香功堂！！PIXNET

 
林宥嘉的單曲「飄」，被選為「空氣人形」的中文主題曲，所以他有到座談會現場跟導演致意。

前日，參加日本導演是枝裕和先生的座談會。
今年以前，我從未看過導演任何一部作品。卻在九月接連看了兩部作品「橫山家之味」和「無人知曉的夏日清晨」，大為驚艷。尤以「橫山家之味」，足以列入我個人的年度最佳影片之林。
所以，金馬影展邀請是枝裕和導演來台與影迷會面，於我，簡直是份超級大禮。
後來因為時間關係，必須忍痛捨棄觀賞導演新作「空氣人形」的機會，亦錯過座談活動，不免有些遺憾。
然而，柳暗花明又一村，發行「空氣人形」的原子映像幫導演辦了個座談會。山羊鬍則幫我報了名、並邀我一塊去聽演講(感謝山羊鬍的幫忙啊！！！)。
聽完講座，不但對導演的創作有更多的了解與認識，而且挖到許多有趣的小花絮。
比如說導演找韓國女星裴斗娜演出「空氣人形」，是因為他本身是裴斗娜小姐的影迷，正巧「空氣人形」的女主角不用說太多日文，所以導演立刻邀她參與演出。
另外，導演說他前晚來台參加晚宴，會中見到張震本人，深覺張震越來越有魅力，心想未來若有不需要說太多日文的男性角色，肯定要邀請張震演出！！(呵呵，導演的反應很可愛。)
以下，整理部份座談內容，希望喜歡是枝裕和導演的朋友，可以對導演的人、創作有更進一步的認識。

問：導演很擅長拍生活中很幽微的情緒，在日本特有的文化和性格當中，有哪部份是很難用影像來表達、表現的？
導演：我覺得「心」，很難用影像拍出來。這樣的問題，並不侷限在日本人身上，各國的電影工作者，都有相同的問題吧。
當然，最方便的方法，就是透過角色的口，去告訴觀眾他心裡在想什麼，但這麼做又太取巧了。所以，如何在不用語言說明的情況下來表現角色當時的心境或者想法，便是件困難的事，同時具有相當的挑戰性。
在這部電影之前(「空氣人形」)，我拍了「橫山家之味」，那是一部很日本的電影，剛開始有些外國朋友看了影片後跟我說：你這部電影太本土了，這樣的作品只有日本人能懂，我們根本看不懂。
聽他們這麼說，我想也罷，反正我拍這部電影，是為了紀念我的母親。
外國朋友告訴我，他們覺得「橫山家之味」裡的一家人很奇怪，明明各自擁有彼此的問題，卻從來不會溝通或面對面地解決問題。
我就對我的外國朋友說：對啊，因為我的母親、家人，實際上就是這樣相處啊。有很多家庭問題，是沒有辦法解決、或者會選擇刻意忽略，但這就是家人啊。
有趣的是，「橫山家之味」公映後，許多國家的觀眾跟我說：導演，我媽也是這樣耶。
這讓我覺得頗欣慰。我想講的重點是，當你去拍一部電影時，不用想太多，拍就是了。

 

問：導演很擅長拍些人與人之間情感的互動，是不是因為曾經從事紀錄片拍攝的關係呢？
導演：拍紀錄片是否對我後來有所影響...，嗯，事實上我本身就很在意一些微小的事物。
例如「橫山家之味」的劇情圍繞在一個「家」打轉。家裡有很多小事發生，沒有特別大的事件。這些微不足道的小衝突，像是細小的波浪，不斷持續地發生。
然而，在這個「看似」固定的空間理，時間仍慢慢地流逝。因此，當主角看到某些物品突然改變了，便會產生不安全感。比如說剝落的瓷磚、浴室裡新加了一道防滑的扶手把、或是四散的睡衣、牙刷等，我想透過這些尋常物品，來描述一種情感，是不是會讓影片更有趣呢？
以我為例，我的工作很忙、加上跟父親處的並不好，所以我不常回父母親家。
但我總掛心母親，常得找機會回去探望她。
有時候我會打電話跟她說：我會回家「一下子」。
我的想法是：我只要回家「一會」，馬上就要閃人。但我母親的理解卻是：我要留下來「過夜」。
所以她會幫我準備新的牙刷、甚至買新的睡衣。看到我返家，還要我趕緊試穿一下新買的睡衣呢。
碰到這樣的狀況，我心裡只能暗喊：不會吧？饒了我吧！
母親過世後，再沒人為我準備新的牙刷和睡衣。我才後悔當時沒有珍惜、沒能多陪伴母親一些時間。
因此，當我拍「橫山家之味」時，才讓男主角演出我心中深深的遺憾。

問：導演在挑選演員時，是用怎樣的標準呢？
導演：我想跟他/她一起吃飯的人。(現場觀眾大笑)
大家聽我的回答，可能以為我在開玩笑吧，其實不是喔。想想看，我要跟這些人共事兩個月、三個月....，會花很多時間相處。
所以，不管合作的對象是老演員、或是沒有經驗的小童星，我重視的是大夥相處時，是否愉快與融洽。這是我在選角時，很重要的考量。

問：拍攝影片時，導演是否能讓專業人才有更多發揮的空間？
導演：我很能接納我的工作人員提出新的意見和點子。如果用棒球來比喻我和劇組的關係，我應該不是投手，而是捕手。
我年輕的時候曾經打過排球。因為個子不高，常擔任後方送球、傳球的任務，而非前場殺球的球員。
當我做球時，我會盡量做球給當日較有精神、狀況較好的隊員，這和我當導演的感覺很像。
當然，每個導演都有他們自己的行事風格，而我，比較像是個做球員吧。

 

問：導演對於空鏡畫面，總能精準表達情感的流動，能否請導演聊聊劇情片中，對攝影的看法？
導演：我本身有寫劇本，寫文章可以按照自己的想法行事，想寫什麼就寫什麼。可是將劇本轉換成電影拍攝時，有很多地方是需要妥協地。
我的感覺是具體地把腳本的文字，用影像表現出來，便是攝影。
攝影可分為兩種，一種是凝視，透過鏡頭去看；另一種是透過鏡頭去讓人家看。
而我自己是比較偏向凝視的影像風格。
記得我在拍第一部電影時，因為是處女作，所以特別的緊張不安，在拍攝前，我畫了非常詳細的分鏡圖，等到實際拍攝時，攝影機的位置、演員該站在哪，全按著我的分鏡表來執行。
電影拍完後，我將影片放給侯孝賢導演欣賞，侯導看完影片後跟我說：嗯，你們的技術都很棒，可是，你這部片子是不是全照著分鏡圖來拍？如果你全照著分鏡表拍，那分鏡圖畫完的當下，電影也拍完了，不是嗎？電影這種東西，應該要視現場狀況來作調整，當演員動了，才去決定攝影機的移動才是。
聽完侯導這番話，我才恍然大悟。自此以後，每部作品開拍前，我都會重新思考「攝影」該在影片中扮演著怎樣的角色。

問：看完導演的「無人知曉的夏日清晨」後，非常地感動。我想請問導演，您在拍攝這部電影之前，有預期藉由這個故事的呈現，來改變日漸冷漠的社會？做為一名導演，您覺得您的力量是什麼？
導演：我並非為了改變世界而拍電影，而且我也非革命家。拍電影只是想要不斷尋求新的發現、觀感。
在我的經驗中，當我看到一部很棒的電影時，內心常會有所感觸，想要讓自己變得更體貼、成熟。
因此，若有觀眾在看了我的影片，也有相同的感覺，並付諸行動讓現實生活、周遭人事物變得更好，會是一件很棒的事情。
「無人知曉的夏日清晨」在日本公映後，有個影迷寫信給我，說他有天深夜搭電車返家，途中經過一個小公園，見到幾個小朋友在公園裡玩耍。這個影迷說他未看電影前，可能會選擇視而不見地離開；可是看完電影後，他便跑去跟這群小朋友說：嘿，這麼晚了，趕快回家吧。
當我讀到這位影迷的來信，心裡非常地高興。

 

問：請問在日本導演中，您最欣賞哪位導演？那美國、法國或其他國家的導演，您特別欣賞哪位？
導演：我喜歡的日本導演有：成獺巳喜男導演、山田定男(音譯，我不太確定)，他很年輕(29歲)便過世了，生平只拍過三部作品、還有增村保造導演(註)。
另外，我也頗欣賞北野武導演，儘管他的作品不全然都是好的(笑)，但北野武的出現，確實讓日本電影圈動了起來。
至於世界上其他幾位我欣賞的導演，包括侯孝賢先生、英國的肯洛區導演，還有加拿大的艾騰伊格言導演。這些導演的作品，多在探討生活上的各種難題，而我常能在他們的作品裡得到收穫。
至於剛剛提到的增村保造導演，他的影片，大半在攝影棚裡搭景拍攝，我個人非常欣賞這類作品，可惜現在比較少純片廠攝製的電影了。
之前我拍過一部片子叫做「花之舞者」，就是在京都的松竹攝影廠拍攝。開拍前，我對攝影廠有著：老舊、過時的印象。
因為不放心，還特地從東京帶了美術人員一起去京都拍片，可是，去了之後才發現，其實攝影廠的老師傅，還保留著很好的技術。
再講詳細些，松竹片廠的技術員，多半來自早年的大映片廠(大映是日本早年知名片廠之一，1971年時曾瀕臨倒閉，後來由日本大型出版社之一的德間書店出面收購重整。2002年，大映被角川書店買下，在2006年3月整併角川旗下的電影事業單位後，改名為「角川先驅映畫」--維基百科)，所以很多師傅年紀都頗大，其中有位師傅曾經跟黑澤明導演合作過「羅生門」喔。
我在跟這些老師傅合作的過程中發現，喔，原來日本電影界有這麼棒的技術師啊。
另外，片廠還有一組人員，是專門負責製造「下雨」的技術員。
現代電影裡的雨景，雨常常不是直直地下，而是斜著下，這是技術不夠純熟的原因。可是若讓老師傅們去製造下雨的場景，他會將水龍頭由下往上噴灑，當水花落下，就會呈現直線的雨了。他們「做」出來的雨，比我看過的電影、或現實生活中的雨，都還要來的有真實感。
只可惜，這麼寶貴的技術，正在慢慢失傳中。因此，該如何保存這門技術、將它傳承給下一代，並將技術廣泛運用在攝影棚之外的地方，我覺得這是現下日本影業最需要去關心的事情。

註：導演提到的日本導演增村保造，我個人並不熟悉，在網路上有搜到一篇相關文章，有興趣的朋友可以點連結進去瞧瞧。
http://agnestse.blogspirit.com/archive/2006/05/10/淺談增村保造.html

 
巧遇陳文彬導演，不免俗，給他拍照+簽名留念啦！！

最後，導演感謝前來參加座談會的影迷，希望大家能抽空去看他的新作(「空氣人形」預計明年1月初在台上映)。
他提到自己的父親是在高雄出生，因此導演對台灣有著一份特殊的情感，他很榮幸、也很高興影片可以受到台灣觀眾的歡迎，期望未來會有更多的作品在台灣推出。

後話：
在家整理講稿內容，才發現要將聽到的話語轉成文字，並非簡單的事啊，很多口語上不通順的地方，必須稍加潤飾、又希望能夠儘量保持原文的意思。
好吧，現在我對跑新聞的記者們，有多一層的尊敬了，哈哈哈哈。