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「其實你看不清真實的自己，你所看到的只是影子。」

阿亮的父親失蹤，他接管父親的鴿舍，日復一日做著相同的工作，等待父親的歸返。直到有一天，一名神秘女子闖入他的生活，成為彼此的羈絆...

朱駿騰導演的《河鰻》讓人看得茫然，無力拆解片中象徵畫面所代表的意義。但電影卻是讓我看得興味昂然。美術和攝影是迷人的。潘綱大的演出很有魅力。而電影的敘事，雖然有著距離感，卻能感受到劇中男性的壓抑，無論是肥碩的豬隻在相同的位置來來去去、阿亮腳上綁著的繩子，是要解決夢遊的困境，卻也是裹足不前的隱喻、年邁婦人的重病，演繹著時間的急迫感、而放飛的鴿子，一再飛回籠子，則是阿亮心境的展演，太習慣舊有的生活，而拒絕離家。

那麼，困住阿亮的，究竟是外在的人情與環境，或是他的心魔？

（底下有雷喔，請斟酌閱讀）

「如果有一天你要消失了，你會記得我嗎？」

片中的神秘女子（柯泯薰飾演），大半時間是無語的，但同樣在遊蕩，同樣沒有出口。電影開場，選擇漂流的她被阿亮「撿」了回來，開始與對方一起生活。妙的是，當阿亮在結尾邁向出海口，女子卻依舊留在阿亮的住處。

若說阿亮（男性）最終走向更寬廣的出口（路），那麼女性卻從開場的寬闊，逐漸被限縮窄小，這是否暗示女性在一段關係中，常常是被犧牲的一方？而女子在片中某個時刻，咀嚼與吞食玻璃一幕，像是訴說了她的悲傷，但這樣的悲傷卻可能是被噤聲無語忽視的。

假如《河鰻》只是男女關係的寓言，或許還不至於太打動我。我喜歡這部片的原因，也在於貫穿全片的「消失、遺忘、廢棄、死亡」等主題。

阿亮的住處像是被主流社會所遺忘的存在，一如他跟女子約會的垃圾場，被大眾所遺棄的「垃圾」（但依然堪用），像極了他們的處境、宮廟內祀奉的神像，一度是人們慾望的寄託，卻因為慾望的無法實現而遭到遺棄，訴說著世人的自私與殘酷，而阿亮失蹤的父親、重病的阿嬤，代表著老一輩精神的消失。

沒有永恆，只有停滯（掙扎）與流動（告別、死亡）的反覆。

此外，阿亮這個角色，帶有一種土味，就像他在夢境中試圖捕捉、在泥濘中翻跳的的河鰻，而柯泯薰飾演的女子，則給我一種既神性又像極女妖的感受（她在片中哼歌的場景，會讓我想起歐洲神話中用歌聲魅惑男性的女妖），一直覺得柯泯薰的角色設定看著有些眼熟，想了許久，發現她讓我想起張吉安導演的《南巫》那位無法返鄉的珂娘山神！

《河鰻》沒有獲得金馬獎的提名，電影票房可能也不太妙（我看的那場，包括我在內只有三個觀眾）。這類型作品要找到觀眾，需要一點緣分，即便我不認為自己看懂導演的隱喻，但這部片的敘事節奏、影像氛圍（很喜歡那些魔幻場景）和演員的表演，就是有打動我。

最後，看到《囧男孩》的騙子二號（潘親御）有演出，還滿驚喜的！

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