生命的無可預期（這是真實事件！！），也更珍惜家人的付出。
而在《悠唱藍調》裡，麥克對於人們只想聽尼爾戴門最知名的歌曲而有些氣餒，他不斷告訴大家，尼爾戴門的好歌不只一首啦！這個劇情設定，意在點出本片的主旨：人們總會記得最燦爛的一刻（名曲），但人生不會只有高潮，而是由無數的高低起伏時刻所組成。就像麥克的人生不能靠著幾場成功的演出來定義，他的人生是由每一個他為著自己與他人付出努力，或是他人為了他而付出的關愛所撐起。
尼爾戴門寫過許多好歌，有些廣受歡迎，有些吸引小眾，正似麥克與克萊兒的人生，是由一群人共同譜出一首又一首或熱門或雋永的歌曲而組成。
觀賞《悠唱藍調》的前一天，朋友打電話給我，提及最近看的電影不知為何都有些距離感，不是差，就是進不去狀況。當時還沒看《悠唱藍調》，不然我可能會推薦他去看這部片吧。不曲高和寡，穩穩地講好一個能讓人感同身受，甚至感動落淚的作品，就跟《陽光女子合唱團》一樣，提出了一個令人信服的觀點，讓通俗劇得以淬煉出動人的情感力量。

「伊莫金問我聖誕劇是什麼？我告訴她是關於耶穌，但那只是一部分，這是關於一個新生兒，和他那對窮得要死，還惹上大麻煩的爸媽，沒有錢、沒有地方可去、沒有醫生、沒有熟人，也沒有被尊重，但他們是上帝選擇改變世界的人。」
成天打架鬧事的赫曼家小孩，意外成為教堂聖誕劇的重要主角，遭到全鎮居民的反對，僅有貝絲的母親葛蕾絲堅持替赫曼家的孩子發聲...
聖誕節已經過去，現在才看到《史上最棒的聖誕劇》（The
Best Christmas Pageant
Ever）。這類聖誕類型電影的劇情概念幾乎大同小異，多在反覆重訴聖誕精神，一如片中不按牌理出牌的赫曼家，跟人們心目中的瑪莉亞、智者、天使等形象差異極大，但從鎮民對待他們的方式、赫曼家的環境以及他們最終選擇的表演的方式等，反而體現了真正的聖誕價值與精神。
老實說，《史上最棒的聖誕劇》片長不過
1.5 小時，前一個小時我都還覺得普通，最後 20
分鐘的聖誕表演，#才讓我對這部作品徹底改觀，它讓我想起今敏導演的《東京教父》，真正的奇蹟，不是來自奢華或精緻的表演，而是能放下身段，去擁抱生活中那些看似平凡卻很偉大的犧牲，一如赫曼家的大姐伊莫金代替母職照顧弟妹的付出（伊莫金就是聖母瑪莉亞的化身）。
赫曼家演出的聖誕劇，無意傳遞制式的宗教訊息，他們在舞台上演出自己的人生（讓宗教重新回到人間），成了他們成功（打動觀眾）的關鍵。《史上最棒的聖誕劇》的最後
20 分鐘，非常動人，也讓這部片成為我近年最喜歡的聖誕電影之一。飾演依莫金的 Beatrice
Schneider，電影前半場不覺得她的演出有何特別之處，但當她化身瑪莉亞時，臉上溫柔的神情實在太動人，希望未來能看到更多這名年輕演員的演出！

一股生猛的氣息，帶來爽快的觀影感受。導演 Josh Safdie 和弟弟 Benny Safdie 聯手執導過《失速狂奔夜》和《原鑽》，《橫衝直闖》是 Josh 單飛的作品，影片的風格和敘事手法，都像是《失速狂奔夜》以及《原鑽》的延續，但又更為成熟大器。
明年奧斯卡獎看來有機會是《一戰再戰》發光發熱的場子，但在看完《橫衝直闖》後，我真心希望這部片能夠闖進最佳影片、導演、劇本、剪接、配樂等獎項，這部片的演員群戲極好，每個人都閃閃發光，而飾演馬提的
Timothée Chalamet，應該有機會提名男主角獎，他在《橫衝直闖》的表演實在太棒了，既是反派也是英，最後結尾的表情收得超好。
另外，飾演瑞秋的 Odessa A'zion，同樣讓人眼睛一亮，看似愛情裡的傻子，精明起來也不比馬提遜色（片中有一個轉折設計得超好），非常欣賞這個角色，明年奧斯卡的女配角獎競爭激烈，要搶到一席入圍不容易，但期待她能順利入圍！奇摩完整文章：https://reurl.cc/W8V8KD

「妳告訴她勞瑞哈特是被美灌醉了，然後強調灌醉這兩個字，無論他在哪裡，都被美給灌醉了，在男人或女人身上，在雪茄店的氣味之中，在一個美得不可思議的二十歲詩人身上，在她淺綠的眼睛和左邊臉頰上的兩個小雀斑之中。」
說到底，《藍月終曲》其實就是《金剛》的翻版，關於「美麗殺死了怪獸」的悲劇。只是在《金剛》裡，女主角終究在某個時刻，確實地愛上了那隻龐然大物，即便他們的肉身差距如此巨大。而在《藍月終曲》裡，個子矮小的知名作詞者勞瑞，傾盡全力去愛年僅
20 歲的伊莉莎白，但這樣的愛，始終無法獲得回報，不只是年齡的差距，更是勞瑞在伊莉莎白的心中，就是擦不出一點激情的火花。
《藍月終曲》的美，是易碎的，是充滿幻想的。勞瑞對伊莉莎白的感情，建築在他對於「愛情之美」的想像之上，這份想像沒有地基，只有單方面的迷戀。一段沒有基礎的感情，就算在上頭建了一棟美麗的房子，風一吹，也就倒了。電影的荒謬，也就在此，人們唱著「Blue
Moon」、看著好萊塢的無數愛情電影，每個人都把愛情想得如此美妙，但只要關上音樂或離開影院，俗世（現實）立刻迎面而來。
我們這才發現，勞瑞渴望的藝術，都被銅臭、庸俗的觀點、有目的性的互動給污染。勞瑞渴望的純潔愛情，不敵肉身或權力的誘惑。因此，他無可自拔地掉入酗酒的深淵，情願被美灌醉，也不想清醒地看世界。
《藍月終曲》不是《愛在黎明破曉時》，但它依舊打動了我，Richard
Linklater
的敘事一直以來都是我的菜，無需槍彈無需飛車，只要有一個近乎固定的場景，一句又一句精彩的對白（這片也有點《午夜巴黎》的味道，片中出現的對白和人物都有意思），就能讓我看得目不轉睛。而本片優異的群戲，當然也有幫上忙，我尤其喜歡
Ethan Hawke 的演出，勞瑞一角並不討喜，但我卻在這個不討喜的人物身上，看見了曖昧（性向）、自傲與自卑，以及濃濃的悲傷。

人生中總是充滿選擇，要做到兩全其美並不容易，有時候你緊緊抓住了一個選項，就不得不放棄另一個選項。而《影星傑凱利》透過一場致敬會，讓傑凱利與他的經紀人羅恩，一同回顧了他們過去
35
年來的生活，義無反顧地把所有心思都放在熱愛的事情上面，導致生活中的其他面向失衡，直到走了好長一段路，回首一看，發現一路上盡都是選擇過後不得不丟棄的遺憾，想要一一撿拾，卻感到力有未逮。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
電影至此，以為它對角色的態度是批判與責備，卻在最後一刻，用一雙緊握的手與銀幕上播放的片段，坦承了「我想再來一次」的心願，訴說了在一段迷惘與自我懷疑後，他們選擇擁抱了所有好的、壞的、成就的、失落的、擁有的、失去的種種，那就是生命，不可能完美，只能盡力。
《影星傑凱利》結尾讓我看得感動不已，儘管中後段一度讓我稍感不耐，但整體來說，它打動了我，讓人感受到創作者對於電影的愛。「我們一起做到這一切。」這句話，絕對是導演獻給所有電影人最真誠最美好的感謝與祝福！
《影星傑凱利》不是 Noah Baumbach 導演最好的片，但我還是好喜歡。這部片也不是亞當山德勒或喬治庫隆尼的最佳演出，但因為他們是亞當山德勒以及喬治庫隆尼，才讓這個虛構的故事，更有力量（銀幕與現實的連結），更有說服力。
最後，聽到傑凱利面對鏡頭說出「我想再來一次」這句台詞時，我想起了喊了
N
次要退休又一再回到畫桌前作畫的宮崎駿導演，也想起了不久前去聽李安導演講座時，李安提到了自己還有火氣，還想再繼續拍電影。我想，所有熱愛創作的人，大概都曾經歷過對自我的質疑與迷惘時期、都曾想過要放棄一切回歸平淡，但當他們回顧過往或是看到一個很有興趣的題材時，又會遺忘創作帶來的痛苦，而想要再次投身其中。
因為自虐（哈），也因為放不下對藝術與創作的愛。