《刺激》:無論如何,我只想整到他!
騙徒胡克的摯友兼導師路德,慘死在銀行大亨朗納根的手下,為了報復,胡克找上最強老千亨利幫忙,設計一樁賭局,打算反將錄得一軍...
《刺激》(George Roy Hill 導演,1973年)大概是老千類型電影的巔峰了吧?胡克想要替好友報仇,但他羽翼未豐,亨利替補上路德之於胡克的意義,成了導師,也成了像父親一樣的保護者,幫忙胡克一一剔除掉他生活中的危險。胡克找亨利幫忙,亨利說朗納根的勢力龐大,騙局假如沒有處理好,可能眾人(參與者)都有性命危險。
胡克說:「不管如何,我還是要整他!」
「為什麼?」亨利
「因為論殺人我不是他的對手。」
胡克和亨利的這段對話,總結了影片的精神。
(一)作為底層者(騙徒),胡克想在國家制定的法律與金融系統中扳倒朗納根是辦不到的事,因此,他必須利用自己的「專業」來贏得比賽(教訓權力者)。能夠明白自己的優點和弱點在哪,非常重要。
(二)城市被財團、黑道、貪污警察聯手控管,小人物想要出頭天難上加難,生活苦悶,又無解脫之路,騙徒們只好攜手合作,要貪婪的大亨、不講道義的警察付出代價。事實上,即便朗納根損失了一筆財富,貪污警察也付出了代價,但他們的社會地位並未改變,他們仍是位居權力的頂端,而亨利和胡克即便讓朗納根吃到苦頭,他們在事成之後,還是得趕緊避走他鄉,以免節外生枝。
說到底,《刺激》的動人在於雞蛋「難得」贏了石頭,大快人心、《刺激》的傷感,在於雞蛋依然是雞蛋,只能在一場騙局中,取得一點點的心靈安慰(朗納根直到影片最後,都沒有因為派人殺掉路德而入獄或被警方盯上)。
《刺激》當年獲得七項奧斯卡獎,包括最佳影片、導演和改編劇本獎等,局中局中局,翻轉再翻轉的情節,以現在眼光來看,已經不是太新鮮的設計(大概猜得出劇情的走向),但本片的敘事平穩流暢、美術道具服裝各方面都極具水準、演員群戲整齊精彩,勞勃瑞福(Robert Redford)和保羅紐曼(Paul Newman)的明星魅力強大,這次重溫電影,仍是看得著迷入戲,遠甩《瞞天過海》等類似作品好幾條街。
《豺狼之日》:跟當代諜報片完全不同等級的好看
激進組織想要暗殺法國總統戴高樂,聘請代號名為「豺狼」的殺手執行任務。法國國安局懷疑激進組織心懷不軌,逮捕一名組織成員,經過拷問後,獲知粗略的訊息,安全局與警方與鄰國合作,想要趕在豺狼犯案前找到他的下落...
Fred Zinnemann 導演的《豺狼之日》(The Day of the Jackal),改編自 Frederick Forsyth 的小說,電影鉅細靡遺地呈現豺狼的準備過程,每一個步驟每一個細節都要顧好,才能完成艱難的刺殺任務;同時間,國安局對於豺狼毫無所悉,他是誰?他的出身為何?他長什麼樣子?完全沒有概念,要想在茫茫人海中找到「一個人」,簡直是不可能的任務。
電影的精彩,在於影片很冷靜地描述雙方你來我往的攻防戰:敵暗我明,豺狼搶佔優勢,但國家的資源與人力豐富,不同部門同心協力,試圖在看似萬無一失的行動中,找到可能的破綻(失誤)。豺狼與國安部門(克勞德副局長領軍的團隊)的鬥智過程,就像莫里亞蒂教授和福爾摩斯的翻版,勢均力敵,互有領先。《豺狼之日》證明好看的諜報驚悚片,不需要把某一方描述得特別神奇或特別的蠢笨,不需要依賴感官刺激的飛車或爆破或血腥場面來增加作品的吸引力,只要劇情夠曲折精彩,觀眾就能入戲。
《豺狼之日》的敘事節奏相當好,電影前半段,豺狼的任務仍未曝光,他可以很自在地佈局,影片情調從容不迫,中段開始,緊追在後的國安局找到突破點,逐漸收攏搜索範圍,逼近豺狼,使得原先優雅的豺狼出現了一絲絲地狼狽,必須想辦法躲過追捕。《豺狼之日》一開始讓我覺得「大海撈針,怎麼可能找得到豺狼啦」,中段轉為「警方撒下天羅地網,豺狼哪可能逃得出掌心?」一部影片可以讓你對角色處境產生截然不同的想法,說明這個故事(劇本)的成功!
好萊塢在 1997 年找來布魯斯威利和李察吉爾合作《絕對目標:豺狼末日》,故事概念跟《豺狼之日》相同,表現方式截然不同,《豺狼之日》強調國安部門的團體戰,如何與不同單位以及其他國家聯手合作化解危機,《絕對目標:豺狼末日》則是販賣明星魅力,細節處理得很粗糙,電影的精彩度完全無法跟舊版相提並論。
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