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電影導演東尼和他的編劇妻子克麗絲，前往瑞典法羅島參加柏格曼週活動，妻子想要趁這段時間完成她的新劇本，關於一位名叫艾美的已婚女子，在參加朋友的婚宴時，巧遇名叫約瑟夫的前男友，他們各有對象卻又無法放下對彼此的依戀......

Mia Hansen-Løve 導演的《柏格曼的島》是一部舒服的電影，沒有太多戲劇性的情節，人與人的關係看來平淡無奇，但我們從東尼和克麗絲的互動，隱約可以嗅出一些不尋常的味道，只是那份不安的心情並沒有被放大（或說，刻意被忽略？）。《柏格曼的島》前半場紀錄著夫妻倆在法羅島的日子，聊著柏格曼的電影，逛著柏格曼生前的故居和拍攝景點，談著柏格曼導演的生平與八卦新聞。影片演了大半場，克麗絲向丈夫提及自己的劇本，她說這個劇本只有大綱，結局怎麼都寫不出來，希望丈夫能夠給自己一點意見。

《柏格曼的島》中段，突然岔出去演起了劇中劇，有點唐突，有點八竿子打不著。然而，電影接近尾聲時，一個打破現實與劇中劇界線的小轉折，讓片中所有的情感與焦慮與疏離，全部豁然開朗。

「這部電影（《哭泣與耳語》）像是沒有宣洩作用的恐怖片...」

戲劇是虛構的，但又可能包藏著真實的情感。劇中人物不斷對柏格曼的人與事與作品進行討論與批評，其實是在面對自身碰到的抉擇的難題時，從想他人的經驗中尋求一個答案，幫助「卡關」的自己繼續走下去，例如：男性能夠兼顧事業和婚姻和家庭嗎？有著多任妻子的柏格曼與英格莉的愛情，是否依然真誠？性與愛，靈與肉，能夠分得乾乾淨淨等等。

但他人的狀況可以拷貝貼上在自己的人生中嗎？

(底下會提到關鍵劇情，請斟酌閱讀)

在克麗絲的劇本中，約瑟夫和艾美都背著自己的伴侶出軌，約瑟夫表示自己跟艾美是同一種人（背叛情人）。艾美抗議說她和約瑟夫不一樣，因為她同時「愛上兩個男人」（對約瑟夫來說，他與艾美就只限於肉體關係，對艾美來說，她談了兩場戀愛，兩人的出發點是不同的）。克麗絲把自身的經歷編進故事中（與一名男演員有染），但她不知道該怎麼幫這個「故事（事件）」收尾，只好尋求丈夫的意見。

《柏格曼的島》有一場戲，克麗絲外出尋找《穿過黑暗的玻璃》劇中出現的房子，但她遍尋不著，原來當初拍攝電影時，劇組只搭建了房子外觀，屋內場景則在棚內拍攝，《穿過黑暗的玻璃》拍完後，那棟只有外觀的房子立即遭到拆掉。只有外觀的道具房，正似艾美與約瑟夫關係（或者克麗絲與男演員）的隱喻，艾美再次戀上約瑟夫，並希望兩人可以繼續發展，但艾美與約瑟夫的關係不過是棟道具屋，裡頭空空如也，因為約瑟夫的「家（人生）」，根本不在那棟房子內。

「你是不是在拍一部鬼片？」

另外，英格莉在柏格曼導演的人生後期，努力促成丈夫與兒女的團聚（回歸家庭），《柏格曼的島》最後則落在東尼帶著小女兒來到法羅島，克麗絲見到女兒，臉上終於綻放笑容。《柏格曼的島》是一部家庭溫馨電影嗎？影片提到柏格曼導演年輕時並不相信來生，認為死亡就是一盞燈滅了，英格莉過世後，導演開始相信超自然力量，認為妻子的鬼魂仍在屋內徘徊。

由此來看，《柏格曼的島》不也像是一部鬼片？不是鬼影實錄那種白蒼蒼嚇死人的鬼，而是人心裡的鬼：無法圓滿的關係，無法彌補的遺憾，無法述說的秘密，最後都化成幽魂。大部分的人都看不見鬼，但當事人就會知道，這些鬼啊（遺憾與秘密與慾望），可從來沒有離去。

《柏格曼的島》很難不讓人想起濱口龍介導演的《在車上》：導演丈夫與編劇妻子的相處，表面和平但內心各自刮起狂風暴雨，劇中劇情節與現實生活相互呼應等，都有異曲同工之妙。此外，東尼面對妻子時的反應也很曖昧，他或許知道妻子的狀況（或者東尼也有外遇？），東尼選擇不戳破兩人之間的問題，維持「不變」的狀態，態度其實跟《在車上》的悠介（西島俊秀飾演）頗為相近。最後，《柏格曼的島》的演員群戲整齊，搭起來的效果相當好，很讓人放心，這點也跟《在車上》一樣。

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