昨兒個洗澡的時候,44說了一句什麼什麼來了,我很順口地接腔:

「來了來了,從山坡上輕輕地跑下來了。來了來了,從原野樹梢上輕輕地爬下來了。撒了滿天的珍珠和一個又圓又白的玉盤。朦朧裡,山巒靜靜地睡了。朦朧裡,田野靜靜地睡了.....」

嗯,這不是小時候背過的文章嗎?作者是誰、文章的名稱叫啥?這是國小背的文章、還是國中背的文章?我通通不記得了。

如果你/妳跟我一樣,是六年級生,應該會對上面的文章有那麼點印象吧。也或許會記得:天這麼黑、風這麼大,爸爸捕魚去,為什麼還不回家呢?這個課文了吧。



每個世代的小孩,有屬於每個世代小孩的記憶。

每個世代的小孩,都會用屬於他們自己的方式,來記憶自己的年代。

有人用物品、有人用日記、有人用照片、有人用音樂...來記憶過往的時光。而我,偷了點電影的時空,來記憶我曾經經歷過的年代。

我對電影的記憶,就像我對國文課文的印象一樣,已經有些模糊;但有時候又覺得這些電影其實一直沒有褪色,只是躲在我記憶的角落裡,等著被重複翻出罷了。

隨著網路的高度發達,讓我可以輕鬆查到很多的電影資訊,讓我重溫的時光。不過,我決定不查閱太多的資料,我只想憑記憶,跟大家聊聊我心目中非常喜歡的香港電影。



為什麼是香港電影?

是啊!為什麼?總覺得我對香港電影的感情,遠高過我對國片的感情呢!

小時候根本沒有分什麼國片、港片,當時的香港電影都配了國語,所以在欣賞上,非常的方便。

對於年紀尚小,還不懂的欣賞西洋片、覺得國片大半不夠好玩、不夠趣味、多元的小朋友來說,港片,便成了陪伴六年級生長大的一個重要共同回憶。



成龍當時真的很紅

成龍有多紅?他最紅的時期,每拍一部電影,就要破一次自己創造的票房記錄。

他的電影通常排在農曆春節上映,所以過年的時候看成龍電影,變成了一種習慣、一種傳統。像我爸媽一年只看一部電影,就是看成龍的春節電影。特別是洪金寶和元彪。

成龍、洪金寶、元彪都是香港各據一方的大明星,這三個人大半時間都各拍各的電影,但是,偶爾他們會聚在一起演電影。看這三個大明星同場飆戲,是成龍電影最叫人興奮的時刻。

不管是快餐車、飛鷹計畫、還是A計畫系列,只要能湊到這三個要角,電影都特別精彩,而打鬥場面,也會格外的好看!

成龍知名作品非常多,除了A計畫系列之外(主題音樂我還記得哩),還有奇蹟、紅番區、飛鷹計畫、醉拳系列、龍的心、城市獵人、雙龍會、重案組...等等等,當然,不能忘記警察故事系列。

警察故事系列是成龍非常受歡迎的系列作品,劇中飾演他女友的,可是大名鼎鼎的張曼玉哩!張曼玉難得演這麼花瓶的角色,而且她很捧場,舊版的警察故事,她可一部都沒缺席過。

欣賞成龍電影有一個重要的觀影習慣,就是看完電影後,一定要看演員表,因為成龍習慣放一些電影拍攝過程的NG片段。

以前的成龍電影,如果沒有擺NG片段,心裡就會有種怪怪的感覺,好像電影沒有看完似地。

這些NG片段,除了表現出成龍的拼命,還有他對電影品質的要求。幾乎每部成龍電影,成龍都會試著去挑戰一些高難度的動作,所以,他常常摔的頭破血流。我媽每次看他的電影都會說:這個人能活這麼久,也算是個奇蹟啊。



底下的連結是成龍警察故事的日文版廣告

http://www.youtube.com/watch?v=0xfzJZeg2Lc



這是A計畫的日文版廣告。一開場出現的嘉禾電影公司標誌,也是我對香港一個重要的印象,那四個方塊疊成的圖案,見證了香港電影的興衰啊!

http://www.youtube.com/watch?v=NhMKJsGpiiQ&mode=related&search=



最後送上奇蹟的歌舞片段,由梅艷芳小姐主唱玫瑰玫瑰我愛你。奇蹟是成龍電影裡,我非常喜歡的一部。不過這部電影是根據法國老片:錦囊妙計改編而來~~(如果我沒記錯的話,哈哈)

http://www.youtube.com/watch?v=kPmgmveDLk4
除了成龍,80年代末,香港電影圈最紅的人是誰?那就是周潤發。

周潤發和成龍不一樣,他可文、可武,可正經、可搞笑。他身懷縱橫不同領域的能耐,加上超好的運氣,讓他稱霸香港影圈多年。

周潤發最紅的作品,首推英雄本色囉。在那個年代,有誰不認識咬牙籤的小馬哥?這部兄弟情義電影,捧紅了導演吳宇森、初出茅廬的張國榮、走中年運的狄龍、禿頭反派,笑裡藏刀的李子雄、還有發哥,周潤發。

英雄本色在香港、台灣都賣出非常好的票房,電影一紅,自然續集就多。但說真的,除了第一集,其他幾部我都不愛哩!

英雄本色有很多著名的台詞,列舉幾句,看大家記不記得。



我不當大哥已經很久了(這是狄龍跟張國榮講的台詞)



我等了三年,就是等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起,我只是要告訴人家,我失去的東西一定要拿回來。(好激昂的台詞喔,標準的小馬哥經典台詞)



不要叫我阿杰,叫我阿Sir (哈哈哈,不曉得為什麼,張國榮這句話一直讓我印象很深刻哩)



來吧,來回味一下英雄本色,三個主要角色的超贊演技吧!

http://www.youtube.com/watch?v=8aOD5M-5uCI



周潤發當紅的時候,一年趕拍多部電影是正常地,也因此他電影的水準,常常參差不齊。不過他還是拍了不少佳作,如再見阿郎、公子多情、傾城之戀、長短腳之戀、大丈夫日記、賭神(這片算是創了發哥另外一個事業高潮)...等等。

發哥所有的電影中,最讓我難忘的作品,並不是英雄本色,而是流氓大亨(香港的片名是:秋天的童話)。

我非常喜歡流氓大亨,導演是張婉婷,演員有發哥,許久不見的鍾楚紅、還有英年早逝的陳百強。

故事描述一個在美國工作的大老粗(發哥),和一個去美國留學的學生(鍾楚紅),兩人之間發生的淡淡的愛情故事。

這部電影充分展現周潤發的演技能耐,他可以前一秒還跟鍾楚紅開粗俗的玩笑,下一秒又深情的叫人心痛。而鍾楚紅在這部電影也展現了她可清新脫俗、也可嬌媚的高度塑性,同樣讓人難忘。她跟周潤發的合作,激盪出極佳的化學效應,是電影好看的重要原因。不過,之後兩人又合作了縱橫四海、鬼新娘等片,便無法達到流氓大亨的水平。

http://www.youtube.com/watch?v=4i6lzX5wjb4



碰到殭屍?請暫時停止呼吸!

我從小就討厭看鬼片,因為我討厭那種陰森森、被忽然嚇一跳的感覺。可是我老爸特愛帶小孩子去看鬼片,哎哎,老爸到底在想什麼啊?他不知道我膽子很小嗎....(抖)。

我記得以前老爸帶我們去福和戲院(二輪戲院,這家戲院已經關門囉,蔡明亮的不散,就是在福和戲院拍的喔)看了一部鬼片,叫做猛鬼出籠。

電影演啥我都記不得了,但我記得自己被這部片子給嚇到,常常半夜會做惡夢!

猛鬼出籠有幾幕畫面一直深深地印在我的腦海裡,包括男主角洗臉的時候,把自己的臉皮洗下來、有個人被頭上的大風扇給吊死、還有女主角嘴巴會吐一堆很噁心的綠色汁....。總之,就是一個不舒服!小時候,台灣戲院的分級制度並沒有很嚴格(尤其二輪戲院,根本不會查年紀),所以,即使被列為限制級的猛鬼出籠,我也得以進戲院觀賞!

不過,今天不是要談猛鬼出籠,而是暫時停止呼吸。暫時停止呼吸也是限制級的片子說,但沒差,我照樣跟老爸進戲院看,而且還是看首輪的喔!我當時才10歲耶,看這種片,是不是有點扯啊?



暫時停止呼吸(香港譯名:靈異先生)在1985年推出,由香港導演劉觀偉執導,這部融合了民俗傳說、茅山術、殭屍、鬼怪、奇想、驚聳、愛情、喜劇...等多項元素於一身的精彩好戲,一推出就受到廣大的歡迎。

愛跟風的港台電影人,看到殭屍題材大受歡迎,馬上搶拍,一時間,大殭屍、小殭屍、音樂殭屍、可愛殭屍...,應有盡有,什麼魁星七斗、靈幻祖師、小祖宗、靈幻先生...反正,只要電影裡面有殭屍,電影就會賣座。

可是這波搶拍的殭屍電影,沒有一部及得上暫時停止呼吸的水準!

暫時停止呼吸捧紅了殭屍道長林正英先生,只要看到他的身影,心裡就會覺得安心,會覺得:嗯,有林正英就夠了!不管殭屍多麼難纏,都會被道長給擺平!

而錢小豪和許冠英演出的憋腳徒弟,則是典型搞笑、耍寶、製造危機的不二人選,這兩個徒弟一天到晚惹麻煩不說,還會碰鬼,搞出更大的風波。

小時候看暫時停止呼吸,我最喜歡王小鳳的角色。王小鳳在電影裡演女鬼,她色誘錢小豪,要拿他當犧牲品,卻在最後關頭良心發現,反救了錢小豪一命。

王小鳳的長相雖然詭異,卻還算是有良心的女鬼!當她出場時,電影插曲唱著:她的眼光、她的眼光、好似好似星星發光....,哇,這在當時可是我很愛的一首歌耶!我覺得慢動作拍鬼娶親的樣子,真是超有味道!

驚奇有趣的暫時停止呼吸,創造的流行語言包括:殭屍行動要用跳的、碰到殭屍要停止呼吸,這樣殭屍就不會找到你、還有,殭屍頭上有要貼服咒,不然殭屍會亂跑、八卦鏡、銅錢劍、紅線,可用來制服殭屍、如果不幸被殭屍咬到,要將自己泡在糯米堆裡,可以消除屍毒!

網路上有找到很完整的暫時停止呼吸片段,但是這個版本很討厭,國語配音跟香港原音同時出現,聽起來很錯亂哩!不過,如果大家有興趣,還是可以一看的!

http://www.youtube.com/watch?v=1x062XmBvbc&mode=related&search=


創造潮流的徐克

徐克是香港電影圈的傳奇,沒有他,就沒有黃飛鴻;沒有他,就沒有蜀山劍俠;沒有他,就沒有笑傲江湖!

沒有徐克,香港電影圈會有那麼點無聊。他是一個敏銳度很高的商業導演,但他也是一個憤世忌俗的知識份子。在他的電影裡,好人和壞人往往不是單純兩分法,常常好人好的單純,但壞人,卻壞的不單純。

1987年的倩女幽魂,雖然掛名的導演是程小東先生,但我卻老覺得這部電影很徐克。

倩女幽魂是80年代末,香港電影的重要里程碑。這部電影不管是特效還是武打,都將香港電影圈帶入一個新的境界。倩女幽魂帶點成人情色、融合中國的老鬼怪傳說,營造出一個詭異、異色、卻又獨具魅力的奇異世界。

男主角張國榮、女主角王祖賢,都因為本片而正式坐上一線大明星的寶座。而在影圈打拼多年的午馬,也藉著燕赤俠角色,終於翻身走紅!

倩女幽魂的好,不只是它創新的視效:姥姥的大舌頭、黑山老妖肚裡的人頭、通往陽間通道上,擠滿的手...;還有它驚人的攝影,許多攝影角度,在當時都是港台首見!美術、服裝、髮型造型設計,大紅的布簾、姥姥身上穿的黑色長袍、小倩的飛天白紗....,無一不叫人印象深刻。

而電影主題曲,催淚的黎明不要來、動感的道道道,也都傳唱一時啊。

由於電影大受歡迎,台港電影界馬上一窩瘋搶拍鬼怪電影,鬼新娘、金燕子、林投姐...紛紛出爐。可惜沒有一部電影的水準可以趕的上倩女幽魂的水準啊(即便是正宗的倩女幽魂續集,水準都不及第一集的精彩)!



倩女幽魂精彩片段!

http://www.youtube.com/watch?v=fbwIE7_ZYbc&mode=related&search=
徐克不但開創了鬼怪電影的新潮流,他也打開了武打和武俠電影的全新視野。

在邁入90年代初,徐克繼續展現他過人的電影嗅覺,這次他重拍了黃飛鴻系列。啟用當時名氣還不大的李連杰演出黃飛鴻、關之琳飾演13姨、鄭則仕演出豬肉榮、元彪飾演梁寬、張學友則是牙擦蘇。

黃飛鴻以俐落的武打動作、鬥趣的劇情、搭配上大時代的背景(清末進入民初前),比較時代變遷,傳統的黃飛鴻和前衛13姨的愛情,營造出一個新舊衝突的大格局時空。

看著黃飛鴻在新舊衝突間,努力平衡他認知的傳統禮教、試著幫助國家步入正軌的無力感、官官相護、貪污橫流、時不與我的感嘆...等,都讓黃飛鴻成了一則有趣的政治寓言電影。

第一集的黃飛鴻票房鼎盛,續集很快開拍。黃飛鴻二-男兒當自強,是一部水準更盛首集的精彩影片。不但武打招式更精彩,故事也更加的衝突。藉由白蓮教來反應社會的腐敗、國父革命的熱血情懷、清朝官員既想有所作為,卻又不得不受限於臣忠於君的舊思想中!同時,黃飛鴻和13姨的愛情故事,也慢慢進入高潮,他和13姨的影子愛情對戲,在本片同樣讓人玩味。

男兒當自強最經典的場景,莫過於李連杰和甄子丹的水布棍巷弄大戰,這段戲讓觀眾完全瘋狂,李連杰、甄子丹兩人的武打極為紮實,打起來拳拳到肉,而巷弄的密閉空間對戰,將武打電影魅力發揮的淋漓盡致,既滿足奇觀、又能見識武術的兇狠!(我試著在You Tube找這段經典對打,可惜找不到~~~)



黃飛鴻-男兒當自強,在這個連結,我們可以聽到音樂頑童黃霑的黃飛鴻主題曲!也可以欣賞男兒當自強的精彩片段喔!

http://www.youtube.com/watch?v=xnXJUj6bHy8&mode=related&search=



黃飛鴻後來總共拍了五集,第三集獅王爭霸雖然還維持住黃飛鴻的水準,但因為新鮮感大不如前,所以,票房很快衰退,後來的第四、第五,同樣沒有太出色的票房,黃飛鴻這名武術宗師的名號,終於慢慢從銀幕上消失了!



武俠電影曾經是港台電影的重要主流,但進入80年代後,這類型影片開始沒落,直到90年代,才又見到生機。

因為特效、技術的長足進步,讓武俠電影得以有新的生命。徐克集合了胡金銓、程小東、李惠民等人,合力拍出了笑傲江湖。

電影上映前,有不少風風雨雨的傳言,大半是說各大導演理念不合,所以電影拍的走走停停,導演一個換過一個,讓原本頗受矚目的笑傲江湖,變得零零散散,充斥著不同人的不同風格!

其實,笑傲江湖並不如傳聞中拍的很零散,相反地,這部電影帶給當時的電影圈,一個新的契機。

笑傲江湖集合了:許冠傑演令狐沖、葉童演岳靈珊、張敏演任盈盈、張學友演歐陽全....,整個組合真是莫名的有味道。

影片主題緊扣著徐克以古諷今的習慣,講著江湖裡人來人去的無奈,江湖就是一個社會的縮影,為了權與勢,一堆人在染缸裡打滾,即使是不想沾染這類息氣的令狐沖,都不得不去面對人性的險惡,迫使他成長!



笑傲江湖/滄海一聲笑-午馬VS林正英,這首電影主題曲,同樣出自黃霑的手筆,隨著電影的成功,主題曲也傳唱衣時啊!

http://www.youtube.com/watch?v=CJzt-QxJ4zk&mode=related&search=



雖然笑傲江湖的票房並不是超級的好,但確實讓觀眾見識到武俠電影的可能性。

兩年後,同樣由徐克編劇、程小東導演的笑傲江湖二-東方不敗推出了。沒有人料到這部東方不敗會像它的片名一樣,迅速稱霸港台的票房。

東方不敗的演員,跟笑傲江湖全然不同,令狐沖改由李連杰飾演、岳靈珊由李嘉欣飾演、任盈盈則是關之琳,而本片的重要角色東方不敗,則由永遠的玉女明星林青霞出飾。

忽男忽女的東方不敗,是影史上最精彩的角色之一。還好有林青霞,我們才會有這麼一部好電影可看。沒有林青霞可英氣又可嬌媚的臉龐,東方不敗很難成為經典。

林青霞手拿女紅,發射繡針的畫面、又或者只是輕搖身體,就讓對手全身爆裂的設計,更是把漫畫中常見的武俠高手招式,給全然的實體化,實現在電影銀幕上。

我記得第一次在戲院看到東方不敗時,心裡可是滿滿的驚喜。被撕裂的馬匹、人體莫名爆裂、大鐘鼎上出現東方不敗隨手一揮的掌印!哇!看得我真是擊掌叫好。



不囉唆,來看看青霞姊姊的東方不敗風采吧!

http://www.youtube.com/watch?v=wKzWx_45_6o



由於東方不敗實在太受歡迎,所以後來也開拍了續集:東方不敗二-風起雲湧。這部片子跟笑傲江湖一點關係都沒有,而電影本身,因為徐克大玩男女變裝遊戲、爛搞大場面特效,不懂節制,而顯得節奏毫無章法、人物性格錯亂,是一部空有美麗外殼,卻無法跟笑傲江湖相提並論的影片。

林青霞因為東方不敗的成功,開創自己的演藝第二春,一堆武俠電影都指名要她主演。而東方不敗,也帶動了一波新的武俠電影潮流,新龍門客棧、白髮魔女傳、六指琴魔、流星蝴蝶劍、東邪西毒、倚天屠龍記....等紛紛推出。趕潮流的電影水準不一,不過新龍門客棧和東邪西毒,是這波武俠電影趕拍風潮中,足以列名影史經典的好片!
香港最後的天王-周星馳

談香港電影,不能不談周星馳。我常覺得周星馳是香港最後一位天王巨星耶。

因為從70年代尾聲到80年代中期,成龍是唯一的天王,只要是他演出的電影,沒有不賣座的。

到了80年代末,由周潤發接手,周潤發片量很大,但票房始終維持一定的水準,足見他的號召力驚人。

90年代,則是周星馳的天下。周星馳的出現,帶給香港電影圈前所未見的繁榮,他的賭聖、逃學威龍、威龍闖天關、鹿鼎記、食神、少林足球...等片,接二連三地狂破香港電影票房記錄,無厘頭演出,成了一個文化現象,也引發日後的Kuso風潮!

只是,周星馳之後,香港電影再沒有出現任何一位有足夠號召力的超級大明星;而香港電影圈,在90年代末期的急速萎縮,更讓周星馳背負了末代天王的重擔。

我本來不特別喜歡周星馳的電影,他的逃學威龍、賭聖系列,我都覺得不太好看。直到威龍闖天關,周星馳的實力才得以展現(周星馳早期演出的霹靂先鋒,就得過金馬獎男配角的殊榮,但是,該片並沒有讓他獲得太多的注意)。

在所有周星馳的電影裡,我其實很喜歡龍的傳人這部片子,我覺得他跟毛舜筠的搭檔,相當對味!

威龍闖天關,沒話說,這絕對是香港影史的經典喜劇之一!

還有還有,周星馳參與演出的家有囍事,同樣很得我心!我超愛這部片子,裡面每個角色都是經典,不管是吳君如演的大嫂、毛舜筠演的表姑媽、張國榮的娘娘腔弟弟、張曼玉的痴心電影愛好者、還有周星馳的花心大少....,每個人都演的好的不得了,電影也實在是Kuso好笑的不得了!

底下有三段家有囍事的片段,我都很喜歡,大家一起笑笑吧!

http://www.youtube.com/watch?v=uvoUzEktHzI

http://www.youtube.com/watch?v=o4Ae3PaqZuE&mode=related&search=

http://www.youtube.com/watch?v=Om_oTU_QjoM&mode=related&search=



我喜歡香港電影,嗯,應該說,我曾經喜歡香港電影。

在我成長的過程,看港片是再自然不過的娛樂享受。香港電影有好萊塢的說故事技巧、有各式各樣的類型影片、有制度完整的大明星企業、有用不完的人才!

90年代末,香港電影事業快速萎縮,觀眾大量流失。力求圖強的香港影人,集合眾人力量,意圖要重振黃金年代的榮光,但我總覺得現在香港電影的類型豐富性,並不夠多元化,加上新生代演員不夠老練、魅力也遠不如前輩,所以,我對香港電影的熱情,也就不如以往囉!



最後,獻上梅艷芳主演,關錦鵬導演的胭脂扣片段。這個片段,是梅艷芳飾演的女鬼如花,終於找到了十二少(張國榮主演),她看著眼前的十二少,已經不復年輕的俊美,只是個落魄的流浪漢。

她告訴十二少,我等了53年,我不再等了。她將十二少送給她的胭脂盒還給了十二少,飄然離去。

http://www.youtube.com/watch?v=XO-ZVG5knlo



這個片段,就像是觀眾揮別香港電影的繁華,揮別了那個陪伴成長的電影記憶啊!

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