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《達格雷街風景》：日常風景的魔法

「我們都想在黃昏的時候出去，是我們的生活把我們困住了，對於正常生活的人來說，夢想是一種疾病，他們聊的是工作的困境而非夢想，拒絕任何夢想以及內在衝動，就像沉睡時的寧靜，全然靜止。」

安妮華達（Agnès Varda）導演的紀錄片《達格雷街風景》（Daguerreotypes），紀錄導演住家附近的一條街道風景，她的鄰居，以及他們的日常生活。電影沒有劇情又充滿戲劇性，只要花時間凝視（觀察），便能看見一則則或幽默或傷感或平凡或浪漫的故事。《達格雷街風景》拍攝於 1975 年，剛好我是出生的那年，看電影時，一方面想著：「原來我出生那年的法國巴黎是這樣的風景啊。」、一方面又覺得，無論是 1975 年或是 2022 年的現在，人們在意與關心的話題，好像差異不大。環境會改變，人物會替換，但類似的生命經歷卻是不斷重複上演著。時間持續在流動又彷彿靜止不動，每個人都在這時間的輪迴中打滾。

片長 79分鐘的《達格雷街風景》，看得我著迷不已。好喜歡導演用魔術師來貫穿全片，生活就是一場大型的魔術表演，我們都是觀賞表演的觀眾，努力想要破解魔術（生活）的技法，反而被高超的手法所欺瞞與迷惑（無力拆解生命的真相）；好喜歡電影的構圖、剪輯以及音畫的表現方式，探索著影像與聲音與電影的關係（寫實又有操作的痕跡）；好喜歡《達格雷街風景》的收尾，能夠在平凡的日常中提煉出魔幻感，實在叫人佩服。

《短角情事》：大地之母般的愛情

一對結婚四年的夫妻，婚姻生活日趨平淡。妻子來到丈夫的故鄉，打算向丈夫提分手，卻在與丈夫的對談以及小鎮寧靜的氛圍影響下，心境有了轉變...

安妮華達（Agnès Varda）的首部劇情長片《短角情事》，探問愛情該要轟轟烈烈，或者穩定更重要？人們要如何確定一段關係的維持是出於習慣或是有著深情愛意？《短角情事》的趣味，在於影片一邊呈現主角夫妻的對話，提供觀眾思考的空間，一邊描寫小鎮風情畫。妻子在小鎮待上幾天，覺得小鎮純樸的生活改變了她對婚姻的想法，但事實上，小鎮有經濟困境、漁民偷偷在違法區域捕漁以增加收入，必須跟警方諜對諜、各種平凡家庭生活必備的悲喜劇戲碼每日輪番上演。丈夫的故鄉帶給妻子的「美好想像」，像極了戀人對於新生愛情的想像，因為不熟悉而有激情有了錯誤期待，唯有真正花時間在當地生活，才可能看見背後的「真相」。

「我們的愛不再青春，失去了騷亂、新鮮感、慾望、激情，令我無法釋懷，但成熟的愛是基於了解，這種激情比較不外放，沒那麼脆弱，有點像母愛，什麼都傷害不了。」妻子
「妳確定這一切都與我有關？」丈夫
「沒錯，就是你。現在我知道我有多愛你，沒人能解放我。」
「解放？我可從沒綁著妳。」
「當然沒有，不過我們也許不會永遠生活在一起。」
「如果妳像妳說的那樣愛我，我再也不會放妳走。」
「在不在一起，什麼都拆散不了我們，你靜靜愛我，靜靜地生活，然而，你和我一樣被困住。」
「我不覺得被困住。」
「你會的。」

《短角情事》用一段愛情來隱喻人們對於土地的情感：在故鄉長大成人，為了追夢（或逃離變得乏味的家園）而選擇離鄉，年紀更增長一些後，發現最美最撫慰人心的所在地，仍是最初逃離的那塊土地。《短角情事》的敘事不特別地流暢，也沒什麼高潮起伏的情節，但這部片有著讓人一直看下去的魔力，攝影極美（修復版畫質真好），人物表演也很樸實動人。

話說，我完全沒有認出飾演丈夫的男演員，居然就是《新天堂樂園》的放映師 Philippe Noiret，這應該是我第一次看到他這麼年輕時期的作品，有夠清秀的啦！

《尤里西斯》：記憶的曖昧與傷感

「我把這個影像置入我的生命歷程中，也放進它的年代，電影學校都這麼說，但它背後的小故事、詮釋、有的沒的，全都沒有出現在影像裡。這張照片有可能是上週日或昨天被拍下，也有可能是我或別人拍攝的，唯有影像在這裡，你覺得它怎麼樣，它就怎麼樣。影像就是這樣，其它的我們看不見。」

安妮華達（Agnès Varda）導演的紀錄短片《尤里西斯》（Ulysse），藉由一張過往拍攝的照片，回溯近三十年前的往事，探討著記憶的曖昧性、時光的流逝與改變、影像與觀看者的關係、創作者與過往自我的對話和省思以及對生命起落的看法等，短短 22 分鐘長度，訊息量有夠龐大，但，好～好～看～對於華達奶奶的作品，真有種相見恨晚的感覺，但想想，如果我更年輕時看她的作品，或是在錯誤的期待與心情下看她的影片，感動度可能不會這麼澎拜吧。

有時候喜歡一個創作者與他的作品，可能只是時間點與心境剛好有了共鳴。

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