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1969年，年輕的Elliot自紐約返回家鄉白湖鎮，幫忙父母經營虧損連連的旅館事業。
他們欲向銀行貸款遭拒，反被要求須在兩個月內清償之前的債務，否則銀行將強制關閉旅館。
被經濟問題壓地喘不過氣的Elliot，聽聞鄰鎮拒絕一場大型音樂季演出，他突發奇想，決心接下燙手山芋，期望藉音樂季的名氣，吸引遊客造訪小鎮。
未料這場名為Woodstock胡士托音樂季的盛會，吸引成千上萬的遊客湧入白湖鎮。
有同志、有嬉皮、有嗑藥嗑到整天笑嘻嘻的人、也有男扮女裝的易妝者、還有崇尚自然，天天裸體逛大街的靈修者....，人潮擠爆了小鎮道路，引來政府、警察單位的關注，也讓Elliot一家人，成為小鎮傳統派居民的眼中釘。
為期三日的胡士托音樂季吸引超過50萬人次參與盛會，不但為小鎮帶來龐大的經濟效益、同時影響、改變年輕一代青年的價值觀....。

 

「胡士托風波」不是演唱會紀實影片，它只是關於一群人在同一時間，共同經歷一場心靈洗禮的故事。有人成長、有人原地打轉、有人繼續朝夢想前進、有人裹足不前。
李安導演從這些前往音樂會朝聖的百萬人潮中，挑出其中幾則故事，與觀眾們分享。
在這部電影裡，我們清楚看到一個導演如何將自己的生活哲學，融入在他亟欲分享的故事中。
導演曾經說過：「做人不要做盡，一定要留有餘地。就像我父親教導我寫毛筆字，他總跟我說，書寫文字的末端，定要迴鋒，這樣字跡才會飽滿、漂亮。而迴鋒的字，就是餘地，就是做人的道理。」
在「胡士托風波」裡(或是李安導演的所有作品)，我們再次看見導演的書寫痕跡。
不管是同志、異性戀、第三性、嗑藥、反對或支持演唱會者、警察或成千上萬的嬉皮....，導演總帶著非情色、非批判的眼光來面對這場文化洗禮所帶來的衝擊。
而且，他為每個他關注的角色們，都留了一個餘地。
深受戰爭後遺症之苦的退伍士兵Billy，在演唱會場的山丘上說：「我曾經死掉，如今，我又重生。」(他用Was和Is來表示自己再次感受到生命的悸動。 Billy的對白，讓我想起「AI人工智慧」裡，裘德洛飾演的機器人在臨死前，用Is作為「認同、肯定」自己曾經生活在世間的傷感！！！)
主角Elliot的父親跟他說：「演唱會結束了，看看這些年輕人正陸續離去」，然後父親看著心愛的孩子說：「加入他們，成為這群人之一吧。」。
父親的一席話，深刻地打動了我。這場戲不只讓觀眾看到一位垂垂老者在音樂季後，猶如重生的豁達；同時，他亦期許孩子活出自己，不要浪費了生命中最燦爛的一刻。(父親角色讓我想起「喜宴」的郎雄，即使希望孩子能留在身邊、希望孩子不是同志，但仍尊重孩子的選擇，並祝福他的未來。)
胡士托音樂季的發起人Michael，在演唱會結束後，望著滿山的垃圾，不禁對Elliot發出讚嘆的話語：「你看看這一幕，好美啊！！」。
眼前的垃圾山當然不美，Michael之所以說出這句話，是因為他看到(深信)一個充滿光明的未來願景。
名為希望、自由與解放的種子，在音樂季結束後，在人們心底悄悄成長。



「胡士托風波」不是演唱會紀實影片，它只是拿演唱會當引子，勾出導演想要傳達的自由、烏托邦理想。
可是，我亦在這部喜劇電影裡，瞧見了李安導演的哀傷與實際。
影片中最歡樂、融洽、無憂無慮的時刻，居然都發生在主角一家人嗑藥之後的短暫時光。
多麼地諷刺啊，嗑藥後的恍惚，世界才會變地美好，現實的不堪與壓力，方能盡拋腦後，生命原來可以如此解放，如此繽紛燦爛。
看完電影後，山羊鬍對我說：「或許有人看完電影後，會覺得導演在宣揚嗑藥是件美好的事情？」
呵呵，別忘了，所有的假象都只是賣火柴小女孩點燃的小小柴火罷了。當微弱的火光熄滅時，現實依然會朝我們眼前撲來。而虛幻假象的背後，可是滿坑滿谷的垃圾山、和一張張臉上掛著疲憊與茫然的神情啊。
我們可以像「駭克任務」裡選擇居住在母體的人類般，寧願活在夢境、也不要面對骯髒的實際。
又或者，我們可以打開封閉的心，告訴自己：「現實或許不如夢境般地盡如人意，但是這就是我要面對地人生啊！！！」
要從虛幻與消極走向現實，靠著的正是生生不息的熱情與勇氣。(所以片尾Elliot的出走、父親的鼓勵，才有動人的力量啊！)

「胡士托風波」有一幕畫面震懾了我。
當Elliot嗑藥High到最高潮時刻，他走進人群，眼中所見景象都是亮光點點、色彩瑰麗、猶如流動的油畫。
然後，他望見山坡下、演唱會舞台前的滿場人潮，忽然間，所有人潮幻化成海洋，隨著波浪擺動、而舞台的中心散出眩彩光暈，最後成了滿天星斗....!!!
「有時候，我真希望這個世界沒有國界之分....」李安導演曾經這樣感慨地說。
沒有國界的世界，會是什麼光景？導演直接拍給觀眾看，就是眾人齊心，成了海洋、成了銀河、成了宇宙。在演唱會最瘋狂、高潮的三天，50萬個來自各地的靈魂，成了共同的個體，這一刻就是導演心目中烏托邦形象的展現。
不少美國觀眾批評「胡士托風波」未能呈現演唱會的畫面，根本不夠熱血、不夠精彩。
可是，我卻覺得導演拍出了音樂季的真正精神。在反戰、失落的年代，男男女女們用最單純、純真的狂熱，建立短暫的和平與自由。
每個人都是個小宇宙，而小宇宙若能團結，就是大海、就是無垠的銀河星空。
誰管「胡士托風波」在國外賣座失利或是影評不佳，光這場戲，就足以讓我對李安導演致上千萬分敬意。
我相信若交由其他導演拍「胡士托風波」，肯定會花大篇幅聚焦在演唱會的激情與群眾的狂喜反應上、肯定能將音樂季拍地熱血沸騰。
可我就是喜歡李安導演刻意的規避，就是喜歡他的留白。看不到演唱會，反而讓我更能恣意去想像那場盛會的美好。
另一幕令我印象深刻的場景，發生在Elliot站在白湖畔看著一群裸男、裸女在河中嬉戲，忽然，他聽見遠處對岸傳來細微的音樂聲，他語氣平靜地對身旁的父親說：「啊，開始了」。
語畢，他和父親、以及男扮女裝的保鏢，靜靜地站在湖畔聆聽空氣中飄盪的音樂。這一刻攝影機沒有移動，只是專注在三個安靜的背影上。
銀幕上的人物是安靜地，我卻能清楚聽到他們內心的激動吶喊，或許因為我也跟著熱血了起來吧。
呵，好電影也像毒品般，能為觀眾帶來如真似假地幻覺啊！！

 

「胡士托風波」大概是李安導演近期作品中，讓我笑的最開心的一部吧。
我實在很喜歡影片散發的氣息和氣質，若非犯尿意，我還真希望電影可以演個三、四、五個小時長哩。(究竟是戲院冷氣開太強，讓我頻尿；還是因為我年紀大了？？？？)
若你/妳讀完這篇文章，有意思去戲院觀賞「胡士托風波」，請帶著一顆開放的心，並記住，它，真的不是演唱會紀實電影。它記錄的是「人」的故事。
用這樣的心情看片，相信你/妳會和我一樣，有個愉快的觀影經驗。
在此，用力推薦囉！！！！

後話：
「胡士托風波」的主人翁Elliot由喜劇演員Demetri Martin飾演。
Demetri難得挑大樑演出，表現還算可圈可點。
只是，有三件事讓我印象特別深刻(全部都跟演技無關；全部都跟長相有關。哈哈哈哈)：
一，他左邊脖子上的黑痣，不知道為何，每次鏡頭Take到他的左側脖子，我都無法將視線從那顆黑痣身上移開。
二，他的鼻子。真的好大，我注意到他的鼻子是其他演員的...二倍大。
三，看看照片，你/妳猜他幾歲？？？？
夭壽哩！！！他已經36歲了！！怎麼還是一臉幼齒啊？？？