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「她是這世上唯一一個用不同眼光看我的人...」

銀幕上，富麗堂皇的大宅內，一名重病的富人聘請偵探幫他搜尋留在中國上海的女兒下落；銀幕外，飾演偵探的演員胡立歐失蹤二十餘年，電影導演米格爾上《懸案搜查線》節目接受訪問，談及對失蹤好友的回憶......

Víctor Erice 導演的《雙眼之間》（）談「記憶」，米格爾回想與摯友的往事，記憶無形也無體，難有實質的證據去證明這些往事的存在（也許有照片或片段影片記錄下部分瞬間），但記憶給予人存在的厚度，沒有記憶就沒有根，無法確認自己的過去，便難以展望未來。

《雙眼之間》談失蹤的人，更談消逝的物件（時代）。當影像可以被保存在硬碟中，膠卷的存在意義便被削弱，就算有人想盡辦法搶救（保留）膠卷，能夠播放膠卷的放映機仍逐漸被淘汰，如果這個世界上只剩下膠卷，沒有可以播放膠卷的放映機，那麼這些膠卷是否仍「存在」於這個世界上？進一步延伸來看：如果有些事情被遺忘了，是否就代表過去並不存在？

（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）

《雙眼之間》的戲中戲是富商找尋女兒，那是血緣的連結，通過音樂去喚醒女兒對父親的回憶。《雙眼之間》的戲外情節是摯友找尋失蹤的演員，希望能藉由多年前拍攝的影片，喚醒胡立歐的記憶。《雙眼之間》的第一幕與最後一幕畫面都落在一尊雙面雕像上（令人想起羅馬神話中看顧著過去與未來的雅努斯 Iānus 神），雕像有兩張臉，一張年輕，一張老朽，兩張臉面對相反的方向望去。

雕像可以是導演對於生命的隱喻：一是「血緣」：人類命脈從過往延續到未來（沒有過去，就不會有未來）。二是「創作、知識、文化、歷史」：戲中戲的背景時空是 1947 年，二戰剛結束的年代，戲外的時空來到 2012 年。時間是線性發展，不斷前行，然而身處在時間線上的人類，若只懂得向前看沒有回望，便無法累積文化，也無法從歷史中習得任何的教訓。

因此，雕像也是劇中所有人與事的隱喻，每個人的內在靈魂都同時存在著兩張臉（年紀越長這樣的感受越強烈），一邊面向未知的未來（找尋突破的可能性），一邊回首過去（汲取經驗），確認我們（人類）的存在意義。電影中，胡立歐的失蹤到底是「刻意」或「意外」？影片沒有給出答案，但那其實是導演在對觀眾的提問：人真的可以「拋棄」過去，以全新的方式重新開始嗎？

「致我們共同擁有的太陽！」

（一）人們若是某天醒來，突然決定要拋棄過去，這個決定本身即是根基在過去的基礎之上。就算人們在異地重新開始，過去的痕跡也不會消失，一如失憶的胡立歐依然記得怎麼打水手繩結，說明遺忘過去的胡立歐，依然受到過去的影響（歷史與記憶對全體人類的共通影響，就像當代的「新」創作，其實都受到「舊有」作品的啟發）。

（二）米格爾與俗世保持距離，搬到偏遠的海邊小鎮居住，群體卻依然影響著他的生活（海邊小屋可能會被拆除），說明人要自立於群體之外生活幾乎是不可能的事。一如《懸案搜查線》播出後，米格爾等人找到胡立歐的下落，並試圖「喚醒」胡立歐的記憶。如果胡立歐的失蹤是「刻意」而非「意外」，那麼米格爾等人的善意，不就違背了胡立歐的意願（再次說明群體對個體的影響）？

《雙眼之間》尾聲，米格爾等人坐在暫停營業的戲院中，看著沒有拍完的電影（影院或許有沒落的一天，但電影永遠沒有拍完的一日），戲中戲的演員看向攝影機，直視戲外的胡立歐等人，而胡立歐等人看向攝影機，直視著銀幕外的我們，我們則看向銀幕上的演員與戲中戲的演員。如果戲中戲代表著過去，戲中演員代表現在，戲院中觀賞電影的我們代表著未來，那麼銀幕內外的對望，便成了《雙眼之間》開場與結尾的雕像意象，形成一個圓，過去與未來從不同的點出發，最終交集在「現在」。而每一過「現在」，即是兩個時空的相互對望。

2024 年才剛開始未久，《雙眼之間》應該會列入我的年度愛片榜單中，片長近三小時，節奏偏慢，但我很享受電影的分秒時光，無論是米格爾與剪接師的對話（每一段都有滿滿對電影的感慨與愛）、胡立歐打著水手繩結時的表情、米格爾等人居住的海邊小屋的寧靜時光、片中各種對名字的討論（名字之於人的身份、之於命名者與被命名者的意義）等，都讓我看得津津有味！

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