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路易斯與兒子埃斯特本想要找尋離家五個月的女兒，他們跟著一群陌生人穿越荒漠，前往銳舞派對的所在地...
《穿越地獄之門》開場，音響全開，炸翻戲院，觀眾身歷其境，身處狂歡的銳舞派對，隨後軍方趕至，說明所在區域已是警戒區，驅散群眾。悻悻然的鋭舞者轉往下個地點。路易斯需要這群人的帶領，開車緊跟在後。雙方互有警戒。但在這趟公路旅程中，逐漸改變對彼此的印象。荒漠之外，戰火連天，而荒漠中的旅人，活在一個自給自足的烏托邦情境中，共享食物，也跨越身份與階級的界線，成為如家人般的存在。（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
《穿越地獄之門》邀請觀眾「感受」一切。既用震耳欲聾的樂聲，進入忘我的派對。也在突來的轉折，讓觀眾共感與同悲他人的痛苦。當觀眾與銀幕上的人與事產生高度連結，導演才丟出最後的轉折，直面「未知」的恐怖，讓劇中人物難以跨出步伐，也讓戲院中的觀眾感到不適與慌張。
電影裡，埃斯特本意外喪命。電影尾聲，又出現雷區的考驗。眼見同行夥伴一個個命喪雷區，心有哀戚的路易斯，大步跨越佈雷區，反而逃過死劫。人們問他是怎麼辦到的？他說：「我不知道，我什麼也沒想。」
路易斯的回應，既非消極，也無關積極，而是看清了生命的無可預期。就像他最初想要找尋女兒的初衷，在死亡之前變得不再是唯一重要之事，或是一夥人為了避開軍方改選山路，卻陷入更大的險境。或者，路易斯為了保護兒子，要他去車上等著，沒想到車子煞車出了問題，埃斯特本因此墜崖。而斷手的比吉在跨越雷區時，口中喃喃自語，求上天保佑，最後仍被地雷炸死。
「我記得父親臨終前說的最後一句話，他說：幹，要來真的了。」
「他死前聽到的最後一句話是：拉手煞車。」
「她說：炸開來。那真的非常她的個性。」
從女兒的不告而別、兒子的死亡到埋藏地雷的區域，影片揭露了人們根本無力掌控生死。不僅如此，電影最荒謬（無奈）的設定，是外在世界烽火連天，這群銳舞者卻只想著要在沙漠中開派對。或許外面的世界讓他們活得痛苦，才決定遁入大漠，想要創造一個置身事外的烏托邦國度。最後卻發現，不插手管世俗之事，俗世仍舊會找上門。
音樂在《穿越地獄之門》，象徵著解放與自由。但自由真的存在嗎？或說，自由擁有兩種狀態，一種是人心靈的解放，一種是俗世的規矩。一趟公路旅程，證明了群體自由的無法擁有。而人心底的自由，卻得在看透生死後，才能獲得。這樣的代價，何其昂貴。
影片尾聲，倖存的路易斯和兩名夥伴，搭乘火車離開沙漠，列車向前奔馳，而同一輛列車上的人群，臉上神情盡是漠然。因此，《穿越地獄之門》帶來的無力感，不是經歷一切後才明白這趟旅行的徒勞，而是電影要觀眾感受一切，但我們根本做不到這一點，就像列車上一張張的臉譜，他們各有故事，但我們對他們的人生一無所知，或許，也毫不在意？
最終這個世界，就只能在這樣的冷漠中...炸開來。

「同一個字如果說過多次，它就會失去原有的意義。」
非常感官的作品，劇情清晰又隱晦，時空跨度極大，卻沒有用任何的字幕去標明時間感，也因此，在這部片中，你看到的是一群女性以及他們身處的時代的故事，但又像是一個人轉生再轉生，在相似的經驗中重生又死去。
極權又保守的年代，女性情慾的壓抑，以及男性為了躲藏徵召而截肢的犧牲，幻痛之感夜夜來襲，直到某一天，不再感覺痛了，異常變成了日常；兩德仍未統一的年代，女孩在母親的身上，注意到她情緒的分裂，該笑的時候笑不出來，不該笑的時候卻會大笑。奇特的反應，源自何方？而在近代，年輕女孩在同性友人的身上摸索未知的情慾，年幼的妹妹卻思索著死亡與被看見的慾望...
《聽見墜落之聲》非常考驗觀眾的耐性，但它牢牢抓住我的注意力。年幼的艾爾瑪在諸靈節上，從觀察他人的行為來學習自己的應對；飯桌上，她看見腸胃不適的母親會不由自主地乾嘔，飯桌上的他人卻都假裝沒有這回事；艾爾瑪也親眼目睹姊姊從一個可以陪她玩樂的人變成一個女性，被迫走向不願面對的未來。而這些關於艾爾瑪的經歷，她對身處的世界：殘酷的（截肢）、慾望的（性慾）、壓抑的（女性）、衝擊性的（死亡）的經驗，竟也悄悄地，滲入到不同時代女性的身上。
「如果沒人看你，你能假裝快樂多久？」
日常底下，人們刻意隱瞞的異常，以及異常變成日常，變成根深蒂固的基礎，難以被推翻。觀賞《聽見墜落之聲》，很難不想起《時時刻刻》，以一種宏觀的方式，拆解不同世代女性的處境與心情。但它又不僅於此，影片甚至能從這些女性角色，反映出時代的形狀，男性，女性，同性，異性，種族，國族，每一個反應都非天外飛來一筆，而是彼此牽連，每一次對他者的苦痛的漠視與噤聲、每一次的壓抑與迷惘，都會留下一抹記憶，在這一代、下一代、未來世代的腦神經中，產生影響，改變人們看待世界的方式。
《聽見墜落之聲》的美術、攝影與音效極為迷人，跳躍的敘事與剪輯，也讓我看得目不轉睛，導演
Mascha Schilinski
在很多段落的處理上，充滿著神采，如他人開著的玩笑，進退不得的車子，像極了人生的隱喻，他人的笑聲（以及不以為意），更凸顯出劇中人物不被理解的深沉焦慮和不安；如「工傷意外」所代表的真正意義，兩次的工傷意外，連結上了兩種「極權」的緊密關係；如女性的窺視與男性的凝視，同樣是看與被看，其中一種卻能被賦予心照不宣地凝望（顯性）。
「好怪，已經不存在的東西，竟然會痛。」
也如記憶，奶奶鬆垮的皮膚與女孩的緊實肌膚，死亡與青春，不斷被擺置在一起，兩者間的界限在不同時空間跳動，漸漸模糊，終將融為一體。

去年金馬影展錯過了《太空百合戰鬥姬》，現在終於補上。劇情簡單：陰蒂星公主賽拉對自己欠缺自信，她愛上充滿冒險精神的奇奇，兩人交往兩週後，奇奇以個性不合與賽拉分手。悲傷的賽拉成天以淚洗面，直到有天接到直白男星人綁匪的電話，他們綁架了奇奇，威脅賽拉交出陰蒂星公主都能召喚出的皇室雙頭斧，否則奇奇就會小命難保...
看劇情簡介和畫風，就知道這部片不會太正經，它有各種「明示」，大開政治正確不正確的玩笑：陰蒂星藏在同志泡沫中，才能不受外界干擾、賽拉搭乘的太空船，個性像極了美國老白男（飛船的造型則是陽具），船艙掛滿陽剛氣息濃厚的男性海報，船上的人工智慧與賽拉的對話，都藏著對女性的貶抑，甚至在女性覺醒的時候，習慣將功勞攬在自己身上，但它不是壞人，只是沒意識到自己的惡意（人工智慧後來的轉變，象徵著老一輩的人觀念或許難以被徹底翻轉，卻是有可能找到新的相處之道）。
「為什麼你們女生都不喜歡我們喜歡的東西！」
而奇奇被綁架後，她和三個直白男星人的對話，也是各種哏，直白男星人是被壓抑又宅在家的男性，因為多元意識的壯大，更加不懂得怎麼跟女性對話，他們心懷怨恨，不知道該如何改善問題，只好夢想能獲得能力強大的吸妹神器改變命運。宅男綁架垃子、想要奪取象徵女性力量的雙頭斧，彷彿他們的不受歡迎，是覺醒或是多元性向的錯，都與自己無關（直白男星三人組的結局妙到讓我忍不住笑出來）。
《太空百合戰鬥姬》不只諷刺有毒男子氣概、深櫃，它同樣諷刺政治正確過了頭也可能變成不正確，就像住在「同溫層（同志泡泡）」的人們，追求多元的同時，也限制了多元。而本片最有意思的論述，是透過奇奇、刀鋒等角色，點出混蛋可以是任何性別性向的人，人的善與惡，與性別無關，而是跟自己的選擇有關。
這也是《太空百合戰鬥姬》為何要用愛情作為切入點，在撕掉層層的標籤（男性女性、同性異性雙性跨性、種族、階級）後，會發現這部片依然是一部關於愛、關於自我摸索、關於學會勇敢才能走出牢籠的故事，而這樣普世的困惑與成長，說明了你與我（賽拉、奇奇、刀鋒、直白星人、飛船等），並沒有想像的那麼不同。

《情感的價值》最重要的元素，是主角古斯塔夫的老家，房子建好未久，家人便發現牆面有一道裂痕，即使如此，房子依然撐了下來。那道早在古斯塔夫出生之前就存在的裂痕，就像是母親卡琳對他的影響。卡琳是二戰的受害者，曾被關押在集中營，雖然最後幸運離開，精神面的創傷卻難以癒合...
「我不懂鏡頭以外的語言...」
古斯塔夫後來成為導演，便曾透過戲劇去理解母親的悲傷，而創作的動力，或許是想要獲得名聲、想把心中的話說出來、撫平傷痛、做出某種贖罪、或者，只是想要能有再一次的機會（戲劇就是一種重現），讓一個破碎的家（心）得以重圓（癒合）？
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一部好的電影，從開場就決定了影片的調性和發展。賈法·潘納希導演的《只是一場意外》開場，一家三口開車返家，途中不小心撞死一隻狗。爸爸拉希德下車查看，將受傷的狗搬離，擦完手又重新開車上路。媽媽慶幸一家人都沒事，並且安慰年幼的女兒說：「主把狗放在路中間，自有安排。」女兒聽了說：「但爸爸撞死狗，跟主無關。」
簡單的開場，點出了重點：不管是有意或無心，拉希德終究是撞到了狗，母親想把父親的行為推給主，暗示身為成人的父親或母親，都不願替自己的作為負起責任，把過錯歸咎在主，以逃離心中的愧疚感。而這樣的反應看在孩子眼中，成了虛偽。
但，拉希德撞死一條狗，或許在冥冥之中，真有神秘的力量在背後推了一把，揭開了本片一連串的道德題。拉希德的車子因這場意外而拋錨，他向附近的鄰家求助，而當時人在樓上講電話的瓦希，聽見拉希德的腳步聲，突然寒毛直豎，曾經被以勾結外國勢力與反政府罪名遭到逮補的瓦希，在關押的期間，遭受到名為「木腿艾巴」的特務虐待，雖然瓦希從未見過刑求他的特務，但他認得對方走路時特殊的聲響。
(底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
為此，瓦希偷偷跟蹤拉希德一家，並在隔日綁架對方，打算活埋他，報復對方的惡行。到了要動手的時刻，瓦希又對自己的判斷感到不安，因此尋求其他同樣從國家暴行中倖存下來的人的意見，有人只記得艾巴的味道、有人記得觸感、有人記得聲音，每個人都是瞎子摸象，把所有人的印象集合起來，就能確定大象真正的模樣嗎？
「你把特務跟體制搞混了！」
在無法百分之百確認拉希德就是木腿艾巴的情境下，是否該對這個人施以懲罰？如果確認拉希德就是艾巴，只能以牙還牙，以眼還眼嗎？選擇留下活口，會是聖母病，或是不想成為跟對方一樣的人？殺了一名特務，內心的創傷就能平復嗎？為國家做事的特務，造成無數民眾的家庭崩毀，若把這份仇恨轉嫁到特務的家人，讓他們也嘗嘗活在恐懼中以及失去摯愛的痛苦，就是公平正義嗎？
《只是一場意外》讓觀眾聽見了受害者的故事，關於他們在關押期間的遭遇，以及人生如何被摧毀，導演也讓我們聽到了加害者的自白，聽見了他「人性」的一面。然後呢？瓦希該像拉希德一樣，撞死了一條站在路中間的狗（受害者），仍堅持自己的無辜？或是，有一條狗站在路中間，卻選擇停下車子而不是輾過去？
導演從瓦希的「旅程」，勾勒出了伊朗社會的淪陷，絕非單一個人的惡行。從停車場警衛、加油站人員到醫院的護理師，只要掌握到一點點權力，就想要剝削他人。如果連蠅頭小利都能讓人心動，遑論國家提出的高額獎賞，是如何讓一個普通人變成令人聞風喪膽的特務。
而真正讓《只是一場意外》昇華的，是影片結局的處理。瓦希最終選擇放過拉希德，妹妹婚禮當天，熟悉的跛腳聲響再次響起，瓦希害怕得不敢回頭查看，電影就停留在腳步聲的前進又逐漸遠離的場景。這場戲代表著什麼意思？這是來自權力單位的警告，表示瓦希再次被盯上，要他噤聲，學會沉默。或是象徵不管拉希德有沒有來找瓦希（畢竟他從頭到尾沒有回頭看對方），他心中永遠放不下曾經遭受脅迫的創傷恐懼？
「我很愧疚，但久了就習慣了。」
又或者，這才是賈法·潘納希面對觀眾所提出的終極提問：如果時光能倒轉，再給瓦希一次機會，你覺得他（或是你自己）會選擇殺了拉希德，或依然放過對方？在鋪天蓋地的暴力陰影下，人的選擇會持續保持多元（一如劇中的受害者，每個人對於該處置拉希德有著多種不同的意見），或者在恐懼的驅使下，逐漸變得單一：以暴力回應暴力，變成必然且唯一的結果？
《只是一場意外》令我想起了穆罕默德·拉素羅夫導演的《一念菩提》和《無邪》，這幾位伊朗導演，除了很擅長把故事說得驚心動魄又引人入勝，他們也都不厭其煩且不加掩飾地，呈現了國家之惡與人性的脆弱，而更重要的是，在他們作品中，人性都不會只有一種面向，有時令人不寒而慄，有時卻又能綻放光輝。

「你應該要對你的喜歡感到自豪。」
年輕的艾利亞斯隔壁搬來新的鄰居，而他對鄰居的同齡男孩亞歷山大感到怦然心動，這樣的情感讓艾利亞斯感到徬徨與茫然...
《盛夏心動》是一部溫柔的小品之作，它讓人想起《親密》，關於年輕孩子在探索性向的過程中，產生的矛盾心情。電影裡，艾利亞斯問亞歷山大是否有過戀愛經驗？亞歷山大回答有。艾利亞斯接著問：「愛上一個人是怎樣的感覺？」亞歷山大說：「你不是正在跟薇樂莉交往嗎？所以你應該知道愛是什麼感覺。」這個簡單對話，很快點破艾利亞斯與薇樂莉關係中「虛構」的一面，由於艾利亞斯成長在一個沒有出櫃同志的小鎮，很自然會跟同年齡的男孩一樣，選擇跟女性交往，但這段關係的背後，更多的是友情而非愛情。
情愫，是一種微妙的東西，看不見也摸不著，卻存在人的意識中。亞歷山大的出現，讓艾利亞斯首度體會到慾望，想要時刻跟這個人在一起，永不分離。這強烈的情感，帶給艾利亞斯前所未有的滿足感，卻也讓他感到害怕，擔心成為他人眼中的異類。艾利亞斯自然發展出防備與壓抑的反應，例如對亞歷山大表現出忽冷忽熱的態度，或是強迫自己推進跟薇樂莉的感情，以證明自己不是同志。
艾利亞斯的反反覆覆，令亞歷山大、家人以及薇樂莉感到困惑，他人的難以理解，導致艾利亞斯更加退縮，不敢承認一段愛情的萌芽與滋長。
《盛夏心動》最打動我的部分，不是艾利亞斯在摸索的過程中，逐漸明白自己內在的情感，而是這部片展現出「群體」的強大善意，從艾利亞斯的外公（外公這個角色太溫暖了）、母親、亞歷山大的父親，甚至艾利亞斯的朋友，他們面對艾利亞斯的出櫃，雖然感到驚訝，卻也能全心接納真實的他。
從親情友情到愛情，《盛夏心動》的迷人，在於影片訴說愛的詞彙多樣，但愛一個人的方式，始終相同。《盛夏心動》有美麗的鄉間田園景色、出色沉穩的敘事節奏、年輕演員的表演也有說服力，儘管沒有達到《以你的名字呼喚我》或《親密》在我心目中的高度，依然是一部值得一看的佳作。

「人生是何時從單刀頭變成四刀頭？」
很希望有一天能走上朝聖之路，所以去戲院看了《#我的朝聖之路》，典型的公路電影，出發是為了找尋答案，結束時，或許未能找到確切的答案，卻能從中得到啟發。電影敘述比爾在西班牙旅行途中看到一群朝聖者，他莫名受到吸引，決定日後要走上自己的朝聖之路。
妻子問他：「你是為了找尋自我而出發？」
比爾：「我不是為了找尋自我。」
「那你為何要上路？」
「我得去過了才能告訴你。」
為什麼要上路？這是每個朝聖者都會問的事情，但有時候，我們並不清楚自己的決定。《我的朝聖之路》透過比爾的眼光，去看旅途中遇見的人與事，有人上路是為了信仰、有人上路是為了贖罪、有人上路是要放下內心的傷痛，也有人上路，是要思考生活中的執念對自我的影響。而朝聖之路就像是你我的人生，我們都得上路，面對未知，試圖尋求生命意義的答案。
「當你走上朝聖之路，一切都以重量為優先。」
喜歡《我的朝聖之路》用行李的重量來隱喻人對物質的迷戀。比爾認為上路的行李重量最好只有體重的 10%，如果超過 10%，走起路來就會變得吃力。片中，比爾說從他以前刮鬍子時，都會選用多刀頭，還會用一堆保養品，確保刮完鬍子後皮膚能光亮如新。但這次旅行，為了控制行李的重量而選用輕便的單刀頭，去掉繁瑣（或是不必要）的刮鬍步驟，才會體認到，人生沒有那麼多的規矩和要求，反而能夠活得自在與輕鬆。
「你如果不能原諒自己，就不能原諒他人。」
我也喜歡劇中比爾形容這趟聖雅各朝聖之路，像是一座長達 800 公里長的教堂，路途中與陌生人或是自己的對話，就像是一次次的吿解，直視積壓在心中的苦痛，坦誠面對，才有化解與放下的可能性。電影裡，朝聖者向著同一個目標前進，彼此間沒有利害關係，很容易變得親近，更能夠敞開心胸述說心事，也能成為他人的聆聽者。原來，能夠好好地聽他人說話，並且好好地說出自己的心聲，是如此重要。
我還喜歡比爾剛上路時，每次請人拍照，都希望照片的構圖能跟他要求的一模一樣，如果沒有達到要求，他會感到不滿，並且要求對方重拍。而在朝聖之路的尾聲，當他再次遇見旅途中碰到的夥伴時，對方提議一起拍張合照，並說：「這次我會拍好照片，不要留頭上空間。」比爾笑著回應：「別擔心頭上空間了。」從事事都要符合要求到放下無意義的執著，《我的朝聖之路》告訴觀眾，生活中的枷鎖，有時候不是來自外界，而是來自我們無法看開的狹隘之心。
「你必須帶著開放的心上路，學會與人分享。」
《我的朝聖之路》是一部簡單的作品，它沒有刺激的動作場面，也沒有煽情又濃烈的戲劇效果，但它有好聽的故事、絕美的景緻，以及療癒的情節。看膩了商業大片，想要看部暖心小品，《我的朝聖之路》會是很不錯的選擇。

台灣觀眾實在很幸福，有《性夢愛三部曲》、《醜繼妹》，還有《一念菩提》，每一部都值得被選入我的年度愛片榜單中。
《一念菩提》探討獨裁政權如何透過嚴密的監視網和不公平的法律制度，剝奪人民的權利，並消磨掉人與人之間的信任。電影開場，伊曼為能保住職位，違背良心，在沒有任何證據的前提下，對抗議群眾發布草率的判決。片中，國家以「獎勵（脅迫）」的方式要求政府官員聽令行事，乖乖聽話的人可以升官，不聽話的人被降職。伊曼以此為由，來說服自己的行惡是要保護家庭與不得不低頭的妥協。但隨著影片進展，我們卻發現伊曼的作為，來自個人的選擇。
某天在餐桌上，伊曼和大女兒蕾思凡針對警方對抗議人士施以暴力攻擊一事發生爭執。伊曼說網路上的新聞都是虛構，都被外國勢力侵入。他跟女兒說：「我為這個國家工作二十年，難道我會不清楚事實真相？」蕾思凡毫不退卻，正視著父親說：「不，你不清楚，因為你就在體制內。」直接戳破（質疑）父親的身份（既得利益者），導致他在面對真相時，出現無法被消弭的盲點...

「她是乖女孩，聽話又忠誠。」
如果你不知道《醜繼妹》的劇情，不要看介紹，直接去看電影吧。
蕾貝卡帶著兩個女兒艾薇拉和奧瑪，嫁給男爵。怎料男爵突然過世，從男爵的女兒安妮絲口中，發現男爵願意和蕾貝卡結婚，是貪圖她可能的財富。諷刺的是，蕾貝卡願意跟男爵結婚，也是貪圖對方可能的財富。一棟陰鬱的豪宅，卻沒有足夠的錢能養活一家人。適逢王子即將舉辦舞會，安妮絲和蕾貝卡都認為，唯有跟王子結婚才能改變命運。安妮絲有著天生的美貌和貴族氣質，讓她贏在起跑點上，而艾薇拉無論是身形、外貌和談吐都不夠吸引人，蕾貝卡決定賭上剩餘的家產，為女兒進行外表大改造...
《醜繼妹》是一部迪士尼不敢拍的暗黑童話電影，它令人想起《懼裂》，都在描述社會對於女性外貌的要求，令她們產生嚴重的容貌焦慮。《懼裂》沒有王子，但有星光燦爛的好萊塢，透過影像去影響大眾對於女性的想像。《醜繼妹》有著類似於珍·奧斯汀小說裡的女性困境，男性掌權的社會，讓沒有財富也無地位的女性，想盡辦法依附在男性底下，找一個能夠讓自己活下去的靠山。
（底下有關鍵劇情，請斟酌閱讀）
改編自《灰姑娘》童話的《醜繼妹》，選擇以艾薇拉（繼母的女兒）作為故事的主述，看一名天真又愛幻想的年輕女子，如何一步步被她所身處的環境所影響和馴服，逐漸成為大環境裡的下一個犧牲者。在《醜繼妹》中，女性追求姣好容貌，不光是為了贏得目光，更是翻轉人生的手段。從鼻子整形到吞線蟲，無所不用其極，只為了能夠受到坐擁權力的男性青睞。而不同於大部分的童話改編電影，總是在讚揚某些女性時，同時貶抑其他女性。
不同於大部分的童話改編電影，總是在讚揚某些女性時，同時貶抑其他女性。《醜繼妹》不只讓觀眾看到艾薇拉的心酸，它也賦予過往改編版本中，總被醜化的繼母一角，更多的血肉。當蕾貝卡得知男爵跟自己一樣窮困時，艾薇拉安慰母親說，她一定能找到度過難關的辦法。蕾貝卡則氣餒地說：「妳以為我這個年紀，很容易找到願意娶我的有錢人嗎？」直白點出年紀大的女性，若沒有家產，根本難以在社會立足。
《醜繼妹》一邊呈現蕾貝卡對女兒的嚴厲要求，是要幫助女兒找到未來的出路。一邊用自己的身體，去換取所有可能的資源。《醜繼妹》令人驚喜之處，不光是以現代角度重新詮釋熟悉的童話故事，或是那讓人頭皮發麻、如坐針氈的肉體恐怖場面，而是提供一個足夠說服人的背景，去看每一個角色的抉擇。
在這部片中，王子不再是完美無瑕的男性，而是「外貌協會」的成員（上流社會傳遞的觀念影響到中下層社會）。「灰姑娘」安妮絲，也非楚楚可憐被繼母虐待的可憐女性，而是同樣服膺在男性權力下的受害者，片中，安妮絲深愛著階級低下的馬伕，但她也清楚明白，出身貴族的自己是不可能（也不願意）清貧活過一輩子。
「妳改變外在，是為了要符合妳知道妳所擁有的內在。內在才最重要。」《醜繼妹》最諷刺的對白，莫過於禮儀學校的校長對艾薇拉說的這段話，如果內在才重要，劇中女性又何必前仆後繼努力改造自己的外貌？唯有外表符合了標準，內在才會被看重。這是《醜繼妹》的悲傷控訴。但本片的編劇/導演 Emilie Blichfeldt，並未讓影片走向悲劇，反而給了觀眾一個希望，一條可能的出路：透過艾薇拉的妹妹奧瑪，去看女性的覺醒。
奧瑪代表的是新的思維，未成年的她，直到影片中段才有初經，象徵她身體與意識的成長。奧瑪觀察到母親的無奈、也看見了姊姊犧牲，當旁人都陷入瘋狂之際，唯有她想盡辦法要走出不同於過往的路。誰說童話故事的公主，就得跟王子過著幸福快樂的生活？誰說童話故事裡的公主，只能等待他人的救援？
她偷偷潛入母親房內搜刮首飾珠寶時，撇見母親在床上服侍未來能給予生活保障的男性。母親在床上抬頭看見女兒，瞬間明白奧瑪即將離去，但眼下的她有「更重要的事（滿足男性）」要做，只能低下頭去，繼續完成她的「工作」。走不出舊時代陰影的母親，繼續活在她唯一懂得的生存方式之中，而年輕的奧瑪（下一代）則帶著姊姊，開創有別於母親（過往女性）的不同人生。
《醜繼妹》的結局既感傷又動人，充滿著力量，而且，飾演奧瑪的 Flo Fagerli，一頭捲曲的蓬鬆紅髮造型，根本是《勇敢傳說》女主角的化身啊！！

「寫出自己的渴望、自己的夢，或許是一種對生命的慰藉。夢中的一切，就是最真實的想法。」
17 歲的喬安娜暗戀新來的老師尤漢娜，她以練習針織為由，時常拜訪尤漢娜的住處，直到兩人關係無法更進一步為止。喬安娜將那段相處時光的心情全數寫下，當作紀念。但想要與人分享的心情過於強烈，喬安娜把作品拿給身為詩人的外婆閱讀，外婆對孫女的文筆甚為驚豔，並且認為喬安娜不該對自己的母親克莉絲汀隱瞞心事，文章輾轉到了克莉絲汀的手裡。讀完女兒的文章後，克莉絲汀的心情複雜，一方面懷疑尤漢娜可能和未成年的女兒發生過關係，一方面又深被故事情節所吸引...
《關於夢（性與愛》就跟《關於性》一樣，層次豐富。夢是慾望，可望而不可得。夢也是個體，安放在自我的世界中，只有自己明瞭，一旦跟群體扯上關係，就會被現實拖累，變得顢頇沉重，不再輕盈。電影裡，喬安娜把她的著作給外婆閱讀，是相信擁有詩人身份的外婆，看待師生戀的態度會比母親更開放。
然而，滿嘴女性主義的外婆，原本對孫女的作品讚不絕口，在聽到同行編輯同樣給予喬安娜著作極高好評後，她的心就沉了，以駕馭文字自豪的她，隨著年紀增長，字裡行間不再像青春歲月的直率，多了分造作的世故，而這分世故已經深植在生命經驗中，無法被反轉，因此，外婆後來談起孫女的作品，口吻中多了保留態度以及揮之不去的嫉妒之情。當你失去最珍貴的東西時，看見他人依然保有那份純粹的眼光，很難不感到苦澀。
克莉絲汀第一次讀女兒的作品，是以母親的身份在閱讀，腦海中有著對女兒的保護慾望，但第二次閱讀，抽離掉母親的角色，才讀進書中的情緒，產生共鳴。為了能讓女兒的作品出版成書，克莉絲汀與尤漢娜相約見面，期望能取得尤漢娜的同意。克莉絲汀問尤漢娜是否對女兒有著如書中描述的強烈情感、是否有注意到喬安娜對她的迷戀？尤漢娜全盤否認，克莉絲汀為此感到不快，逼問著說，根據女兒的文字，尤漢娜不可能沒有察覺到女兒付出的感情吧？
莉絲汀覺得尤漢娜應該要懂得喬安娜的心情，這是母親對女兒的維護？或是讀者對於作品太過投入，而希望故事的發展能跟自己預想的一樣？一件作品完成後，讀者要怎麼閱讀（解讀），創作者並無法加以干預。因此，喬安娜認為她只是寫出自己的心情故事，克莉絲汀卻認為女兒的小說是關於「酷兒覺醒」，說明作者與讀者間的認知有著巨大落差。同樣的，喬安娜後來交了男友，她說男友常會全裸躺在床上，男友想要表現自己性感的一面，喬安娜卻在男友的裸體中感受到一份脆弱感。
我們所想的，跟他人所想的，常常不在同一條線上。因此，喬安娜著作中對於尤漢娜行為的解讀，自然也是夾帶著虛構的幻想與真實的情境兩種可能性。至於哪一種情境更為真實？我們並無法加以確認（畢竟人們看不見他人腦海中的想法）。唯一能確認的真實，大概只有自己的心情：迷戀是真、相處時的幸福感是真、分離後的痛苦也是真，不管這些情境帶有多少的幻想成分（單相思、片面的解讀），喬安娜經歷了如搭乘雲霄飛車般的高低起伏心情，即是她的真實。
但諷刺的是，喬安娜認定的真實，同樣會隨著時間的拉長，產生出灰色地帶，就連自己都懷疑起自己來。夢啊，一旦走入現實，進入到世人的眼中，它可能就蒸發掉囉。
「原來被性騷擾的當下，當事人並不知情。」
至於尤漢娜，她是否對喬安娜的追求毫無所覺？單純只是老師與學生的關係？又或者，尤漢娜一再允許喬安娜的拜訪，其實是透過年輕女孩熱切渴望的眼神，去享受這道德上帶有疑慮，但又沒有真正跨過道德底線的微妙狀態？電影裡，尤漢娜的家，喬安娜的到訪，形成了一個不被外界我干擾的夢境結界，在這個結界中的一切，是可以暫時把現實給屏除在外，直到第三者（另一個拜訪者）進入到結界中，才破壞了它的單純性。
《關於夢》把夢（創作）與青春、年齡、階級、商業、嫉妒、慾望全部綁在一起談，真誠地暴露了人心底的寂寞與空虛。奇妙的是，這部電影竟讓我想起了《艾諾拉》或是《戀夏500日》，這些作品看似在某些時刻指出了現實的形狀，但又都不約而同地掉進了一種更趨近於夢幻的狀態，距離現實愈發遙遠。