昆丁塔倫提諾導演的《追殺比爾》講述女殺手解決所有背叛她的男人和女人後，帶著女兒遠走高飛，展開新生；《惡棍特工》大方扭轉二戰歷史，讓殺無赦的特工們順利解決納粹頭子性命；至於新作《決殺令》，則用德國童話來對照劇中主角Django深入險境勇救妻子的故事；這幾部作品雖然血漿、殘肢四散，卻不約而同有著Happy Ending，令我深深覺得昆丁塔倫提諾導演內心肯定藏著一顆嗜血童話魂，如此成人卻又如此純真。
血漿噴很大的《決殺令》，聚焦在美國黑奴問題上，不同於史匹柏的《林肯》講述白人決定黑人命運的荒謬(現實)、不同於過往西部片多是白人擔任英雄主角，昆丁塔倫提諾導演塑造出一名寡言的黑奴英雄Django，訴說只要懂著把握機會，就算是底層人物也有翻身機會。
電影裡，李奧納多飾演的大地主曾跟賓客笑說：「白人數量遠少於黑奴，可是為什麼沒有黑奴想過出草解決所有白人性命？」，話中有著嘲諷，卻也一語道出影片精神，若連自己都不願挺身自助，那別人也幫不了你/妳。
看看片中的黑奴們，不是攀附白人社會，甘心當個洋娃娃或忠心家僕，就是畏畏縮縮旁觀白人攻擊黑人同胞，卻沒有做出任何反應。
相反的，Django被King Schultz醫生解放後，隨即換上一套樣式誇裝、引人側目的華服，既有不畏他人眼光的自信，亦是刻意「展現」我與你們(白人)沒有不同(甚至更勝一籌)的自傲；另外，Django為能解救妻子性命，羞辱與犧牲黑人同胞性命亦在所不惜，儘管被King Schultz醫生警告(指責)態度傲慢，卻懂著回應：「要想翻身就得把手弄髒！」，表面看似Django為達目的不擇手段的淪喪，但本質更像是在酸(指控)白人(泛指有權勢的人)行事的粗暴與不乾淨，要想與他們交涉，只得把自己的手給弄髒。
儘管《決殺令》沒有帶給我觀賞《惡棍特工》時的高度驚喜(女性角色在《決殺令》中異常扁平)，但我仍是喜歡與欣賞著昆丁塔倫提諾導演的連場創意。
一如他對西部片類型的熟悉與拼貼與反芻，無論是古早味濃厚的運鏡，或是傳統西部音樂搭上Rap的突梯，都能醞釀出新鮮感受；一如3K黨員群集準備取Django和King Schultz醫生性命，出發前卻爭執起臉上面罩看的不清不楚等瑣碎小事，這場戲逗著觀眾們捧腹大笑，幾乎忘記其背後的殘忍意義，白人亟欲取下黑人性命，靠的不是深仇家恨，而是剛巧白人富豪登高一呼，大夥便盲目地跟著響應，人的荒謬從觀眾笑聲蔓延成哀傷；一如導演顛覆好萊塢電影不殺手無寸鐵女性的慣例，一槍轟掉豪宅女主人，因為坐視不平等事件發生而未加阻止者，同樣罪惡深重；一如Samuel L. Jackson飾演的老總管Stephen，冷眼看著黑人同胞被殺而無憐憫，倒是白人主子中槍，馬上悲憤崩潰，這個角色寫的真妙，大大豐富影片的厚實度，原來歧視從來無關膚色，而是心態問題啊！
《決殺令》入圍五項奧斯卡獎，包括最佳影片、攝影、原創劇本、音效剪輯和男配角；最後順利拿下最佳男配角和原創劇本(導演第二次獲得此獎)兩項大獎；昆丁塔倫提諾導演早在《惡棍特工》時，就值得一座原創劇本獎肯定囉，今年我反倒希望《愛慕》的Michael Haneke導演可以獲獎；演員部份，Christoph Waltz憑《決殺令》的King Schultz醫生一角，二度入圍二度拿下奧斯卡最佳男配角獎，嗯，不得不說King Schultz醫生是個討喜角色，令我想起《無間道》的黃秋生 、《鐵面無私》的史恩康納萊、《殺無赦》的摩根費里曼和《鐵面特警隊》的凱文史貝西等人，典型亦師亦友又帶悲劇英雄味道的人物(下場全都如出一轍！)，儘管Christoph Waltz的表演一如他在《惡棍特工》般的精湛，但角色張力和感染度真的遠不如《惡棍特工》那位精通多國語言的納粹將官叫人印象深刻；相反的，Samuel L. Jackson飾演的老管家和Jamie Foxx飾演的Django反而讓我有著：「哇！」的驚喜感，尤其是Samuel L. Jackson的演出，一副高高在上打量他人的眼神，每每讓人深感不舒服與不寒而慄啊，完全把Leonardo DiCaprio的張狂演出給比了下去！
喜歡昆丁塔倫提諾導演作品的朋友，肯定不會對《決殺令》感到失望；喜歡西部片或是血漿漫天噴灑作品的朋友們，相信也能在這部影片找到極多的觀賞樂趣！
今年奧斯卡9部最佳影片入圍作品總算全部看完了，隨文附上每部影片的感想文連結囉：
《愛‧慕》：一刀劃開心底的恐懼。
《少年Pi的奇幻漂流》：文字V.S. 影像V.S. 想像。
《南方野獸樂園》：近十年最強童星演出！
《悲慘世界》：把愛傳下去。
《派特的幸福劇本》：人對了，氣場就對！
《林肯》：人必有私心。
《00:30凌晨密令》：信仰與偏執。
《亞果出任務》：明年奧斯卡見！
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