前言:
香功堂今年有幸參與第33屆金穗部落格達人推薦獎的評選,50部入圍影片,總類涵括劇情、記錄、動畫、實驗電影。
看完全部入圍影片,有驚喜有感動,水準頗整齊。
日後會陸續放上我對這些作品的觀感,計有:
「金穗動畫」、「金穗劇情」、「金穗記錄」、「金穗實驗+學生實驗」、「金穗學生劇情」、「金穗學生記錄」、「金穗學生動畫」等7篇文章。
我的評分方式為:
特別推薦(該類別我高度喜愛的影片)
推薦(該類別我頗欣賞的作品)
可以一看(拍的不差,但少了點打動我的力量)
無法感動(嗯,就是看完沒感覺的作品)
私心推薦(在50部作品中,僅有一部影片列名這個欄位,它拍的不是特別好或出色,而是有種魅力,讓我觀賞時,心情極度愉悅!)

第33屆金穗獎入圍影展將於3月18日~3月27日在誠品敦南店與台大集思會議中心舉行映演,4月起則將巡迴全台各縣市。
金穗33官網:http://www.movieseeds.com.tw/
金穗33部落格:http://gha33.pixnet.net/blog

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特別推薦:
《一天》製片:陳怡君、李秀儀   導演/編劇:潘欣如
《一天》的英文片名《Day after day》,日復一日,其實更符合影片傳達的情感。
年僅8歲的翔翔被發現罹患罕見重症,他的肌肉會慢慢萎縮、之後必須靠輪椅代步、接著,會影響到脊椎問題,只能躺著看世界,該疾病患者的平均年齡,約20歲。
關於重症疾病的影片不少,包括《羅倫佐的油》、《我的左腳》等,然而《一天》無意將影片拍成勵志或賺人熱淚的類型作品,導演將時間壓縮在一天之內。
這一天,醫生告訴母親,您孩子的病還無藥可醫。
母親犯了頭疼、胃痛,藥局的人勸她去醫院看病去,她說:沒用,都沒有用。
兒子眼看父、母親因為自己的病而吵的不可開交,難過地說:抱歉,我不是故意要生病的。
年紀更小的妹妹呆站在校門口,因為家人都在擔憂兄長的病,而忽略了她。她依然體貼地對哥哥說:今天生活課做了餅乾,我把最大塊的餅乾留給你吃。
為了籌措孩子日後所需的龐大醫藥費,父親接受公司的安排,將去大陸工作。
屋漏偏逢連夜雨,亟需照料的孩子、金錢短缺的困境、自顧不暇的生活......。
父親提議全家去餐廳一起用個大餐,是為了打氣,也是為了彌補家中近期不散的低氣壓。只是,一頓大餐,又能改變什麼?
生活多的是這般的無奈,日復一日。也許某天,日子會好過一些;也許,如這天般的苦,終將變成尋常生活必須習慣的一部份。
沒有譁眾取寵的敘事、亦無灑狗血的眼淚,導演將故事說得簡潔,情緒節制。
我喜歡某些近景特寫的捕捉,例如小女孩站在校門口等待父母接送,她的小手緊張地扭動著,一個畫面,便精準傳達出女孩的緊張與不安。
好導演懂著用畫面傳遞情緒,潘導演便是如此,萬分期待她的下部作品。

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《躲貓貓》製片/導演/編劇:張智瑋
「人的本能是追逐從他身邊逝去的東西,卻逃避追逐他的東西。」
《躲貓貓》的影像,讓我想起侯季然導演的《有一天》。
對亡父的思念;對死亡的抗拒,讓劇中女主角掉入虛實難分的異地。
月亮與太陽,陰與陽,現實與夢境,說著無法改變的對立。
結尾,女孩埋葬對父親的思念(遺物),彷彿勇敢面對了死亡、認清陰陽兩隔的事實。
有趣的是,導演在工作人員字幕上完後,補上另一個片段,女孩在另一個地方醒轉,啊!這才是真實?或者仍為夢境?
女孩仍在追逐父親的身影;也仍在持續逃避著死亡?追逐與逃亡,看來是永無止境的輪迴。
《躲貓貓》的劇本雖然簡短,但敘事精巧,劇本有味。
有些情感的處理地很微妙,如女孩對父親的情感,總讓我隱約感受到戀父的曖昧。(這部份會不會是我的過度揣測?)

推薦:
《馬嘎巴海》製片:郭長龍   導演/編劇:杜均堂
《馬嘎巴海》彷如《練習曲》的續篇。
一名毛躁的年輕外國男孩騎單車遊台,聽著隨身聽內音符急促的樂章。
途中碰上一位原住民,他熟門熟路,穿梭小巷,外國男孩怎麼騎,都落後在原住民之後。
好奇心驅使下,他跟著原住民的腳步,踏上樂活之旅。
不同文化與年紀,擦出奇妙的短暫友誼。
透過原住民的眼光和帶領,男孩發現生活處處有驚喜,音樂,隨處可聞。
風聲、草聲、單車聲、牛、羊的鳴叫聲、鳥兒啼聲....,放慢腳步,便能聽見自然的樂章。
雖然只有20分鐘的長度,但是《馬嘎巴海》讓人看完後,很想跑去騎單車、很想重新認識台灣、很想慢活過日子。
《馬嘎巴海》拍出台灣鄉野美好樸實的一面,攝影與音樂搭的真是完美(很像某支運動鞋廣告片的台灣鄉土版)。
若想推廣台灣旅遊,這會是不錯的宣傳片吧。
有熱情的人、優美的景緻、動人的音樂、還有讓人嚮往的生活態度,多麼美好啊!
只是,原住民等於樂活、悠閒;西方人等於好動,毛躁。多少有些刻板印象吧。(我倒希望能多點西方和東方文化相互交流的描述)

《時代照相館》製片:許勤婉(監製:王童)  導演/編劇:林冠慧
一間老舊的相館,串起幾個少年與相館老師傅的生命。
相館裡的照片們,背後都各有其平凡或不凡的故事;一如人生,有人活的豁達、有人失落、有人怨天尤人、有人努力向上。
《時代照相館》短短30分鐘長度,拍來飽滿動人。
老演員丁強一出場,便鎮住場面;幾位新人的演出,亦清新可喜。
導演將這則故事說地流暢好看,雖然劇中有「十年約定」這樣的老梗,幸好影片結尾收地夠俐落,情緒不至於過度氾濫。
影片有一場戲差點逼出我的淚光,老師傅幫每個年輕人拍下他們的個人照,既有生命、文化傳承,也有將夢想凝結在青春剎那的美感。
另外,我很喜歡導演賦予影片小小的魔幻感,不管是甦醒的玫瑰花、或是館內絮絮的耳語,都讓相館彷如擁有自己的生命,人們進到相館照相,卻把故事遺留在館內,讓無生命的相館,有了生命。

《8624》製片:林赬男、張鐮亦   導演/編劇:廖明毅
女孩謝翔畢業多年後,意外找到多年前好友家齊送給她的錄音帶,遂興起尋找失聯好友下落的念頭。
只是,謝翔憑畢業紀念冊上的地址、電話,探訪好友,才知好友換了電話也搬了家、她想聽聽好友錄音帶的內容,卻發現卡帶音軌出了問題、她到處連絡以前班上的同學,希望有人知道家齊的近況,也全無下文....。
她不禁難過、惆悵起來,自問,多年前的爭執、賭氣,到後來的音訊全無,這一切都值得嗎?
失去的東西,可以重新拼組起來嗎?失去的記憶,可以尋回嗎?失去的青春,可以重頭來過嗎?
《8624》藉尋人之旅,揭示青春的短暫、生命歷程必然有的遺憾與失落。
一如塵封十年的錄音帶、不再生產的卡式錄音機、遍尋不著的好友下落,唉,珍惜我們擁有的平凡;珍惜所有看似理所當然的人與物。珍惜,這個當下。
因為,逝去了,就真的逝去了。
《8624》拍地簡單、樸實、好看。
這是偽紀錄片嗎?或者真假交錯的虛實?影片最末,我確能感受到導演對青春、對過去時空、對思念的深切感觸,這份感傷,頗為真摯。

可以一看:
《Happy Ending》製片:曾瀚賢   導演/編劇:張瑋真
張瑋真編導的《Happy Ending》,故事靈感是否來自社會案件?寂寞老人和伴陪的護士、志工、鄰人產生情感,過世後,留給對方大筆財富,做為報酬。
《Happy Ending》在技術面、演員(鄭有傑的演出很動人)、音樂、攝影等方面都有水準表現,可惜它始終沒能打動我。
劇本雖然細膩,但缺乏驚喜。
礙於影片長度,劇中寂寞老人朱爺爺和年輕女孩的忘年之戀未有太強烈的情緒發酵,若能多花篇幅細訴朱爺爺獨身的寂寞,方能加倍凸顯他對女孩依戀/取暖的渴望。
不過,我很喜歡父親病危,兩個女兒分別找來牧師和法師來幫父親超渡、做法會。
這是最荒謬不過的了,到頭來,她們還是關心自己心底的感受,更勝於關心父親埋藏無語的寂寥。
另外,父子情感是《Happy Ending》處理最完備的支線。
透過外人之口,才讓兒子漸漸看到父親的苦。
當父親過世後,兒子哭喊:「對不起我來晚了。」,是全片情感最豐沛的一刻,因為這句道歉不光是因為父親缺氧過久致死、同時是兒子對父親遲來關心的悔恨。

《狗日午後》製片:徐國倫   導演/編劇:許富翔
《狗日午後》有個討喜的劇本,融合Kuso喜劇、警匪、青春、漫畫、愛情等類型,混雜出一部讓人心情為之開朗的溫馨喜劇。
影像花枝招展,色彩豐富有趣,劇本也有其趣點,例如速食人物準備搶餐廳(邪惡企業?)、諧仿同名電影《狗日午後》(艾爾帕西諾主演)的橋段、還有愛情拳擊賽等。
片末,送上溫馨結語:每個人都有追求幸福的權利。
是啊,搶匪、帥哥、變性人、小胖子.....,人人都在追求生命中的某個「亮」點。
只是看完《狗日午後》,心裡有點空虛。不討厭,但也沒法真心喜愛。
第一,它讓我想到太多其他影片的影子,例如《偷情》(網交)、《令人討厭的松子的一生》、《下一站說愛你》(影像風格)、《熱情如火》(同志)等。
第二,礙於長度、篇幅,劇中不少角色的情感都顯得浮誇。
尤其變性人角色,老覺得被過度消費,若能花點小篇幅經營他(她)的心境,就不會只是個性格開放又顯花痴的平面人物了。

《生日願望》製片:陳怡分   導演/編劇:王承洋
《生日願望》是一部觀後情緒沒有出口的作品。
弟弟刷卡抽中兩張機票,出於孝心,送爸媽出國旅遊,未料飛機失事。
姊姊得知爸媽失事消息,將家中的電視和網路線剪斷,只想給年幼又眼盲的妹妹一個快樂的生日。
妹妹則拿著手機,苦苦等候父母的來電。吃蛋糕時,她許下願望,希望爸媽能趕快回家聽她彈琴、唱歌。
只是,有些願望,許了,也未必能夠實現,蠟燭吹熄的當下,只剩下黑暗。
電影最動人處,在於妹妹諼諼有張讓人憐惜的可愛小臉,渾然不覺悲劇的天真,令人動容。
劇本有其衝突性,弟弟刷中機票送給爸媽,一片孝心,反成罪人;姊姊對弟弟的不諒解,除了刷卡,還包括弟弟欠債的事實。
兩人的爭執、責怪、愧疚,理當能引起強大戲劇張力,卻總覺力有未逮,力量不強。
後來,姐弟倆瞞著妹妹真相,幫她過生日,也未能鋪陳出更有意思的情節。
《生日願望》不是糟糕的作品,技術、演員都算有水準,但劇情皆在預料中,沒有驚喜,沒有意外,看完,只覺得平淡。

無法感動:
《恰恰恰》:製片:高婉婷   導演/編劇:李昱瑩
一間卡拉OK店,一場歌舞秀,一對分離多年的母女再次重逢。
《恰恰恰》有多場歌舞場面,剛好都是影片光彩之處,頗有音樂電影的味道;只是劇本不夠嚴謹,人物間的情感始終沒能發酵開來,看完後,不免失望。(本片其實可以拍成歌舞片,全部以歌訴情會更好玩些)
電影主場景在卡拉OK店,母親年輕時曾在店內唱「愛情恰恰」,客人、舞群則在舞池跳著探戈。此一畫面,成了女兒彤彤心中抹滅不去的印象。
後來,謝和絃也在同一個地方,唱著同樣的歌,心情、心境卻大不相同。
目睹母親、謝和絃同唱同一首歌曲的彤彤,其實可以多給點篇幅描述她的心境,厚實這首曲子在影片的地位,而非只是一首巧合的過場曲。
劇本不夠深入,導致觀賞情緒僅停留在表面。
另外,導演找來謝和絃演出,應是看中他能歌能耍寶的喜感。
只是,走唱不順遂的謝和弦和彤彤的關係、彤彤和沒露臉父親的關係,都無意延伸,情感厚度又減損些。
影片上完字幕後,忽然送上一段彤彤熱舞,同樣看地我一頭霧水.....。

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