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「你去過片場嗎？那是世界上最魔幻的地方。」

《巴比倫》的爛番茄評價只有 55％，觀眾也只給了 52%，抱著這部片可能會不如 Damien Chazelle 導演前作的預期心理進場，結果...我愛死這部片，是的，這部三小時長的作品，有在某一刻讓我稍稍覺得：「有點冗長。」但百分之90的時間，我都非常非常享受，電影結尾有一個很讚的設計，也讓我忍不住落淚。

《巴比倫》令我想起昆丁塔倫提諾導演的《從前，有個好萊塢》，兩相比較，我更愛《巴比倫》一些，絕對會進入我的年度愛片榜單中。

《巴比倫》開場，快速介紹人物出場，這場戲的用意之於我不只是要表現好萊塢紙醉金迷的生活型態，更是看見這個派對（體制）的運作方式，從電影產業的老闆和製片，到扛票房的巨星，到追夢的人，再到八卦記者，那個時期的好萊塢就是一顆閃亮的太陽，所有人都仰望著太陽，或說所有人都想飛向太陽（權力與夢想的中心），但就像伊卡洛斯被溶掉的翅膀，開場已經預示劇情後來的走向，關於追夢的代價，也關於殞落。

《巴比倫》第二幕來到片場，懷有明星夢的妮莉初試啼聲，以天生的才能讓導演為之驚艷，也讓死氣沉沉的片場瞬間活絡過來。妮莉在攝影機前的演出，展現表演者的價值：看見一個出色的演員如何拯救一場平庸的戲，如何讓創作者如獲至寶。有趣的是，飾演妮莉的是瑪格．羅比（ Margot Robbie），妮莉想要取代原本的一線女星摩爾的位置（上演《彗星美人》戲碼），演出摩爾的是跟瑪格有明星臉的薩瑪拉·威明（ Samara Weaving），覺得導演很故意。

（一）妮莉能夠取代摩爾，在於兩人長相的神似，也在於妮莉比起摩爾又更具新鮮感。好萊塢是競爭激烈且殘酷的行業，更強的新人出現，前一個人很快就被汰換。（二）現實人生，瑪格才是大明星，薩瑪拉在後急起直追，只是聲勢仍落後在瑪格之後，你可以說電影翻轉兩人在現實生活的位階，也可以說電影在提醒演員們，沒有人能夠永遠站在浪頭上喔！

第二幕勾勒出默片時代的作業方式，同一個地點可以有多部影片同時開拍，反正是默片，收音不成問題。也讓我們看到墨西哥裔的電影助理曼尼，為了趕上「魔幻時刻（黃昏）」，在短短幾小時內找到攝影機並交給劇組，拍下讓人滿意的畫面，以及大咖演員傑克醉的東倒西歪，一聽到「開麥拉」，立刻醒腦，交出專業的演出。電影就是一群人齊心協力合作完成的作品，有時候要仰賴人力，有時候要依靠一點點小小的運氣，例如一隻飛入鏡頭中的蝴蝶，如何改變一場戲的氛圍，給予影片多一點意料外的詩意。

《巴比倫》第三幕，曼尼看到觀眾對於有聲電影的熱烈反應，明白有聲電影時代來臨，這一場戲讓我們看到《萬花嬉春》場景的重現：默片與有聲電影截然不同的拍攝方式，對於團隊和演員都是全新挑戰，銀幕上演著一幕幕讓人捧腹大笑的場景：不是講話聲音太大就是太小，或是走位沒有對到麥克風，無法收音，或是有外來的聲音干擾等等。妮莉為了在大銀幕上開口講話，吃盡苦頭，而想要努力跟上時代腳步的傑克，也為了配合全新的技術，調整自己的表演方式。

一個新時代的開始，有人適應不良，例如聲音粗啞的妮莉被認為不夠主流、也有人如魚得水：如黑人歌手薛尼帕默的崛起，或是曼尼在片場中步步高升，述說好萊塢對於新血的需求，以及對於時代氛圍的敏銳嗅覺（大老闆們才不會跟票房過不去），同時間，我們又在薛尼被迫塗上黑臉的羞辱（片商認為薛尼的膚色不夠「黑」），以及曼尼謊稱自己來自西班牙一事，看見兩人在好萊塢看似掌握權力，實則仍只是被視為賺錢的「工具」。

進入第三幕，導演延續他從《進擊的鼓手》到《越來越愛你》就一直在跟觀眾提問的問題：為了圓夢，你能犧牲到怎樣的程度？有人在拍片過程犧牲性命，也有像曼尼這樣的小人物，為能攀上高位，不但否定自己的出身、否定薛尼原本的外貌（要求他塗上碳粉），甚至為了幫助妮莉重新在好萊塢站穩腳步，要求她改變形象，轉型成上流貴婦或是良家婦女形象。

曼尼在《巴比倫》裡代表著愛情、純真與希望，然而這個看似「正面」的角色，其實很反英雄：為了追求成功而遵守迂腐陳規、而打壓多元聲音、而變得近乎殘忍與不近人情（他也是拆散妮莉和朱菲夫人的人）。記得曼尼在片場中被交付的第一個工作嗎？製片要求曼尼讓所有抗議的勞工乖乖聽話（曼尼的地位跟勞工更接近），他是負責讓抗議不公不義的人噤聲的權貴者打手啊！

《巴比倫》第四幕書寫一個時代的結束。八卦記者愛蓮娜寫了篇報導，指名默片巨星傑克已經走下坡的事實，傑克為此跟愛蓮娜對質，愛蓮娜問他：「你知道觀眾為何會在戲院中嘲笑你嗎？不是因為你的聲音不對，不是因為你演得不好，而是因為你已經過氣了。」一個過氣的演員，在他人眼中成了笑柄，傑克為此感到失落，甚至怒指愛蓮娜只是像蟑螂一樣地活著，愛蓮娜倒是很平靜地接受傑克的批判，她很清楚自己的定位，也很清楚曾經如日中天的傑克，就算退出影壇，失去光環，甚至逝去，只要人們想起過往的經典老片，重映這些經典作品，傑克又將在銀幕重生，永恆不死。

時代必然要進步的，但活在這些作品中的明星是不會死去的。《巴比倫》把電影拍得冗長，就是為了能在影片的最後一幕，帶出它內裡藏著的主題。

（一）《巴比倫》本身就是電影發展史：默片、有聲電影、歌舞片、愛情片、傳記片、黑幫片、驚悚片等，一應俱全。種族和酷兒議題，是要補上電影史發展過程中，逐漸被壓抑（掩蓋）的人物面貌。而本片的精緻服裝、化妝、攝影、收音、視效等，則是展現電影經過百年的洗禮，已經發展到令人讚嘆的地步。

（二）《巴比倫》令人想起《大藝術家》，也讓人想起它致敬最用力的對象《萬花嬉春》，但 Damien Chazelle 導演選擇一個出乎我意料外的切入角度，它向《萬花嬉春》片中那位個性最為鮮明，且帶有點丑角性格的女二角色：Lina Lamont （Jean Hagen 飾演）致敬。為何是 Lina？因為她敢愛敢恨，因為她跟好萊塢強調與販賣的保守女星形象截然不同，也因為她粗啞的聲線被認為不夠吸引人，而遭到唾棄與淘汰。

《巴比倫》翻轉了《萬花嬉春》的女丑角色，給予她更多的厚度，並且透過妮莉這個角色，向所有無法成功從默片轉型到有聲電影的演員們致敬，給予所有在產業上奮鬥多年的默片明星們應有的尊重與敬意。《巴比倫》結局讓我落淚，這部電影告訴觀眾：喜劇是很殘酷的，我們在嘲諷他人的失敗時，往往忽略了失敗者付出怎樣的努力。《巴比倫》讓我落淚，在於導演很清楚地指出時代前進的必然，但也別忘了，時代的進步是根基在前人打下的種種基礎。

《巴比倫》之所以讓我落淚，也在於片末那顆神似《新天堂樂園》的鏡頭，述說導演對於電影的愛。妮莉消失在夜色中，傑克走向生命的終點，默片被有聲電影殺死了，曼尼對電影的愛，一度死去（曼尼跟片場警衛說他現在很少看電影了），但當他走進戲院，銀幕上演的是曼尼再熟悉不過的生命故事，看著心愛（妮莉）與尊敬（傑克）的人成為被嘲弄的對象而感到不捨，卻又為著觀眾的熱烈迴響與逗趣的情節，再次感受到對電影的愛，最終露出一抹笑容。曼尼對電影的愛並未真正地死去，因為那個地方（銀幕），始終存在著他未竟的夢（與妮莉無緣的愛）。

儘管這麼說有點老套，但《巴比倫》確實是一部獻給電影的情書之作，我愛這部影片，也愛本片的演員，飾演傑克的 Brad Pitt，值得奧斯卡的入圍肯定（可惜最終沒能入圍），飾演妮莉的 Margot Robbie，再次證明她能收能放的強大演技能量，飾演曼尼的 Diego Calva，表演沈穩，讓我留下深刻的印象！

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