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瑪琳·蒙泰羅·弗雷塔斯的《酒神有沒有派對》，看得我心情大好。入場即是進入派對現場，樂音早在開門前就已經吹響，等著與會來賓參與。而這場派對，各種正規與不正經的樂器與人「聲」（從吟唱、歌劇、打嗝、心跳、亂吼，通通都有）的搭配，時而美妙時而混亂，超級有趣。
觀賞《酒神有沒有派對》，嘴角幾乎都是上揚狀態，直到中段播了一段自然產過程的影片，畫面有點太震撼（哈哈）。好喜歡這樣瘋癲的作品（超紓壓），表演者台上台下到處跑，偶爾會邀請觀眾同樂，可惜這場觀眾有點害羞，如果觀眾能更投入一些，應該會好玩加倍。
《酒神有沒有派對》有點像是把喜劇戲劇鬧劇全部融合在一起，演出看似有機，但細看動作編排，又能發現其中的規律性，表演者的舞動乍看隨性，身體的控制力卻很驚人，至於搶戲的喇叭手們，中場突然吹奏一起生日快樂歌，之後又偷藏了一小段《教父》的配樂，這是每一場都有的設計，還是天外飛來一筆的彩蛋啊？
很想推薦這麼有趣的作品給大家，可惜這是最後一場演出，希望他們未來能再次來台，帶來不同的演出！

(照片：國家兩廳院提供)
一個類似工作坊的場域，七名舞者輪番上陣，演繹著各自想要訴說的故事：有人思念著逝去的愛情、有人回憶起暴力往事、有人感到愧疚想要挽回破碎的人生，也有人走到生離死別的路口，說著再見又捨不得再見。
想改變卻改變不了，故事像是一個又一個迴圈，看似走向終點又返回起點重新開始。
花了點時間，才能進入亞倫．路西恩．奧文（Alan Lucien Øyen）的舞劇《一個說謊，一個說愛》世界之中。這齣舞劇沒有重重的機關，僅只有一扇門放在舞台側邊（不禁想起《2001太空漫遊》片中的巨大神秘黑石），代表著人類無法參透的未知：通往生與死、過去與未來之門，搭配音樂和燈光的快速轉換，讓舞者在極簡的空間中，呈現生命的不同面向。
《一個說謊，一個說愛》的「劇情」是零碎的，擷取不同舞者的生命片段，集結成一個大型的作品，拆開可以獨立觀賞，集合在一起，又有著人與人的生命相互影響（或對照）的意義。而舞台上的舞者既像是在排練舞劇（虛構、表演），也像是在挖掘每個人物的內心世界（靈魂、誠實），通過表演去釋放他們積壓在心中多年的期待或想像。
《一個說謊，一個說愛》的「情節」往往點到為止，留給觀眾許多解讀（詮釋）的空間，例如舞者在台上唱著「我喜歡這樣的你，我不想改變你」，舞蹈動作輕盈可愛，但下一秒燈光瞬間轉暗，情緒從夢幻掉入陰鬱，前後兩個場景看似毫無關聯又能呼應：哪個場景是舞者的想像，哪個是現實生活的呈現？亦或者兩者同時並存，只是一個存在腦海中，一個發生在現實人生？
此外，劇中一名穿著熊裝的男子與舞者對話，舞者對熊裝男子說他喜歡他，男子說：「你就是我，你當然喜歡我。」熊裝男子對舞者的態度，從一開始的和善逐漸轉為暴力。熊裝男子代表著舞者渴望獲得的愛（想要愛自己或是被他人所愛著，但同時間，對自我的否定，又讓舞者對這份愛感到不信任），或許也象徵著舞者過往曾經歷過的暴力陰影（家庭暴力或恐怖情人或群體霸凌），在他的心中留下難以抹滅的傷痕。
「我們作為人類的存在就是個無止盡的掙扎，但真相是，人生既是祝福，也是詛咒。」
《一個說謊，一個說愛》有不少令人印象深刻的橋段設計，其中一場戲刻意使用多種語言，語言在舞者之間劃出界線（你與我的不同），然而語言帶來的隔閡，卻又能通過舞蹈（藝術的意義）或是人們口述故事時的語氣，讓人們得以理解他人的心情。例如一名男子在說完他對幸福人生的想望後走向死亡，一名女子站在舞台的門口前方，以氣音的口吻說話。門的意象再次出現（連結不同世界的通道），女子也從原本的舞者身份，搖身成為如死亡天使般的存在（人在生活中不也常常存在著多重身份）。
《一個說謊，一個說愛》另一個令人難忘的段落，是一名男子在舞台上跳著舞，動作由快漸慢，像是顆洩了氣的氣球，男子在吸食某種氣體（毒品）後，恢復體力，又能再次狂舞，直到體力下降，等待下個補充元氣的機會到來。人生大概就像是這顆人體氣球吧？不斷在充飽氣（希望）與洩氣（失望）之間交互變化，直到生命最後一刻（最後一口氣）的來臨。
我不會說自己看懂了《一個說謊，一個說愛》，但這齣舞劇確實在它的最後一刻深深地打動了我，舞劇最後一場戲總結了這整部作品的精神：有些創傷會永遠留著、有些遺憾會永遠刻在心裡、有些希望永遠不滅，而我們（每一個人）存在世間的日子，都像是推石頭上山的薛西佛斯（Σίσυφος），受到永無止盡的懲罰，逃不出反覆輪迴的詛咒。即使如此，我們依然在人生的路上前行，依然在黑暗時刻，期待著朝陽的來臨，依然在無愛的時光，期許能找到被愛的一日。那就是人類，如此可悲，又如此特別。
一直以來都很喜歡觀賞舞劇演出，即便無法全盤理解，卻總能獲得一些意料外的感動。《一個說謊，一個說愛》是一部關於生命與寂寞的作品，它令我想起以前觀賞碧娜．鮑許（Pina Bausch）舞劇的心情：真誠、私密、幽默又感傷。《一個說謊，一個說愛》將於明年3月1日～3日於國家戲劇院演出，12月29日前購票有早鳥優惠，購買1200元以上票券就能享有 85 折優惠。只能說，我光看電腦螢幕的錄影演出就已經被戳到哭點（而且我還連續看兩次），如果看現場，感動程度應該會被加倍放大吧！誠心推薦！
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(照片：國家兩廳院提供)
「這輩子功德圓滿，下輩子就能夠當一個更好的人。」
近日受邀觀賞黃郁晴導演、詹傑編劇的《罪．愛》整排，帶著期待的心情走入排練室，地板上貼著簡單線條，標示著舞台日後將會呈現出的空間，經過簡單的介紹，演出隨即展開。
《罪．愛》敘述年輕女孩曉菁在一場車禍後失去說話能力，與父親相依為命的她，疑似遭受父親的家暴虐待。曉菁在接觸到「福緣讀經班」的大哥大姐們後，找到了歸屬感。然而曉菁的父親指控讀經班是邪教，控制女兒的思想與行動，希望警方能把女兒從讀經班中解救出來。週刊記者怡靜認為曉菁的故事很有「潛力」，可以幫助她獲得更好的職位，但有個「小小」的問題：曉菁是前男友國勇的姪女，而曉菁參加的讀經班，剛好就是母親近年心靈寄託的所在。為能獲得獨家新聞，怡靜與國勇重新聯繫上，也許多年未見的母親重啟對話，而一樁埋藏在心中多年的秘密，慢慢被挖掘出來...
惡/人
《罪．愛》以震驚社會的邪教殺人案件「日月明功」作為故事靈感，劇本試圖撕掉獵奇標籤，去看見「人」在事件中的樣貌。《罪．愛》以怡靜（記者）一角貫穿全場，怡靜選擇曉菁作為報導人物，是相中「故事」的賣點，足以吸引大眾的目光，藉此得利。怡靜以「權（名利）」為出發點，一開始即抱有預設立場，想要挖掘讀經班「邪惡」的一面，去拼湊出一個無辜少女遭到洗腦與利用的恐怖故事。怡靜深入調查後，發現這起事件與母親有所牽連，才逐漸回歸到「人」的位置（我們看待他人的問題時，很容易把因果關係給簡化）。如果不理解人，就無法理解曉菁的抉擇、母親的改變、以及讀經班的成員們，為何會如此信任讀經班的老師巧雲，甘願為她奉獻一切。

我看不懂 Dimitris Papaioannou 的《INK》，但我好愛喔。愛死兩名表演者關係的拉扯，權力位置不斷轉換（不禁想起《春光乍洩》的黎耀輝和何寶榮，也想起《色戒》的易先生和王佳芝），既是在講愛情或任何人際關係，大叔與年輕人的互動，也像是人與自我的對話，趨向純真或迎向社會，反反覆覆的矛盾與兩難。
愛死水在舞台上千變萬化的模樣，水的力道大小變化，水的聲音在接觸到不同的物體時的改變，還有水的千姿百態，同時具有攻擊性（暴力又野蠻）、包容性（乘載在水缸中，也存在人體中）、也有陰暗與光亮的多重性（水的倒影，像是青春與衰老的隱喻、人類性情的難以捉摸，也像是生命的孕育與死亡如何同時上演）。另外，水也會因著個體和雙人的差異，而有不同的情緒，或性慾，或寂寞，或哀傷，或殘酷。
《INK》是雙人表演，但一點都不單調與乏味，舞台設計實在實在美得過火，絕對令人難忘，尤其結尾前的某一幕畫面，非常有科幻感，非常有生命力，非常強大，美到不行！
明後天還有場次，如果有剩票，一定要看！
最後，超好奇兩位表演者在舞臺上吃的「食物」到底是什麼做的，我看他們真的有在咀嚼，但不確定有沒有吞下去，哈。

觀賞舞劇，我常會擔心自己會看不懂而無法進入狀況，但幾乎每次觀賞舞劇，看不看得懂，好像都不是最重要的事情，能不能沉浸在作品的氛圍中，會是決定我喜歡或不喜歡這部作品的關鍵。
「不要以為這是戰爭。這不是戰爭，這是世界末日。」
今晚看了英國舞蹈家阿喀朗‧汗的《陌生人》，深受感動。作品以戰爭為背景，觀眾在走入表演廳的一刻，已經身處在演出(故事時空)中。舞台上的兩位表演者，吟唱與演奏著傳統歌曲，偶爾，舞台燈火閃爍，人聲被轟隆聲響蓋過，像是遭受砲彈襲擊，震波帶來短暫耳鳴的奇異效果。
未 久，舞者在明亮的燈光下走入舞台，配合音樂律動身體，他掙脫身上的繩索，腳上纏繞的鈴噹鈴鈴作響。我們眼光隨舞者移動，他的舞蹈融合現代舞的俐落以及傳統 印度舞蹈動作，新舊交融，一如這齣作品：以現代眼光重塑過往歷史；他的肢體語言既剛強且柔美、既精準(受控)又寫意(自由)，儘管舞台上只有一名舞者，但 我們彷彿看到不同性別不同年齡的角色，被同時揉進舞者的身上，演繹著多種生命起落。
隨後，舞台上簡單的裝置開始變起魔術，帶來視覺與聽覺 的魔法。腳上鈴鐺成了枷鎖鐵鍊、傾斜的舞台與家具被強制拖離，暗示著平凡生活的摧毀與消失、天上灑下的黑土是掩埋屍體的土堆、滾落斜坡的舞者既是死者也是 倖存者；而一台留聲機，可以是播放音樂的器具、或是廣播器，傳遞著政令宣導、或是一只探照燈，來回搜索逃亡者；藝術、操控、壓迫等意義，同時並存於留聲機 上，正如我們身處的世界，人心看待事物的眼光(良善或邪惡)，讓創作沾染恐怖、讓純真變得世故......
「有一半的人已經死了，已經死了，已經死了...」
舞 劇臨結束前，狂暴的樂音與激昂的律動，逐漸回歸平靜。此時，觀眾席間傳來電話鈴聲，瞬間打破舞台上營造的戲劇感。這一刻，應該是要生氣又無奈的，但那鈴聲 之於我卻彷彿是神來一筆，硬生生將舞劇從過往時空帶回現實世界，像在提醒觀眾：舞台上的故事(戰爭)，未曾結束，對自由的控管、對藝術的打壓、對人民的剝 削等，至今仍在世界各地交替上演中。
《陌生人》是阿喀朗‧汗的舞者生涯最後一支獨舞作品，喜歡現代舞或阿喀朗‧汗的朋友們，本週六日還有兩場場次，千萬別錯過！沒看過或不熟悉舞蹈表演的朋友們，我覺得《陌生人》的音樂、表演、裝置都有渲染力，不是太難入門的作品，一併推薦喔。
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「我不懂，你為什麼要跟死人說話？他們又不能回應。」
「也許吧，可是他們可以聽到我們說話。」
米洛‧勞(Milo Rau)的戲劇作品《重述：街角的兇殺案》，可 以簡單區分成兩個部分，第一部分是面試，幾個演員應徵演出《重述：街角的兇殺案》，他們談論自己的生活與經歷，以及對舞台劇的想法；第二部分是以戲劇方式 述說發生在2012年4月的兇案始末：一名年輕男子薩能‧賈非在酒吧外認識一群年輕男子，他隨後搭乘這群人的福斯Polo轎車離去，兩個星期後，薩能被發 現全身赤裸陳屍在野外樹叢中。
《重述：街角的兇殺案》打破了舞台劇與電影與現實的界線，雖然是舞台劇，但大量的錄相與現場攝影(或全部都是錄相？)，讓人有著觀賞電影的錯覺(舞台劇演員的臉龐被放到大銀幕上，讓觀眾得以清楚觀看)；兩幕戲之間，乍看沒有關連，實則緊密呼應。
第 一幕戲的氣氛輕鬆愉悅，現場觀眾笑聲不斷，但有些議題被巧妙地安插在對話中，例如戲劇是什麼？戲劇該以什麼模樣存在？演員與導演又是什麼？(創作者對於戲 劇的看法與想像)；另外，劇中膚色較黑的面試者湯姆，談及他參與不同電影演出，人們只想讓他演阿拉伯人或黑人，人們只看見他的血統，看不見膚色底下的 「人」；堆高機工人法比恩參與演出，同劇演員問他：「你演過壞人嗎？」，法比恩說：「到現在為止我只演過壞人，大概是因為我的長相吧。」；膚色黑只能演阿 拉伯人，外貌不討喜的演員只能演壞人，這個世界充滿標籤與先入為主的觀念，而他們的生活經歷正好跟他們演出的薩能兇案相互呼應，因為不了解而施加於人(群體)的暴力，存在於舞台第一部分的試演、也存在於第二部分的兇案重建、更存在於舞台外的現實世界。
《重 述：街角的兇殺案》劇中，湯姆說了一個故事，他說有個演員在舞台中央擺了張椅子，舞台上方吊了一個繩圈，演員站上椅子，把自己套在繩圈中，他踢掉椅子，如 果接下來20秒內沒有觀眾衝上舞台救那名演員，演員就會死在觀眾面前；而在《重述：街角的兇殺案》第二幕劇，舞台上的薩能被三名年輕人剝光衣服並且施以暴 力致死，觀眾席間的我們不正目睹一樁死亡(暴力)事件而沒有加以制止？
當然，我們知道舞台上的一切都是假的，所以我們「看」的心安理得， 但在施暴過程中，我內心確實閃過一個想法，現實生活中的我們，難道沒有眼睜睜看過暴力在眼前發生而沒有出手制止？層出不窮的校園或職場霸凌事件，難道不是 常常在生活裡輪番上演著？坐在劇院裡的觀眾可以對舞台上搬演的虛構情節投射情感，走出戲院後，這樣的正義感或同理心還剩多少？
《重述：街角的兇殺案》最精采的大概就是結尾一幕，那是導演對現場所有觀眾的提問，看完表演，我好想知道劇團有沒有做過出口調查，例如：觀眾在看到結局時，內心究竟在想什麼？他們想的是：他們不會來真的吧？或是，我該怎麼做？或是，應該有人會出手阻止吧？
這一刻，一場戲劇演出，突然因為變得太過真實而讓人感到焦慮與不安！
「你如何知道一齣戲已經結束？」，或者，散戲後類似的情節與事件仍在現實生活中持續演出？
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攝影：周嘉慧
觀賞比利時偷窺者舞團(Peeping Tom)帶來的家庭三部曲首部作品《父親》，一間養老院，一名(多名)父親與兒女的關係，他(們)的回憶，以及彼此間的情感糾葛、回憶、遺棄、衰老、死亡的焦慮與恐懼；好一齣古怪又滿載黑色幽默的劇作，前半場令人摸不著頭緒，從開場女演員那只很有戲的皮包，很快將觀眾帶進不受控的集體夢境與回憶之中，一會唱起耳熟能詳的「夜來香」、一會是養老院的看護與老人們為了一把鑰匙一碗湯一件襯衫與褲子而鬧得天翻地覆、一會是男子威斯涅爾將老父親里歐丟包在養老院，隨即匆匆離去的無情、一會是里歐彈起鋼琴，病院裡的師奶們全都為之傾倒等。
故事進入中段，慢慢看出些趣味；一首歌可以從年輕唱到老，見證生命在轉瞬間消逝的無奈；老父親身上的蚊蟲叮咬痕跡以及抓癢抓得滿手是血的年輕看護，既是控訴年輕一輩對老父親的疏於照顧，卻也透過自殘行為，訴說不可言喻的暴力陰影讓年輕看護抓到滿手是血仍不知該如何停手(深層的精神傷害)；男性與女性、青春與年邁、父親與兒女、現實與過去間的界線，隨劇情推演逐漸變得模糊(女人可以是男人、男人可以是女人、老人可以重返青春、兒子可以成為父親......)，人的身份隨年齡增長而不斷改變，人的記憶因時間拉長而時序錯亂混雜一起；歷史猶如輪迴的圓(整間養老院就像生命的牢籠，我們無法從中逃離)，前一世代的恩怨在下一世代身上重現、一輩子逃避家庭責任的人終要面對因果循環報應、藝術創作抒發了對親人的怨與恨卻也透過戲劇永遠保留了怨與恨(威斯涅爾與兒子與父親的關係，很適合和《范保德》裡三代父子關係對照觀賞)。
攝影：周嘉慧
《父親》講親情講回憶講死亡。人們望不見時間盡頭，但看得見肉體的侷限與迫在眉梢的死亡威脅，劇中，女看護將里歐打扮乾淨，看護問他今年幾歲，里歐說他只有28歲，接著從看護手中鏡子看見自己面容，忍不住驚懼地說：「我什麼都沒看到，我只看到一個老人。」(年輕的自己去哪了)；隨後，一群身著白衣的「清潔人員」將里歐逼到舞台邊緣(舊世代慢慢「登出」這個世界)，輪椅上的老人，一個換過一個，生死沒有間斷，人際間的愛恨情仇也沒有間斷，家庭的喜劇與悲劇，持續在塵世間交替輪迴上演。
《父親》簡約的舞台設計與動態構圖和人物反應會讓我想起阿基郭利斯馬基(Aki Kaurismäki)導演和羅伊安德森(Roy Andersson)導演作品(這兩位導演的作品本身就很有舞台劇風格)；前半場有著喜感，中後段越來越魔幻與沈重，似真且假，尾聲鬼影幢幢的氛圍掌控極好，看得我有些心驚；燈光與聲音設計也有意思，剛開始有點失落於劇中音樂不是現場演奏，演員只是假裝在彈奏鋼琴或拉小提琴等，看到中段，大概可以理解(接受)這樣的表現方式，劇情遊走於現實和回憶和夢境之間，它(音樂)本來就無需真實，因為它是主角回憶的殘響或是腦海想像的回音。
攝影：周嘉慧
演員部分，《父親》多數配角(養老院住客)會找演出城市當地居民合作，因此劇中除主角大半是西方臉孔外(台灣舞者劉怡君是偷窺者舞團長期合作的舞者)，大半是亞洲面容，或許因為如此，觀賞《父親》時我老會想起萬仁導演的《蘋果的滋味》，彷彿《父親》講得是美軍仍駐紮在台灣時期的故事；而在主要演員方面，兩位年紀較大的男性演員都在劇中褪下衣服，我想，沒有比老朽的身軀更能表現時間的力量吧；至於年輕的演員們，能歌能舞，能在瞬間停下動作又瞬間重燃爆發力，我個人很愛看人體肌肉線條的力與美展現，可惜《父親》的舞蹈篇幅比我預期的少，有些不夠過癮，不過看到演員們以快節奏且詭異的方式舞動身軀，我想著：「原來好萊塢鬼片裡，厲鬼們不合常理的扭臀或下腰動作，是可以在現實世界裡做出來的啊！」。
歌，舞，劇的《父親》，本週五、六、日會在國家戲劇院演出三場，喜歡戲劇與舞蹈表演的朋友，別錯過這齣詭異又溫馨、哀傷又幽默、甜蜜又酸苦的作品！
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德國里米尼紀錄劇團《遙感城市》，請參與者戴上耳機，跟著耳機裡的指示以步行方式重新觀看我們生活的城市、路上行人、最後回看到我們自己。
其一，所有習以為常的事物，因為群體行動，也因為耳機裡傳來的聲音與音樂，有了不同(但其實只是感受改變)的意義。
其二，未來的我們，不管願意或不願意，都會活在AI主導的世界，究竟是人類在控制著AI，或是AI控制著人類？
其三，在這100分鐘裡，我們既是聆聽表演的人也是城市的表演者；在這100分鐘裡，我們是一起行動的群體，卻又在某些時刻，清楚感受到彼此的差異，有人 融入群體，有人意識到自我的存在而感覺尷尬並對抗指令；在這100分鐘裡，我們是熟悉的陌生人，與外界隔絕的夥伴，但100分鐘後，又成了擦身而過的路 人，我們的關係經過這段時間的相處，是否產生質變或依然維持不變？
其四，巧合讓這個表演變得更有趣，AI要求參與者仰望天空，一台飛機正在起飛、當AI要求我們盯著眼前某個人看，並說孩子跟成年人不同，孩子會回望你的眼神時， 我面前剛好就坐著兩個年幼的孩童，而他們也確實回望了我、參與者隨機坐在一張海報前，AI說你眼前的表演海報就像是你人生的總合，我前方貼著的海報的表演名稱叫做《哭笑人生》，湊巧與今天題旨呼應；巧合讓表演增添奇異色彩，巧合，卻也可能是人為操控的結果？
其五，一場表演走過生離死別，最後的集合地點非常動人，當然，雨後天晴的氣候幫了非常大的忙。
其六，其中有一段路收訊非常差，我幾乎聽不見耳機聲音，原本覺得這是設計上的失誤，後來想想，這彷彿暗指生命途中的你我，即便是群體行動，也可能會因為觀看角度或速度快慢而產生不同的結果。
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