愛，才是王道。這是我看完詭絲的唯一想法哩。
蘇照彬身兼詭絲的導演加編劇，多少令人期待。他自編自導的愛情靈藥，雖不夠成熟，但仍玩出一些有趣的創意。而他的劇本：三更-回家，更是我認為近年鬼電影中，最完整的創作。即使是我不太喜歡的雙瞳，我都覺得出發點是有意思的，結合中國道教和連續殺人案，替台灣電影開了一條不同的創作路線。
此次的詭絲，則是將鬼電影融合科學根據，意圖以科學的角度來探討鬼的存在。在日、韓一片詛咒鬼肆虐之下，詭絲確有它迷人的一面。
然而，蘇導的創作成功了嗎？
我對蘇導的劇本一直期望很高，連帶地失落也很高。
雙瞳和詭絲，像是雙胞胎一般地活著。它們雖然題材不盡相同，但路線卻一致。主角都是情感上有缺陷的人，雙瞳裡的梁家輝和詭絲裡的張震，都因為間接造成對親人的傷害，而將自己心房封鎖起來，不敢對人表露感情。透過不可理解案件的追查探訪，讓主角獲得成長與反省的機會，當案件結束，主角們也得到了救贖。
相似點還不只如此，雙瞳裡梁家輝死而復活的橋段，到了詭絲，亦重玩了一次，只差沒有標上〝真愛不死〞四個字。不禁要想：這是蘇導的創作瓶頸嗎？
兩部電影虎頭蛇尾的劇本跑法，突顯了蘇導在創作上的缺陷。電影的前半段熱鬧有趣，丟出一堆有意思的點，卻無力深入探討，導致電影後段有些不知所云。
劇本創作的紊亂，是詭絲的一大弱點。蘇導以張震的母子關係，來對應出鬼小孩的母子關係。
一個是母親賜死了兒子、一個是兒子盡全力保護母親的最後一絲氣息、兩者都是兒子對母親的疼惜與不捨…。這是詭絲劇本裡，描述比較完整的部份。
然而，看完電影後，我依然搞不懂孟傑海綿在電影裡到底有何功用？有何意義？為了反重力？或只是江口洋介為了滿足自己死後成鬼的願望？
詭絲的那條絲，又是怎麼一回事？看到張震尋絲找到鬼小孩的媽媽時，我還想說：喔！原來如此。這條絲原來是母子連心的關鍵啊。
結果，當鬼小孩媽媽一過世，變成厲鬼之後，整個劇情就像失速的火車，高速脫軌衝出我理解的範圍外。絲，原來不僅只是母子連心的象徵，居然還是鬼媽媽找小孩的線索！
啥？啥？啥？這條絲原本給人溫馨的印象，到了最後，居然是大屠殺的開端。這是怎麼一回事？鬼小孩和母親之間的連繫又是怎麼一回事？如果今天的故是重點是：詭絲是母子間的溝通管道。那麼我可以接受，甚至蘇導可以讓張震和母親之間也串起了一條絲，來肯定電影的理論。可是，當絲變成鬼母親循線殺人的工具，電影感覺就散開了。
詭絲的作用到底是什麼？為什麼這對鬼母子需要絲的聯繫？或為什麼他們之間有這條絲？其他人死後會有這條絲嗎？有信念的人就會有這條絲嗎？這些疑點，從鬼媽媽殺人的一刻開始，就不斷在我腦海提問。
而電影原本設定的：鬼如何存在？的探討主題，同樣蕩然無存。原來鬼的形成不是輻射、不是埋葬地點，而是：怨念、執念。如果是怨念或是執念，那麼跟過往鬼電影的角度，也無何不同。導演說要用科學的方法呈現鬼魂，最後，似乎也不太科學哩！
詭絲有著許多老電影的影子：江口洋介的角色，明顯仿自：刺激驚爆點。鬼小孩週而復始的行為模式，又跟見鬼裡，跳樓鬼小孩的行為一般。噴上特殊液體，就能見鬼，跟香港鬼電影裡，拿葉片抹眼睛有著同等概念。而抓鬼的想法，則跟80年代的魔鬼剋星，如此一轍。至於鬼媽媽為了找小孩大開殺戒…則讓我想到失落的世界裡，恐龍媽媽找恐龍小孩的行徑…。
究竟，我們在詭絲裡，看到了啥不同的創意？
有，我最喜歡的一點：觀察鬼的行為。
這是詭絲氣氛處理最到味的地方，也是整部電影最有光采之處。我喜歡大家窩在一個房間內，反覆觀察鬼小孩行為的點子。當科學家決定讓鬼小孩出門，更是叫人莫名的神經緊繃。
而鬼小孩不喜歡別人盯著它看，所以當它和張震在麵攤前面對面的對峙，也讓我想尖叫出聲(這個創意其實和暫時停止呼吸很像說…面對殭屍的時候不可以呼吸，和面對鬼小孩時，不能看它眼睛…)。
鬼媽媽在大馬路隨處搭車，則讓人寒毛直豎。尤其張震不小心開車撞上鬼媽媽的場景，我以為它會坐在張震身邊哩，搞得我雞皮疙瘩滿身跑。
做為娛樂片，詭絲水準不差。比起雙瞳，我覺得詭絲更有趣，氣氛也更好。雖然劇情上漏洞不少，但蘇導在每一次鬼娃或鬼媽出現的場合，都讓觀眾屏足了氣。本片的美術、攝影、視效…更是國片少見的精緻。不過，我還是要繼續挑幾根骨頭。
美術方面：我認為鬼大樓外觀裝飾的太刻意，擺明了：我就是鬧鬼的房子。看電影的時候，我忍不住要想：怎麼這棟樓的其他人家，都沒有人想要刷洗一下牆壁的外觀啊？不覺得這房子很詭異嗎？如果房子是巷弄內一棟平常的老公寓屋子，我反而會覺得比較毛哩。
配樂：我很喜歡詭絲裡鬧鬼的配樂，節奏堆疊出的逼近感，配上鬼慢慢接近主角的畫面，呼，相當有感覺。但是，當電影畫面變得明亮，當故事在呈現比較抒情的段落時，電影音樂就變得很…普通。普通到我會注意到音樂，而且是帶著反感的方式。
特效：不管是鬼或是屍體的化妝，詭絲都維持著雙瞳的水準。只是，我有個問題，好想問問導演，哎！
1.那個鬼小孩到底死了多久？如果他死了很久的時間，那麼為什麼他的屍體不會腐爛？(我不接受輻射這種說法！)
2.如果鬼小孩才剛死沒多久，那麼大樓馬上就有鬧鬼的傳聞喔？是怎樣？大家一天到晚往他家跑是吧？
撞車：不管詭絲的劇本是不是不夠紮實、不管電影是不是拍的恰到好處、氣氛是不是處理的夠味…。
詭絲最讓我失望的一點，是電影裡，出現的一秒鐘畫面。是的，一秒鐘，毀了一部電影。
號稱花了兩億台幣拍出來的電影，美術做的用心、化妝也很精彩、攝影同樣是國片少有的水準。可是，當片中張震高速飆車想要甩開鬼媽媽時，出現了一秒鐘車子翻車的畫面，張震的車子很不自然的小翻了一圈，然後落地…這一幕粗糙的可怕，根本是3流水準的動畫效果，讓我覺得很反感哩。
我不禁要問：這是怎麼一回事？為什麼導演會把這一幕放在這樣一部大成本的電影裡？難道翻車的場面，只能這樣處理？如果是成本不夠，不夠錢去拍翻車場面。那麼，我寧願導演把這一幕剪掉。寧願導演用聲音來表現車子翻覆的畫外之音，而不是丟一個爛製的動畫場面在裡頭。真是破壞了整部電影的格調！
或許我太挑剔。可是我真的認為，一部好的電影，環節很重要；導演的心，也很重要。
我不是沒有看到電影裡修掉鬼小孩影子的細心、也不是沒有看到鬼媽媽穿透物體時，一波波水紋的細膩。但是，細心了2/3，卻在最後關頭失手，那真是叫人情何以堪。
演員：張震，你進步了哩！當然，詭絲裡，也就只有張震這個角色堪稱完整，也最有發揮的空間。張震的演出，很有說服力。雖然臥虎藏龍讓我對他很感冒，可是看完詭絲，我對張震也算改觀了不少。
江口洋介陰鬱的演出，表現的四平八穩，是近期華語電影裡演出的日、韓藝人中，表現最穩當的一位。
萬芳，妳嚇死我了！妳演鬼真是有樣。可是，妳最讓我印象深刻的一場戲，卻是回憶小孩跳樓時，妳站在草坪上，詭異站著，對孩子揮手那一幕，呼，戲味十足，恭喜妳，登上了我心目最恐怖的女鬼演員寶座！
其他演員…抱歉，面目模糊，沒啥發揮。大S聽說戲份被剪了不少，所以，整部戲裡，我只看到妳不斷瞪眼耍狠的表情，卻感受不到妳的憤怒所為何來…或許，該去怪導演把妳的演出剪的支離破碎吧！
國片長期缺少如詭絲一般規模的電影，詭絲的推出，希望可以帶動點缺少動力的國片市場。昨天去看片，現場觀眾不多，哎哎！大家，加油捧場啊！蘇導，也加油繼續努力朝完美的商業電影路途前進吧！
蘇照彬身兼詭絲的導演加編劇，多少令人期待。他自編自導的愛情靈藥，雖不夠成熟，但仍玩出一些有趣的創意。而他的劇本：三更-回家，更是我認為近年鬼電影中，最完整的創作。即使是我不太喜歡的雙瞳，我都覺得出發點是有意思的，結合中國道教和連續殺人案，替台灣電影開了一條不同的創作路線。
此次的詭絲，則是將鬼電影融合科學根據，意圖以科學的角度來探討鬼的存在。在日、韓一片詛咒鬼肆虐之下，詭絲確有它迷人的一面。
然而，蘇導的創作成功了嗎？
我對蘇導的劇本一直期望很高，連帶地失落也很高。
雙瞳和詭絲，像是雙胞胎一般地活著。它們雖然題材不盡相同，但路線卻一致。主角都是情感上有缺陷的人，雙瞳裡的梁家輝和詭絲裡的張震，都因為間接造成對親人的傷害，而將自己心房封鎖起來，不敢對人表露感情。透過不可理解案件的追查探訪，讓主角獲得成長與反省的機會，當案件結束，主角們也得到了救贖。
相似點還不只如此，雙瞳裡梁家輝死而復活的橋段，到了詭絲，亦重玩了一次，只差沒有標上〝真愛不死〞四個字。不禁要想：這是蘇導的創作瓶頸嗎？
兩部電影虎頭蛇尾的劇本跑法，突顯了蘇導在創作上的缺陷。電影的前半段熱鬧有趣，丟出一堆有意思的點，卻無力深入探討，導致電影後段有些不知所云。
劇本創作的紊亂，是詭絲的一大弱點。蘇導以張震的母子關係，來對應出鬼小孩的母子關係。
一個是母親賜死了兒子、一個是兒子盡全力保護母親的最後一絲氣息、兩者都是兒子對母親的疼惜與不捨…。這是詭絲劇本裡，描述比較完整的部份。
然而，看完電影後，我依然搞不懂孟傑海綿在電影裡到底有何功用？有何意義？為了反重力？或只是江口洋介為了滿足自己死後成鬼的願望？
詭絲的那條絲，又是怎麼一回事？看到張震尋絲找到鬼小孩的媽媽時，我還想說：喔！原來如此。這條絲原來是母子連心的關鍵啊。
結果，當鬼小孩媽媽一過世，變成厲鬼之後，整個劇情就像失速的火車，高速脫軌衝出我理解的範圍外。絲，原來不僅只是母子連心的象徵，居然還是鬼媽媽找小孩的線索！
啥？啥？啥？這條絲原本給人溫馨的印象，到了最後，居然是大屠殺的開端。這是怎麼一回事？鬼小孩和母親之間的連繫又是怎麼一回事？如果今天的故是重點是：詭絲是母子間的溝通管道。那麼我可以接受，甚至蘇導可以讓張震和母親之間也串起了一條絲，來肯定電影的理論。可是，當絲變成鬼母親循線殺人的工具，電影感覺就散開了。
詭絲的作用到底是什麼？為什麼這對鬼母子需要絲的聯繫？或為什麼他們之間有這條絲？其他人死後會有這條絲嗎？有信念的人就會有這條絲嗎？這些疑點，從鬼媽媽殺人的一刻開始，就不斷在我腦海提問。
而電影原本設定的：鬼如何存在？的探討主題，同樣蕩然無存。原來鬼的形成不是輻射、不是埋葬地點，而是：怨念、執念。如果是怨念或是執念，那麼跟過往鬼電影的角度，也無何不同。導演說要用科學的方法呈現鬼魂，最後，似乎也不太科學哩！
詭絲有著許多老電影的影子：江口洋介的角色，明顯仿自：刺激驚爆點。鬼小孩週而復始的行為模式，又跟見鬼裡，跳樓鬼小孩的行為一般。噴上特殊液體，就能見鬼，跟香港鬼電影裡，拿葉片抹眼睛有著同等概念。而抓鬼的想法，則跟80年代的魔鬼剋星，如此一轍。至於鬼媽媽為了找小孩大開殺戒…則讓我想到失落的世界裡，恐龍媽媽找恐龍小孩的行徑…。
究竟，我們在詭絲裡，看到了啥不同的創意？
有，我最喜歡的一點：觀察鬼的行為。
這是詭絲氣氛處理最到味的地方，也是整部電影最有光采之處。我喜歡大家窩在一個房間內，反覆觀察鬼小孩行為的點子。當科學家決定讓鬼小孩出門，更是叫人莫名的神經緊繃。
而鬼小孩不喜歡別人盯著它看，所以當它和張震在麵攤前面對面的對峙，也讓我想尖叫出聲(這個創意其實和暫時停止呼吸很像說…面對殭屍的時候不可以呼吸，和面對鬼小孩時，不能看它眼睛…)。
鬼媽媽在大馬路隨處搭車，則讓人寒毛直豎。尤其張震不小心開車撞上鬼媽媽的場景，我以為它會坐在張震身邊哩，搞得我雞皮疙瘩滿身跑。
做為娛樂片，詭絲水準不差。比起雙瞳，我覺得詭絲更有趣，氣氛也更好。雖然劇情上漏洞不少，但蘇導在每一次鬼娃或鬼媽出現的場合，都讓觀眾屏足了氣。本片的美術、攝影、視效…更是國片少見的精緻。不過，我還是要繼續挑幾根骨頭。
美術方面：我認為鬼大樓外觀裝飾的太刻意，擺明了：我就是鬧鬼的房子。看電影的時候，我忍不住要想：怎麼這棟樓的其他人家，都沒有人想要刷洗一下牆壁的外觀啊？不覺得這房子很詭異嗎？如果房子是巷弄內一棟平常的老公寓屋子，我反而會覺得比較毛哩。
配樂：我很喜歡詭絲裡鬧鬼的配樂，節奏堆疊出的逼近感，配上鬼慢慢接近主角的畫面，呼，相當有感覺。但是，當電影畫面變得明亮，當故事在呈現比較抒情的段落時，電影音樂就變得很…普通。普通到我會注意到音樂，而且是帶著反感的方式。
特效：不管是鬼或是屍體的化妝，詭絲都維持著雙瞳的水準。只是，我有個問題，好想問問導演，哎！
1.那個鬼小孩到底死了多久？如果他死了很久的時間，那麼為什麼他的屍體不會腐爛？(我不接受輻射這種說法！)
2.如果鬼小孩才剛死沒多久，那麼大樓馬上就有鬧鬼的傳聞喔？是怎樣？大家一天到晚往他家跑是吧？
撞車：不管詭絲的劇本是不是不夠紮實、不管電影是不是拍的恰到好處、氣氛是不是處理的夠味…。
詭絲最讓我失望的一點，是電影裡，出現的一秒鐘畫面。是的，一秒鐘，毀了一部電影。
號稱花了兩億台幣拍出來的電影，美術做的用心、化妝也很精彩、攝影同樣是國片少有的水準。可是，當片中張震高速飆車想要甩開鬼媽媽時，出現了一秒鐘車子翻車的畫面，張震的車子很不自然的小翻了一圈，然後落地…這一幕粗糙的可怕，根本是3流水準的動畫效果，讓我覺得很反感哩。
我不禁要問：這是怎麼一回事？為什麼導演會把這一幕放在這樣一部大成本的電影裡？難道翻車的場面，只能這樣處理？如果是成本不夠，不夠錢去拍翻車場面。那麼，我寧願導演把這一幕剪掉。寧願導演用聲音來表現車子翻覆的畫外之音，而不是丟一個爛製的動畫場面在裡頭。真是破壞了整部電影的格調！
或許我太挑剔。可是我真的認為，一部好的電影，環節很重要；導演的心，也很重要。
我不是沒有看到電影裡修掉鬼小孩影子的細心、也不是沒有看到鬼媽媽穿透物體時，一波波水紋的細膩。但是，細心了2/3，卻在最後關頭失手，那真是叫人情何以堪。
演員：張震，你進步了哩！當然，詭絲裡，也就只有張震這個角色堪稱完整，也最有發揮的空間。張震的演出，很有說服力。雖然臥虎藏龍讓我對他很感冒，可是看完詭絲，我對張震也算改觀了不少。
江口洋介陰鬱的演出，表現的四平八穩，是近期華語電影裡演出的日、韓藝人中，表現最穩當的一位。
萬芳，妳嚇死我了！妳演鬼真是有樣。可是，妳最讓我印象深刻的一場戲，卻是回憶小孩跳樓時，妳站在草坪上，詭異站著，對孩子揮手那一幕，呼，戲味十足，恭喜妳，登上了我心目最恐怖的女鬼演員寶座！
其他演員…抱歉，面目模糊，沒啥發揮。大S聽說戲份被剪了不少，所以，整部戲裡，我只看到妳不斷瞪眼耍狠的表情，卻感受不到妳的憤怒所為何來…或許，該去怪導演把妳的演出剪的支離破碎吧！
國片長期缺少如詭絲一般規模的電影，詭絲的推出，希望可以帶動點缺少動力的國片市場。昨天去看片，現場觀眾不多，哎哎！大家，加油捧場啊！蘇導，也加油繼續努力朝完美的商業電影路途前進吧！
全站熱搜
留言列表
瞧日記看這裡 (3)
