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十三歲少年：里歐和雷米是親密摯友，他們每天膩在一起玩耍，同床共枕。上國中後，同學們笑稱里歐和雷米是一對，感受到旁人目光的壓力，讓里歐決定與雷米保持距離，他不再去雷米家過夜，也不再與雷米嬉鬧。面對好友的轉變，雷米感到偌大的挫折與失落...

盧卡斯·東特（Lukas Dhont）以《芭蕾少女夢》受到矚目，新作《親密》聚焦在兩個年輕孩子，探索他們與群體的關係。里歐對於外界的眼光較為在意，導演透過一些細膩的肢體語言，看見里歐從開場與雷米極為單純自然的相處方式，逐漸變得侷促與不安。里歐加入冰球隊、結交新朋友，都在為他與雷米的友情設下界線，曾經是同是一個世界的兩人，如今多了一條區隔你我的鴻溝。

不同於里歐很自然地朝群體靠攏，雷米顯得有些手足無措，他越是努力想要恢復與里歐的友誼，越是發現兩人的友誼已經變質。影片最悲傷（殘忍）的一幕，是雷米與里歐在同學面前發生爭執，雷米氣得眼淚奪眶而出，里歐感到驚慌，只能不斷地說：「不要哭。」不要哭，是在心疼雷米的悲傷？或者是不想在人前丟臉，希望雷米能控制情緒並離自己遠一點？

不管是《芭蕾少女夢》或《親密》，導演一再呈現群體的眼光可能對他者帶來的傷害。那些人前人後的言語暴力，那些眾人都得要遵守的潛規則，影響著人際關係的發展。里歐和雷米是不是一對同性戀人？電影沒有給出答案，也不需要答案。事實上，就像里歐在片中指出女生與同性朋友交往，可以手牽著手走路，用以表達對彼此的關懷，為何男生做出同樣的事情，就只能是同志？只能往「性」的方面去設想？男性之間的交往，為何不允許有任何親密的舉動？

（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）

當我們還在思索著人們對於性別的想像有多麼地狹隘時，《親密》中段突然丟出一顆震撼彈：雷米的死亡。雷米的自殺身亡，令里歐感到錯愕、後悔與愧疚。他是雷米最親密的朋友，卻因為他人的眼光而把雷米推得老遠，忽略雷米送出的「求救」訊號，最終釀成悲劇。愧對於摯友的里歐自問：他還能假裝一切無恙地生活下去嗎？

《親密》後段將觀眾拉進里歐的視角裡，雷米逝去後，生活仍要繼續過下去。里歐的內心有千言萬語，卻不知道該怎麼訴說（或向誰訴說），他覺得自己讓最要好的朋友失望了，而生活中的歡樂時光如今全都染上了一層憂鬱的色彩。但我們如何能責備一個未成年孩子的脆弱？如何能像是找戰犯一樣，把問題丟給里歐一個人扛著？摧毀純真的，不會是一個人或一群人，而是經年累月累積下來，帶有對性別刻板印象的偏見思維，自小進入到孩子的思想中，荼毒孩子們看待世界的眼光。

雷米是受害者，里歐也是。無奈的是，死去的人不知道會飄往何方，而留下來的人，只能面對自我內心滿滿的愧疚感和無法獲得的解答，繼續朝生活的下個關卡邁進。就像里歐在冰球場上受了傷，手臂骨折，必須打上石膏，石膏總會拆除，手臂終有復原的一日，但心靈呢？電影尾聲，雷米的父母親搬離了傷心地，空蕩蕩的雷米老家，正似里歐心境的隱喻，隨著雷米的死去，他內心的某一塊位置也遭到掏空，無法填滿。

《親密》令我想起台灣導演牟敦芾先生的《跑道終點》，兩部片都是關於一對年輕男孩的友情，兩部片都通過其中一人的死亡，讓活下來的人不得不承擔巨大的負罪感，直視自我內心的陰暗面，並宣告「無憂無慮的童年」在摯友死去的那日，一起被埋葬了。

《親密》的攝影突出、音樂動人、敘事流暢，盧卡斯·東特導演沒有刻意強調或渲染人性之惡，而是以同理與包容的方式去看待人物間的不同反應。本片的演員群戲令人驚艷，飾演里歐的 Eden Dambrine 尤其突出，戲份最重，情緒的拿捏也極為細緻精準，看得人十分揪心。Eden Dambrine 的演出會讓我想起《四百擊》的 Jean-Pierre Léaud 或是《不存在的房間》的 Jacob Tremblay，不禁要想：如果《親密》是美國片，Eden Dambrine 的表演應該會讓他成為奧斯卡提名的熱門人選吧！

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