《逗陣ㄟ》以劉杭生一家大小為故事主軸，引領觀眾回到舊時空，重看那個人情味濃厚，左右街坊鄰居仍會寒暄及相互照應的年代、教育體制正要從傳統威權體制逐漸過渡到愛的教育、「萬般皆下品唯有讀書高」不再是唯一選擇題，年輕人開始懂著對抗父母輩給予的壓力，活出自己的一片天、以及不同族群生活在同一片土地上，平常偶有衝突，一旦面對重大問題，仍會攜手共度難關......。
由於《逗陣ㄟ》沒有給予一個明確的歷史事件做為時空背景對照，因此根據雜貨店架上雜誌(世界電影雜誌封面出現《外星人》圖樣，1982年)及牆上出現哈里遜福特主演的《蚊子海岸》(1986年)海報(還是《證人》海報？我的記性啊！！！！！)，猜測故事時空大約落在80年代中期到90年代間；若真如此，那倒與我成長的時空背景頗為貼近。
因此觀賞《逗陣ㄟ》過程，無論是雷洪飾演的小奸商性格雜貨店老闆、不斷穿梭巷弄並大聲喧嘩的孩子們、或是厚重的髮型與誇張的服飾等等，我都會不時閃現親切熟悉感受；其中尤以江淑娜飾演的母親劉金穗月最得我心(劉金穗月就是流金歲月吧！)，那動不動拉開嗓門大喊的模樣、只要「認定」孩子犯錯，不分青紅皂白便是竹條伺候的「不打不成器」心態、跟女兒談起她的婚姻生活，會務實的說：「我跟你爸哪懂什麼愛，媒人介紹，我們就結婚了；你們年輕人的愛我不懂，我只知道自己需要他。」；或者苦口婆心跟孩子們勸說：「我跟你爸爸這麼努力工作，都是希望能讓你們繼續升學，你們一定要好好讀書，順利考上大學，這樣就可以光宗耀祖.....。」；劉金穗月絕對是《逗陣ㄟ》一片最有時代感、鮮明、立體的角色書寫。
(底下有關鍵劇情囉！)
《逗陣ㄟ》不算難看的電影，但它始終欠缺深厚的靈魂。
影片有意透過劇中年紀最小的亮亮一角，來點出：「明天會更好」的正面、樂觀態度(藉由馬拉松跑步，來帶入台灣社會向前衝的熱血情懷；是說兄妹倆一起跑馬拉松，怎麼哥哥最後完全不見身影？他居然放心讓年幼妹妹獨自一人跑完馬拉松，也太不可思議了！)，可惜劇本搞的太瑣碎，一會講哥哥與同學間的衝突、一會講姐姐與年輕上尉的戀情、一會講族群問題、一會講母親面對無能弟弟的不斷付出等等，什麼都講一點，卻也什麼也都沒講好，導致電影落幕後，我還在想拿到錢的舅舅到底怎麼了？父親賣掉計程車後要做什麼？哥哥跟同學之間的衝突又是怎麼解決的呢？
要玩多線發展沒關係，但劇本得寫的夠好，彼此呼應與對照，才能產生戲劇張力，並讓觀眾對角色投入情感。
《逗陣ㄟ》的高潮戲「火燒車事件」，完全突顯導演在場面調度上的捉襟見肘。
一場生死交關的好戲，先是超假的火燒車特效澆了觀眾一盆冷水、而後亮亮困在車內，她在車外的姐姐哭喊著：「我妹在裡面，快來救她啊！」，嗯，姐姐的虛假演技又澆了觀眾一盆冷水；接著年輕男子跳出來救人，本該是熱血沸騰的義勇行徑，怎知糟糕演技和剪輯，再澆觀眾一盆冷水；後來亮亮被送往醫院，一堆街坊鄰居全部跑來醫院探望亮亮，此時畫面快速剪接鄰居們用各種不同腔調語言表現他們的著急；編導想要藉「火燒車事件」帶出「族群融合」的用心可見一般，只是表現方式太直接也太老套，那一瞬間突然有著觀賞30年前老電影的錯覺，唉，又是一盆好大的冷水。
我對《逗陣ㄟ》的影片觀感每況愈下，前半段還小有意思，後段簡直大失控。
過於「說教」的劇本不斷考驗著我的耐性，例如父親對母親說：「山地同胞才是真正道地的台灣人」或是片尾突然打上兩串大字：「獻給一直堅持為這塊土地付出的人們，這份精神將會永存」；不覺得這很像以前國小寫作文時，最常用的結尾語嗎？
厲害的劇本往往不會直接告訴觀眾它想講什麼，而是透過劇情推演，讓觀眾在潛移默化中體會編劇暗藏的訊息；不夠厲害的劇本，就只能讓劇中角色不斷說出聽起來很有道理的話，像在詢問觀眾：「這樣你們懂了嗎？」。
劇本不夠細膩，加上盧金城導演節奏失穩，導致演員群的表現也是偶有佳作和大半蒼白與不足。
老一輩演員如梁修身、雷洪和江淑娜等人，尚能維持練家子氣勢，表現小有亮點；年輕一輩除了男的帥女的美外，剩下的就只有「青澀和尷尬」感了；就連《星空》一片讓人眼睛一亮的林暉閔，在這部影片也是光環迅速消散，銀幕魅力幾乎蕩然無存，嘆！
好加在飾演亮亮的汪筠書，面對鏡頭而不感退怯，自然的口條與演出，成了本片唯一一個讓我有所期待的嬌點！(等著看小妹日後的發展囉！)
《逗陣ㄟ》號稱是「《雞排英雄》、《陣頭》之後，所推出的第三部台灣人情系列電影」，可惜水準差前兩部作品有一段距離；儘管某些段落處理的還算有趣，例如導演刻意用老派方式呈現姊姊和軍官的戀情，既是表現小倆口的純情、也是跟早年台灣愛情電影致敬；只是一部電影若只有偶來幾個亮點點綴，那絕對是不足也不夠的啊。
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