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一，
一直以來，面對柯恩兄弟導演的作品，不管喜歡與否，總覺得頗難下筆書寫感想。
《真實的勇氣》亦是如此。
儘管我認為《真實的勇氣》是柯恩兄弟作品中，最抒情、溫暖、也最平易近人的一部。
《真實的勇氣》改編自Charles Portis的小說，1969年曾被拍成電影(John Wayne主演)，抱歉，我沒看過原著或John Wayne演出的版本，故無法比較。(日後有機會再去找小說來讀讀！)

1870年代，南北戰爭剛結束的狂野西部，14歲的女孩麥蒂．羅斯(Mattie Ross)決定深入這片蠻荒之地，為被冷血殺害的父親報仇。 
她不是真的不怕，但既然法律幫不了爸爸，那就由她用以牙還牙的態度，來為父親討回公道。她頑強而執著的信念促使她聘請性格剛烈的聯邦執法官考伯恩(Cogburn)，並與前來要求合作的德州騎警勒博夫(LaBoeuf)，三人同行前往亡命之徒流竄的印第安特區，尋覓殺父仇人。 
這個怪異的組合，卻開啟了一趟令所有人都難忘的特別旅程。兩個飽經風霜的世故大男人從女孩身上重新體會到不懼與不畏，喚醒內心深處早已遺忘的真實勇氣。
而麥蒂也在這場經歷中，意外獲得撫慰喪父之痛的機會，形塑出截然不同的人生體悟。
(以上簡介取自小說的劇情介紹)

二，(有提到關鍵劇情)
觀賞《真實的勇氣》過程，我不禁聯想起今年同獲奧斯卡提名的《冰封之心》(前譯《凍死骨》)。
兩部作品的主角都是年輕女孩、父親的逝去都對她們和家庭造成影響、皆一肩挑起重擔，試圖在父系社會裡求的一席之地。
《冰封之心》裡，女孩Ree四處探訪失蹤父親下落，是為了拯救她那脆弱的家園、失怙的弟妹、不成器的母親；《真實的勇氣》的麥蒂，則為幫枉死的父親爭口氣，才鋌而走險。
兩者訴求不同，一個求生存；一個求的是正義；但她們面對成人世界的龐大組織與勾結，毫無畏懼，不讓鬚眉的胸襟，卻是相近。
年輕女孩跨入男性社會，多的是嘲弄、多的是勸離；若今日換成男性角色替家人生計打算、或幫父親報仇，面對的群體壓力與嘲諷，是否會少的多？
《冰封之心》結尾，Ree終於尋得父親屍體，為挽救家庭，她哭泣地砍下父親的手掌做為證據，這一刀劃下，猶如跟過往切割，象徵新生命/生活的展開。
《真實的勇氣》的結尾，麥蒂遭毒蛇咬傷，由於送醫過遲，只能截肢。
斷臂求生，成了追求公理、正義過程，必然要付出的代價；斷臂行為，同樣有著跟過往道別的意義，不完整的身軀，卻有完整的靈魂。(成長的痛啊！)
不管是《真實的勇氣》或《冰封之心》，兩位女孩子皆非單靠自身力量完成她們的成長禮，依然有著男性力量的介入。
男性角色在兩部影片中，都有點負面，例如《真實的勇氣》的聯邦執法官考伯恩，其實是個性格粗暴、嗜酒、妻離子散的老粗；《冰封之心》裡的叔叔，則膽小怕事又嗑藥成性。
然而，不管是考伯恩或叔叔，一方面在女孩身上尋得「失落的勇氣」，對活著、理想地純粹堅持；一方面他們也都成了女孩過世父親的替代品，牽引著女孩進入成人世界。
考伯恩或叔叔與女孩們的關係，既是經驗的傳承、亦是對遺失美好的重新探索。
無畏群體的壓迫、尋回最真的自我，這才是真實的勇氣吧。(從麥蒂到考伯恩和勒博夫，都在這趟旅程中，找到心底的慰藉。)

三，
《冰封之心》的女主角Jennifer Lawrence憑本片入圍奧斯卡最佳女主角；飾演叔叔的John Hawkes則入圍最佳男配角；《真實的勇氣》的麥蒂(Hailee Steinfeld飾演)以女主角戲份角逐最佳女配角、而Jeff Bridges則以執法官一角入圍最佳男主角。
兩部影片的主要角色都獲得奧斯卡評審的青睞，最後也都功虧一簣，總共入圍4項奧斯卡的《冰封之心》和入圍10項奧斯卡的《真實的勇氣》，全部摃龜，哎，從劇情到得獎運，也是如此相似啊。

四，
同事看完《真實的勇氣》後跟我說：「等你看完這部電影，你一定會愛上劇中那個小妹！」
啊，被說中了。
我真的好愛Hailee Steinfeld的演出，有一場戲，看地我心情七上八下，又熱淚盈眶。
話說麥蒂跟執法官考伯恩達成協議，讓她同行追捕殺父仇人，隔天一覺起床，執法官已經先行離去，她趕忙追到河邊，跟渡河船伕說要過河，船伕不肯答應，眼看對岸的考伯恩先生已準備離去，麥蒂只好硬著頭皮騎馬渡河，她在湍急的河水中載浮載沉、險象環生，站在岸上觀看一切的考伯恩先生卻無意幫忙，他並非冷血，只是想知道這個女孩到底有多麼龐大的毅力。
想跟成人世界對抗，談何容易。
當麥蒂終於成功上岸，不僅考伯恩先生不再懷疑女孩的勇氣與決心，連坐在銀幕外的我，也是動容萬分。
Hailee Steinfeld的演出毫無油味，自然又大器！
面對Jeff Bridges這號戲精，仍能成功吸引觀眾目光，她和Jeff擦出的銀幕火花，燦爛美麗。
片末，考伯恩先生背著麥蒂走在星夜下的荒原，我是真心地相信這兩人間的友誼，已從雇從關係昇華成父女、摯友、惺惺相惜的心靈夥伴層次。(日後麥蒂將考伯恩先生的棺木葬在自家墓園一段，道盡她的感恩與思念啊！！！)

  

五，
觀賞柯恩兄弟作品，總有些惡搞樂趣，在《真實的勇氣》依然得見。
醉酒的考伯恩先生為向勒博夫和麥蒂證明自己槍法神準，不斷將玉米片拋向天空射擊，這一大段戲，看地我哈哈大笑，既是片末結尾對決好戲的埋梗、更是不服輸混雜幼稚的男性氣愾展現。
飾演考伯恩先生的Jeff Bridges，演出極為精準，可說是本片笑料的供輸線，可動可靜。
性格反傳統，法庭上對開槍殺人一事的蠻不在乎、面對女孩又掏心掏肺，把自己和家人的關係全部交代清楚、還有看到不成材的小孩，隨時就踹上一腳....，實非典型英雄人物。
但他對麥蒂的敬重、面對敵人的清晰思緒、俐落的身手槍法、以及忌惡如仇的性格，卻又是百分百的英雄行徑啊。

六，
《真實的勇氣》也讓我想起柯恩兄弟的前作《險路勿近》，它們都改編自小說、某方面都在感嘆著某些價值觀的逝去、某個時代(回憶)的不再回首。
而且，兩部影片的角色，都在追捕同一個人耶，那就是Josh Brolin！！
在《險路勿近》中，Josh因為私自拿取不義之財，遭到娃娃頭殺手Anton的追緝；到了《真實的勇氣》，則是槍殺無辜，引來受害者女兒的報復。
嗯，日後柯恩兄弟作品裡的逃亡者角色都可以給Josh演出，當成一種另類特色？(一如《南方公園》裡死法不同的阿尼，哈哈哈哈哈！)

另外，今年奧斯卡最佳影片提名作品中，出現不少斷臂、斷掌場面。
《冰封之心》，斷掌；《玩具總動員3》，馬鈴薯先生身體拆解又重組；《127小時》的主人翁，斷臂；《真實的勇氣》也是斷臂；《燃燒鬥魂》的男主角，曾被重物襲擊他的手掌；《黑天鵝》的女主角，幻想自己拔掉指頭上的皮膚.....。
好個血腥的奧斯卡作品年啊，呵呵。

七，
《真實的勇氣》一開演便瞬間打動了我，靠的不是精緻的攝影、或演員精湛演出，而是Carter Burwell的配樂。
這位配樂家作品繁多，卻從未獲得奧斯卡提名。
然而，不管是《野獸冒險樂園》的清新冒險、《殺手沒有假期》的抒情傷感、或是《真實的勇氣》的樸實動人，Carter適切的音樂旋律，更加飽滿觀賞影片時的情緒。
看完《真實的勇氣》，我馬上買了原聲帶收藏，只為一曲曲的悠揚音符，一直敲擊我的腦海，揮之不去啊。
Carter和《黑天鵝》的配樂家Clint Mansell已經並列為我相當欣賞，卻一直無緣奧斯卡的悲情音樂人。

八，
《真實的勇氣》除保有柯恩兄弟一貫的黑色幽默與血腥、冷漠，還多了些許暖和心情的溫度，讓人在步出戲院時，既是感傷，也是滿足。
喜歡柯恩兄弟導演作品的朋友們，趕快去戲院捧場啊。
目前台北僅剩國賓影城(台北長春)映演，場次不多，要看要快！！！大推！！

懶人包：
今年奧斯卡十部最佳影片提名作品都看完囉，幫大家把寫過的感想整理整理，有興趣的朋友可以點來閱讀。
《王者之聲：宣戰時刻》：難怪是最佳影片。
《燃燒鬥魂》：總得試著反擊啊！ 
《黑天鵝》：黑天鵝破繭而出。
《127小時》：警告．嚴禁獨身。
《性福拉警報》：異性男，請止步。
《社群網戰》：FB之傾城之戀。 
《凍死骨》(冰封之心)、《非洲皇后》：極冷與酷熱。 
《玩具總動員3》：15年後，精彩依舊。
《全面啟動》：圓形結構的心靈迷宮！