「先生,您的節目在新舞台演出,不是城市舞台喔。」
靠!!連忙奔出城市舞台大樓,隨手攔下一台計程車,默默祈禱路況不會太糟糕,好讓我在15分鐘內順利趕到新舞台,老天保佑,終在最後一分鐘到達劇院,在燈火暗下之前,調息好呼吸,平心靜氣準備觀賞勅使川原三郎和渡烏舞團的舞劇《鏡X樂》。

我一直覺得舞劇是很「感受性」的產品,難以一一拆解編舞家真正想要傳達的意涵,卻能任由觀眾自行解讀,迸發無數天馬行空想法。
《鏡X樂》亦是如此,有著極簡舞台設計、古典與現代的音樂串場、以及一群或靜止或狂舞的舞者們;每個串場象徵著什麼、代表著什麼意義?我不得而知。
但 我的內心卻依然漲滿感動,即便舞者只是一個又一個又一個不斷從舞台左方跑向右方、又從右方奔向左方,不停歇地跳著、擺動著肢體;但所有看似單調平凡的規 律,卻有著不規律,看似有機卻也無機,看似自由卻又備受約束;某一瞬間,我彷彿看見紅鞋女孩,跳到筋疲力盡,跳到身體再也支撐不住,噗通,倒在舞台上,大 口喘息著;又某一瞬間,我看見生活,每個人的動作都具一致性,前前後後,後後前前,有人舞到半場,默默離開了,有人退到舞台後方,低著頭沉思,還有人繼續 舞動著;這是肉體與生命的樣貌嗎?新生到老,長江後浪推前浪,不斷退潮,也不斷湧上。




《鏡X樂》有兩幕畫面讓我內心為之屏息與讚嘆。
一 幕,舞台左方快速閃現一明一滅燈火,舞者站在燈光前,背後屏風映照出他的影子;動態的舞者選擇靜止不動,像在模擬「靜」的姿態,而這個靜止動作,因為明滅 燈火而有了動態氣息;當舞者緩緩舉手、踮腳時,屏風與舞者與影子的結合,像極跑馬燈、像極有人用攝影機拍下舞者的微小動作,這是對電影的致敬,這也是戲劇 人生的寫照之意吧?
另外一幕,出現在結尾,舞台上的舞者不斷找著燈光,讓臉孔從暗處顯現,他們追求光明,追求那份希望,然後他們聚集,在燈光下, 一個一個臉孔出現在舞台中,抬頭,仰望,成就生命中最燦爛一刻,內心才剛堆疊起激昂情緒,唰的一聲,人群又散了開來,再度被黑暗吞噬;在舞台即將完全暗 燈,一切都要結束之際,我看到那隻高舉的手,在微弱燈火下握了拳,終究是不想放棄吶,緊接著,畫面暗了,接下的故事,請觀眾們自行填寫。

好棒的表演,好棒的影音結合,好棒的肢體語言;我尤其折服於勅使川原三郎的舞蹈,只要他出現在舞台上,我內心都會默默祈禱他能待久一點、多跳一點,我愛死他身體的律動,太精準太自然又太具有存在感。
萬分感謝小梁推薦我觀賞這齣舞劇,75分鐘長度,仍覺不過癮啊。
只是有個疑問,劇中有位大叔是不是非科班出身?編舞家是否刻意挑選一位肢體動作較僵硬的舞者混入專業舞群中?因為就算只是從舞台左方跑向右方,我都能明顯感受到這位舞者的肢體受限與拘束。
如此安排有無特別意義?熟悉勅使川原三郎和渡烏舞團作品的朋友,能否幫忙解答我的疑惑?

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