香功堂！！PIXNET

電影玩美女人結尾前有這樣一場戲，即劇中女主角與母親、女兒、妹妹，一家人坐在餐桌上用餐，她們有說有笑，甚為滿足。

這場戲，讓我想起了候孝賢導演的悲情城市結局，也是收於一家人用餐的畫面。

悲情城市中，經過228的摧殘，家中的男性角色全部被埋葬在歷史血腥的洪流中，唯一存活下來的男性角色，不是小孩子、就是後來發了瘋的高捷。

侯導用長鏡頭遠看著廳堂內的人物，女性角色在廳內吆喝著招呼大家用餐，她們的先生雖然成了政治犧牲者，可是，這群女性依然努力地活著，她們代表著台灣強旺的生命力、代表著土地母親的關懷、代表著撫育未來的一絲希望。

玩美女人和悲情城市，兩者主題不同，但東西方兩位導演藉著女性角色同桌用餐的畫面，歌頌女性堅韌的人生態度，卻是如此一轍啊。



重男輕女並非中國獨有的傳統，在好萊塢的電影世界裡，女性角色同樣不受到重視。

原因可略分為二，一、大部分的女星不具商業市場，由於號召力不足，以女性為題材的電影，也就相對的少。

二，這個社會看待女性的方式，還是偏向於：視覺性，而非心理性。

我們常常可以看到票房鼎盛的商業片，男主角總是威風凌凌、飛天遁地、拯救世界。可是女主角，卻往往猶如花瓶般，偶爾尖叫兩聲、偶爾賣弄風情，便可交差了事。

難怪不少入圍奧斯卡女主角的演員，在得獎時都不忘說上兩句：很感謝誰誰誰，給了我這麼一個難得的角色讓我發揮...！



美國並非沒有優秀的女性電影，只是以比例來看，以女性為主導的影片，數量確實遠遠低於以男性為主導的影片。

在90年代初期，好萊塢曾經掀起一陣女性電影風潮，這股風潮來的快，引發的效應也大，可惜無法持久，不出幾年，又歸於平靜。

這股突來的女性電影風潮，意外地讓觀眾看到更多優秀的女星，看到好萊塢女星更多元的潛力。



沈默的羔羊-女性電影帶頭跑

沈默的羔羊是這波女性電影風潮的領導者，影片敘述女主角茱蒂福斯特飾演的探員，深入調查一件難解的連續殺人案件(水牛比爾)，在苦無解決之道下，她尋求另外一個殺人魔的協助，也就是後來聲明大噪的：食人魔漢尼拔。

在漢尼拔的協助下，茱蒂不但解開了水牛比爾之謎，也在與漢尼拔對話過程中，獲得心靈上的成長。

沈默的羔羊之所以有趣，在於茱蒂福斯特這名角色(雖然漢尼拔後來比較紅....)。我記得有一幕畫面特別有意思，就是茱蒂小姐跟一堆男性探員同搭電梯的場面，個頭嬌小的她，處在男人堆裡，更顯嬌弱、渺小。

這個帶有幽默的突梯畫面，既象徵了女性在男性社會中所呈現的先天體型上的弱勢，也說明女主角意圖在男人堆中求生存的尷尬處境(她是電梯中唯一的女性)。

如果電影中，漢尼拔代表的是父親的形象，警察，則代表父權社會；處在其中的茱蒂，則是在父權社會中努力爭一席之地的女性，對抗以男性為主導的社會架構。

而茱蒂跟漢尼拔的互動過程，正像是小女孩掙脫父親掌握的成長史。不管她多麼努力，父親的形象、影響，依然深深地烙印在她的身上，一如那龐大又無法憾搖的社會結構。

末路狂花--衝衝衝，向前衝

和沈默羔羊同年推出的末路狂花，由名導雷利史考特執導。

很多人說末路狂花只是男性版的虎豹小霸王，只是將男人的角色換成了女人，然後把她們丟到荒漠當中，營造蒼涼的西部情調罷了。

但是，這部訴說女性情誼的佳作，卻不單只是”女性西部情調電影”。

電影比較讓人詬病的，是對於男性的描寫，他們不是混混、沒大腦的警察、毫無行動力的情人、就是毆打女人的壞男人...，總之，在末路狂花裡，男人一無事處。

好吧，我也覺得這樣有點偏激！但是，讓人感動的是影片中的兩個女主角吉娜戴維絲和蘇姍莎蘭登，這兩名出色的女演員演活了備受壓抑的女性，試圖為自己找尋一條通往快樂天堂的出路。

她們代表著社會上無數受到家暴、受到打壓、受到歧視的女性，她們要這些人站出來，站出男性世界的壓迫，活出自己。

電影的結尾，當警察在大峽谷包圍兩位女主角，要她們投降時，吉娜戴維絲忽然淚眼朦朧地對蘇姍莎蘭登說：我們往前衝。

蘇姍莎蘭登狐疑地看著她，她說：什麼？

吉娜又重複一次：我們往前衝！

蘇姍露出會意的表情，她笑了，她說：妳確定？

吉娜點頭，她們雙手緊握，笑著擁抱對方，然後車子往前衝出大峽谷的懸崖。

這段戲曾經感動了許多人，因為，結尾悲劇性的犧牲，指出男性社會終究讓女性步上絕路，卻也是代表女主角們寧願以死，來換取心靈永遠自由的決心！



大家可以看看末路狂花的經典結局，音樂、攝影，都十分叫人激賞啊～～

http://www.youtube.com/watch?v=pcT8say6g3k&mode=related&search=

油炸綠番茄--神祕的綠番茄食材

91年的美國電影圈，出現大量的女性電影，除了沈默的羔羊、末路狂花外，還有入圍奧斯卡最佳女主角的激情薔薇、入圍最佳影片的迪士尼動畫美女與野獸，這些電影不約而同以女性為主題，意圖替女性角色塑造出更立體的形象。

而同年，入圍奧斯卡最佳劇本、最佳女配角的油炸綠番茄，也是一部以女性情誼為訴求的姊妹電影佳作。

油炸綠番茄的故事橫跨兩個不同的世代，現代時空的凱西貝茲飾演一位外表臃腫的婦人，她對自己毫無信心，不但老公愛欺負她，連女生都瞧不起她。

在偶然機會下，凱西遇到落寞的婆婆潔西卡坦迪，寂寞的潔西卡對她說了一則發生在遙遠年代的愛恨故事：

Idgie從小就崇拜哥哥，也喜歡哥哥的女友Ruth，但是，在哥哥意外過世後，她就沒見過Ruth了。

直到多年後，兩人才又重新相遇。此時，Ruth已經結了婚，懷了孕，還有一個具暴力傾向的老公。

為了保護Ruth不被她老公毆打，Idgie邀請Ruth同住，此舉引來Ruth老公的不滿，他多次威脅挑釁，揚言要讓這她們好看，卻在某天，神祕地失蹤，彷彿人間蒸發....。

小時候看油炸綠番茄，我以為只是單純的女性情誼故事，胖婦人在聽了婆婆的故事後，開始懂得為自己打算，懂得要求別人尊重。

但是現在回想起油炸綠番茄的劇情，除了女性勵志的情節外，Idgie和Ruth的友誼，也帶有點奇妙的曖昧性哩。

鋼琴師和她的情人--充滿隱喻的情慾鋼琴

鋼琴師和她的情人描述熱愛彈琴的啞巴女主角Ada，帶著女兒下嫁地主Alisdair。由於丈夫家居於山頭，Ada心愛的鋼琴無法搬運上山，所以先生將鋼琴送給了一名當地老粗George。

George被Ada的氣質吸引，他無法抗拒Ada白皙的皮膚和堅毅的神情，遂想盡辦法要接近Ada。他跟Ada的老公提出要求，他說，如果Ada想拿回鋼琴，那麼，每天來教我彈琴，一天見一次面，我一天給一個琴鍵，直到她贖回全部的琴鍵，鋼琴就會原物送還！

一開始，George只是想要有Ada在他的身邊，他只是想看看她。但時間越久，他越饑渴，他開始用兩個琴鍵換來碰Ada的手的權利、三個琴鍵換來碰Ada的腿、四個琴鍵、五個琴鍵....。

原本覺得受到侮辱的Ada，慢慢被George炙熱的愛所吸引！終於，在無法忍受丈夫的冷漠與寂寞下，她接受了George....。

鋼琴師和她的情人有兩場戲，讓人印象格外深刻。一場，是先生發現Ada跟George的情事，在震怒之下，拿斧頭砍斷了Ada的手指。

為什麼要砍手指？因為這是Ada的溝通工具，她透過彈琴表現喜怒哀樂，也透過手指，去觸碰她心愛的男人。斷指，象徵著丈夫斬斷太太與外界的一切，他要Ada成為他一人所有。

第二場戲，是Ada終於獲得先生的同意，讓她離開。George帶著Ada和她的女兒，準備展開新生活。

他們搭著小船離開，卻在此時，小船傾斜，船上的鋼琴忽然倒下，栽入湖底。原本綁著鋼琴的繩索，迅速滑過Ada的腳邊，她看著繩索，一腳踏入，隨著鋼琴沈入湖中。

這段戲，表現出Ada斬斷過去的決心。過去，就像是那台鋼琴，一直糾纏著她，直到它深埋在幽暗湖底。當Ada掙脫鋼琴上的繩索，則象徵她終於從過去的束縛中掙脫，也象徵女性從男性世界裡的解放。

我有找到這部電影結尾的片段，攝影、構圖、配樂都很棒，大家一起瞧瞧吧！

http://www.youtube.com/watch?v=qGrF4kk35b8

麥迪遜之橋--這樣確切的愛，一生只有一次

麥迪遜之橋算不算女性電影？梅莉史翠普和克林伊斯威特(導演/男主角)主演的麥迪遜之橋有一個通俗的劇情：小鎮婦人偶然間和一名外地的攝影師發生短暫戀情，攝影師離開小鎮前，她陷入兩難局面，要跟著她全心愛的人遠走高飛？還是選擇留下，把悲傷留給自己，將快樂帶給家人？

女主角最後選擇留下，她放棄追求實現夢想的機會。我常在想，如果女主角的選擇是離開呢？是不是一切就會美好？她會真的快樂嗎？她和攝影師是否就能天長地久？而她的孩子，留在小鎮上的家人，要如何面對小鎮的閒言閒語？

選擇留下，是對得起家人，對不起自己。犧牲，一直是一個母親給孩子最大的禮物。

麥迪遜之橋之所以被我歸類在女性電影，是因為導演對女主角的刻畫。他不只一次讓梅姨表演中年女性的情慾。

有場戲是克林在梅姨家門外，裸著上半身擦洗汗溼的身體，而躲在窗簾後的梅姨，凝視著克林的身體，不自覺露出渴望的神情。

隔天，克林在梅姨家沖完澡後，稍晚梅姨泡澡時，在浴缸中想像著克林自慰。

電影中，梅姨是主動的，她不是默默等待對方行動的人。她在克林身上看到丈夫欠缺的特質，溫文有禮、聰明、體貼、見廣多聞。

他們彼此吸引，最終，他們分享了彼此的體溫，分享了寂寞與愛。在對方身上，他們找到自己遺落的心。

短短四天的愛戀，是癡狂？激情？還是如克林說的：這樣確切的愛，一生只有一次？

有人以為：梅姨最後選擇留下，是對男性社會的屈服。

我卻覺得，她的留下，是另一種愛的表現，昇華了她對克林、家人的愛。

短短四天的出軌，讓梅姨不再只是單純的主婦。她學會用更開闊的心，對抗小鎮對女性的不當流言。她跟鎮上被傳言是某人情婦的婦人成了好友，因為她明白人們對追求幸福的渴望、也能明白幸福失去後，心中莫大的失落。

多虧了克林伊斯威特精彩的導演，讓麥迪遜之橋能在這場中年人出軌戀情中，焠鍊出更多女性自我意識。

也多虧了梅姨精湛的演出，讓她的角色充滿說服力，進而讓觀眾認同，並且思考所謂出軌的意義。

來看看這段經典的演出，梅姨的雨中掙扎，短短幾分鐘，梅姨充分展現影后的超強實力，一個眼神、一個手勢，如此天人交戰、如此力量龐大啊～～～

http://www.youtube.com/watch?v=8QYmzgAgQyM



好萊塢有太多沒大腦的電影，帶給人們許多錯誤、偏頗的印象。就像第六感追緝令、桃色交易、桃色機密這類型電影的出現，販賣的都是女體，或者聰明的女人、有權力的女性，等於邪惡。

在致命吸引力中，追求愛情的女性，最後慘死在槍下，而且還是被另外一名女性給槍殺，這又代表了什麼？出軌的男性可以全身而退，而情婦，就非要有悲慘的下場？

梅姨和歌蒂韓演出的捉神弄鬼，事業有成，卻被譏為活死人，為了永保青春，發了狂追求永恆不死之驅。而男主角布魯斯威利，既可悲又可恨(因為他，才導致兩個女人的戰爭)，卻是電影中，唯一死得其所的正面角色。

好萊塢電影反應了社會對不同事物的看法。大眾慢慢接受同志，電影斷背山才能廣受歡迎；女性主義高漲，就出現了末路狂花；黑人社會地位提升，造就丹佐華盛頓和荷莉貝瑞同年登上奧斯卡最佳男、女主角獎。

女星在好萊塢的地位相較十年前，看來沒有太多的提升，精彩的女性電影，也實在屈指可數！

只希望在不久的將來，有更多導演關心女性議題，可以拍出更多精彩的姊妹電影，讓觀眾看到、聽到更多不同的聲音，並從電影中，學習到兩性和平共存的課題。



嗯，好，我講嚴肅了，哈哈哈哈！～～～～～～