前言：
香功堂今年有幸參與第33屆金穗部落格達人推薦獎的評選，50部入圍影片，總類涵括劇情、記錄、動畫、實驗電影。
看完全部入圍影片，有驚喜有感動，水準頗整齊。
日後會陸續放上我對這些作品的觀感，計有：
「金穗動畫」、「金穗劇情」、「金穗記錄」、「金穗實驗+學生實驗」、「金穗學生劇情」、「金穗學生記錄」、「金穗學生動畫」等7篇文章。
我的評分方式為：
特別推薦(該類別我高度喜愛的影片)
推薦(該類別我頗欣賞的作品)
可以一看(拍的不差，但少了點打動我的力量)
無法感動(嗯，就是看完沒感覺的作品)
私心推薦(在50部作品中，僅有一部影片列名這個欄位，它拍的不是特別好或出色，而是有種魅力，讓我觀賞時，心情極度愉悅！)
第33屆金穗獎入圍影展將於3月18日~3月27日在誠品敦南店與台大集思會議中心舉行映演，4月起則將巡迴全台各縣市。
金穗33官網：http://www.movieseeds.com.tw/
金穗33部落格：http://gha33.pixnet.net/blog
特別推薦：
《帶水雲》製片：蔡之今 導演：黃信堯
雲林口湖鄉，位在沿海最南位置，常受淹水之苦。海水吞噬土地，自然吞噬人力。
水鄉澤國，移動沙洲，繁華鄉鎮逐漸沒落；逝人古墳，趕緊撿骨移往他處；筆直道路，長年沉入水底，魚兒游過路面。
《帶水雲》一片，沒有廝聲力竭的喧擾、沒有抗議自然反撲、沒有抗議人為破壞、也沒有抗議生活的不便與困擾。
它只是安靜地記錄下這個鄉鎮的不同光景，或許是綠色的田埂、或許是藍天下的紅蜻蜓、或許是傳統習俗的維護、或許是雨過天晴，道路再次消失在漫過田埂的海水中，飛鳥們飛過水面掠食，遠處，天空雲彩，從藍轉紅，從明亮轉灰暗。
土地不斷變化著面貌，生活其上的人與物，永遠都在適應。
造路，方便行走；路消失了，就讓給其他生物吧。沒有人是真正的當家，只有不斷妥協與融入的生命。
《帶水雲》是一部有點感傷，卻又美地令人屏息的紀錄片，它的安靜，正是它的寬容。
《軍教男兒：台灣軍士教導團的故事》製片／導演：郭亮吟
《軍教男兒：台灣軍士教導團的故事》用戲謔口吻，訴說一則荒謬的歷史故事。
1950年，台灣政府發佈徵召令，男兒要當兵。
政府說，當兵是為保家衛國，第一批自願入伍者，將成台灣軍隊未來的幹部，提早報名才有此優待喔。
自願與否，有何差異？自願當兵者，有優惠；沒志願，就抽籤，抽去哪，沒人知。(恐嚇兼利誘，這招數，數十年不變！)
一群20歲左右的年輕小夥子當大兵，入伍前，鄉鎮公所都會派人去車站歡送，好不光榮啊，可爸媽爺奶通通一把鼻涕一把眼淚，誰知道孩子還回不回的了家。
男兒進了部隊才知道，哎喲，原來沒有吃好又住好，六個人圍著小桌子啃飯菜，好不辛苦。政府不是說會住在美軍宿舍、吃美國人的食物嗎？原來唬弄而已啊。
男兒進了部隊才發現，這裡有人講國語、日語、台語、原住民語，翻譯滿天飛。可是，沒人歧視誰，沒人討厭誰。部隊裡，大家都有苦，彼此相互照應，誰管你本省、外省、原住民來著。
當兵六個月後從部隊畢業，下鄉教導農民組農民兵，沒人知道到底該教農夫啥東西，一群人傻傻晾在鄉鎮等政府進一步命令；後來韓戰爆發，傳聞會派兵幫韓國打戰，千百少年仔紛紛逃兵。
面子掛不住啊，政府又說：只要在規定時間內回營，就能免於牢獄災。
晚回來的士兵呢？關上幾月禁閉、延長兵役做懲罰。
軍士教導團的幹部們，乖乖當了一年八個月的兵，政府經費拮据，發不出薪水，怎辦？發個命令給幹部們，全部辦「歸休」好了(當滿兩年才能退伍)。
歸休，啥意思？就是還沒退伍，隨時徵召、隨時歸隊。(留職停薪這招，以前就有啊？)
這下好了，拿的不是退伍令，工廠、商家不敢雇用，誰知道你哪時又要歸隊勒？只好打打零工過活。
怎麼都沒人抱怨政府的爛政策？剛巧碰上白色恐怖，人人景仰的孫將軍被抓起來軟禁，唉，連將軍都被軟禁，小下士抱怨幾句，大概被砍頭吧。
「當兵打戰不恐怖，上戰場光明磊落，沒啥好怕；但是白色恐怖，那真的很可怕。」老兵回憶道。
就這樣，時間一年年過去了，這群歸休的幹部們，始終等不到他們的退伍令.....。
有人說，喜劇最是殘酷、荒謬。
這差不多是我看《軍教男兒：台灣軍士教導團的故事》時的感觸。
多麼荒謬的時代，讓人感傷、讓人無奈，卻又讓人忍不住笑了出來，帶淚啊。
人們笑看當年的荒謬，可現在的我們何嘗不仍活在一個荒謬的年代？
時代確實改變了，徵兵變募兵、人們可以批評總統、可以上街遊行，爭取自己的權益云云；可是時代又確實沒有改變，對人民恐嚇兼利誘的手段，始終存在、不公平的事件、不公平的法案，也仍舊存在著。
「時代潮流如果將你捲入，你一個人的力量，怎麼掙扎，也沒有辦法，那個就是命運，這就是我們的青春....。」聽著劇中仍在等待退伍老兵的話語，心中不禁一陣酸啊。
不管生在哪個時代，平凡如你我的人們，都免不了被時間大河給推動著吧。
人們的思考模式、觀看事情的角度，絕對會被當下時代氛圍影響著，只是，當我們笑看《軍教男兒：台灣軍士教導團的故事》的荒謬時，我們是否會更警惕、謹慎地，檢視著現下生活的這一刻？
推薦：
《Kawut na cinat’kelang划大船》製片：林建享、萬蓓琪 導演：林建享
一群人一起完成一件事，最是熱血啊！
2001年，達悟族人為台中博物館打造一艘拼板船，船造好後，族裡長輩問道：有了大船，怎麼不划？
一句話，牽引出新的想法：何不造一艘大船，從蘭嶼一路划向台灣？
然而，造7人槳大船，是禁忌(傳統只有五人槳)；幫台灣人造船，也是禁忌；划船到台灣，更是禁忌.....。
傳統與禁忌，達悟族人一方面違背傳統造船，一方面又遵循傳統為船、為划槳者、為所有族人祈福，希望他們的作為不會受到懲罰。
《划大船》看地我滿心感動啊！
違背傳統是為延續文化，是為讓拼板船文化受到重視，是為跟台灣民眾交流；維護傳統本來不易，從舊有文化提煉新的生命力，更需無畏的執行力。
《划大船》的趣味也在此，為讓更多人了解達悟族的文化而掙脫傳統束縛，卻又因為傳統遭到挑戰，反而更用心去維護心裡的平安，像似圓形，離開了一個點，最終又回到原點。
《想念的方式》製片：黃嘉源 導演：黃嘉俊
88風災，帶走許多人的性命。
玉米，一名國中女孩，許多同學都在風災中喪生。她難捨好友蚊子不幸喪生，夜難成眠，遂將心裡的話，訴諸文字，寫成一封封的信，寄給天國的好友們....。
《想念的方式》的導演無意討論風災的原因、無意討論災後重建或政府相關措施等等等。
它僅透過女孩之口，訴說心底的感傷、訴說思念之情。情感真摯、樸實而動人。
忍不住想，若導演能同時記錄多人的《想念的方式》，影片格局和力量，應該會加倍大吧。
《想念的方式》有兩段讓我好感動。
其一，玉米一一指出畢業照上過世同學的身影。這麼多的同學、好友同時離去，心底的震撼，該是如何地龐大啊。
其二，玉米將寫給好友蚊子的信燒掉後，導演安排手繪動畫的蚊子將信拾起閱讀，然後，她默默地將手搭在玉米肩上。這一刻好煽情卻也好溫暖。
這是導演送給玉米的安慰，也是玉米夢想的實現吧。逝去的好友們，都在另一個世界，活的更好、更開心。
可以一看：
《Family》製片：楊仁佐 導演：蔡瑭仙
面對親人驟逝，該有怎樣的態度？
有人傷痛，一蹶不振；有人化悲痛為力量，期望在親人生命終結之後，仍能為社會奉獻最後的力量。
《Family》記錄一個家庭，父母在孩子過世後，決定捐出大體作為研究。
父親說捐大體不是出於大愛，對他來說，延後孩子入殮的日子，反而給了他時間去安撫傷痛。
從孩子過世到後來躺上解剖檯子、到火化、到父親捧著骨灰帶孩子遊校園、到最後返家.....。
不管能力多大，我們終會返家，返回親人的懷抱。
《Family》的動人力量，來自父母親對孩子的不捨、也來自對生命的尊重與接受。
《聖與罪》製片：韓良露 導演：朱全斌
作家透過寫作，抒發對生活的看法，記載歷史的某個塊面；當作家不再創作、老去、甚或逝去，其文字反過來成了架構作家的人、生活與思想憑據。
《聖與罪》用交叉剪輯的方式，一邊談陳映真老師的人，一邊解構陳映真老師的創作，慢慢地，創作與人，再分不開。
在陳映真老師的文字裡，我們看見時代/政治的演進，不同的政治時空、不同的創作自由，便有不同的文字密度。或隱諱。或彰顯。或積極。或消極。
《聖與罪》以流水帳方式，讓觀眾循序漸進了解陳映真老師的生平，並透過好友、評論家對其作品的解析，揣測與解讀陳老師創作的理念與心境。
可惜的是，片長約1小時的《聖與罪》，篇幅不足以將老師的一生講地通透，有點碎散的記事，拼組出來的人物印象，仍是淺薄而著力不深。
無法感動：
《無邊奔流》製片／導演：劉建偉
《無邊奔流》記錄畫家林惺獄的人與畫，人的觀感反映在畫作上，而畫作，映照出一個時代的氣息。
創作者有意或是無意藉畫作抒發心境？是單純表現美感、或有必要賦予作品某種意義？
《無邊奔流》有一段情節，我甚覺有趣。畫家旅居他鄉，跟國外政府申辦中西畫家交流展，馬上獲得認同；反觀在台，想要辦展得上呈許多文件、打通許多機關，才有機會實現心願。
後來，畫家搭機返台，飛機遭俄國軍方攻擊而迫降，幸好他死裡逃生。
返台後，新聞媒體大肆報導這起意外，林惺獄先生原想在台灣辦藝術家交流展的心願，馬上水到渠成，順利獲得政府許可。
藝術永遠不會是單純的藝術，藝術，還包括商機、包括名望、包括其背後是否有著動人的戲劇性。所以，人們欣賞梵谷畫作的同時，其實也深被其瘋狂的行徑所吸引吧。
《無邊奔流》於我，是部可惜了的影片。
雖有大量林惺獄先生的訪談、也呈現畫家不同時期畫作風格的轉變、還談到創作當下的心境(白色恐怖、戒嚴等)，辯論出藝術與生活、生活與政治、藝術與政治間，相互影響交錯的影響云云。
這些點都很有意思，也都可以挖出更多的閱讀趣味，可惜，每個論述幾乎都點到為止。而且剪接、敘事亦嫌紊亂，看完這部影片，我對林惺獄先生的印象，幾乎皆出自他本人之口，但....導演的觀點呢？他怎麼看待這位創作者？為何他想要記錄林惺獄先生？不得而知。
瞧日記看這裡 (3)