香功堂！！PIXNET

1.兩天前山羊鬍問我：「下星期二晚上在世新大學有放電影版《孽子》，有無興趣一起去瞧瞧啊？聽說導演虞戡平也會出席喔。」
我讀過白先勇先生的原著小說、也看過曹瑞原導演的電視版《孽子》，因此觀賞戒嚴時期的電影版也不賴！
電影開演前，虞戡平導演說《孽子》拍攝時間為1985年，當時的台灣社會還相當保守，電檢很嚴苛。
由於《孽子》的題材頗為敏感，影片送檢第一次並沒過關，電影公司不氣餒，修改過後又二次送審，被剪掉二十多處才得以上映，影片被列為限制級。不過這部片子若擺在今日觀賞，大概僅會被列入普級吧。
至於被剪掉的片段有哪些？導演說原以為同性肢體接觸的畫面會被修剪的很嚴重，結果只剪了三處(我相信在拍攝過程，創作者/電影公司已經預先考量到日後電檢問題而先做「處理」吧)，反而是劇中提到軍人的部份被剪了非常多刀，看來戒嚴時期，電檢單位在乎政府/軍隊形象更甚於同志議題吧。

2.要將一本厚重的小說改編、濃縮成兩小時長度影片，必會多有刪減。
《孽子》小說裡阿鳳與龍子與李青的情感糾葛，在電影版中小有琢磨，但篇幅不足，難以拉出情感厚度；同樣地，小玉與龍王爺與林桑與生父、吳敏和張先生的愛恨情仇，也都流於浮面，不夠深刻。
倒是小說中的大家長楊金海(孫叔叔飾演)有極吃重的戲份，電影版另外新增一個角色：曼姨(李黛玲飾演)，楊師傅和曼姨一搭一唱，成了無法著地的飛鳥們，一個臨時的避風港，也為影片帶來溫暖的時刻。
我頗喜歡楊師傅和曼姨間似有若無的情感，有次兩人發生口角，楊師傅脫口說出曼姨之所以一直幫助他、待在他身邊，只是希望別人覺得她(曼姨)身邊有個男人罷了。
這一段戲點出了人們對於「孤獨」的恐懼，每個人，不管是熱心助人的楊師傅、或是熱血大媽曼姨、或是李青拋家棄子的生母、或是公園裡遊蕩的年輕靈魂們.....，不管是男人還是女人，不管是同志還是異性戀，他們都在追求一個相同的事物，即是對「家庭」的渴望。
映後座談，山羊鬍問了導演為何要新增曼姨角色？導演說是為了給劇中這群年輕孩子們一個「家」的感覺。
這是導演柔軟一面的展現，給予劇中角色救贖的出口，相信不同信仰/性別/愛情觀的人們，都能有寬大的氣度，包覆著所有的可能性，即使是同志與異性戀，也能組成一個完美和樂的家庭啊。(因此曼姨為楊師傅出氣，厲言教訓李青生父一場戲，才顯地理直氣壯又讓人暖在心頭！)

3.《孽子》的演員中，我特愛孫越叔叔的演出，他只要站出來，角色就活了；飾演曼姨的李黛玲女士，將這位刀子口豆腐心的大姊演的極討喜，她後來以本片入圍金馬獎女配角；飾演李青生母的蘇明明，出場不多，但夠吸睛，可惜蘇明明將母親演的太有氣質了點...；楊麗音飾演老鼠的姊姊，全片僅出場一次，驚鴻一瞥，卻有驚喜有戲味。
演員中讓我無法理解的是：電影版的小玉居然找女生飾演！！！
導演說當初沒找到很陰柔的男生演員，才找女生反串演小玉角色......，是這樣嗎??!!!
由於劇中有場小玉站在廁所外色誘龍王爺的橋段，我嚴重懷疑劇組是為逃避電檢，將原本男生的角色改由女生演出，讓男男情慾偷渡成男女情慾戲！！！
或者，我只能勸自己：既然楊麗花能演薛平貴；凌波能演梁山伯，那麼小玉找女生演，也就不用那麼大驚小怪了吧。(嘆)
另外，《孽子》小說的靈魂人物：那個如火鳳凰一般炙熱狂野、讓龍子魂牽夢瑩的角色阿鳳。
嗯，我不知道電影版飾演阿鳳的演員是誰，我只覺得：「這位先生不適合演阿鳳吧？很沒有性魅力啊？？？？而且，他有吃檳榔吧？？牙齒看起來髒髒的耶....」(選角真的很重要啦！！！！！)

4.既然提到阿鳳，就不能不提他被龍子用利刃狠刺胸口一刀，鮮血噴發的高潮戲。
這場戲應該讓觀眾看地倒抽口氣兼傷感難過，可我卻噗嗤笑了出來。
哎喲，「血」流如柱的戲其實蠻常見。
文藝版有王家衛的《東邪西毒》，盲劍客梁朝偉脖子被馬賊劃了一刀，血液瞬間潑灑，發出如風般的嘶嘶聲。
搞笑版有周星馳的《唐伯虎點秋香》，唐伯虎和對穿腸比詩情才氣，卻把對手逼到氣血攻心，吐血而亡。(「對對本為消遣作樂，今日穿腸兄居然對到嘔出幾十兩血，可謂空前絕後，小弟佩服佩服！」)
只可惜《孽子》的噴血大戲，既不文藝又不搞笑，不上不下，情緒突兀。
歸咎到底，問題還是出在龍子和阿鳳間的愛情不夠動人，死亡就只剩蒼白。

 

5.自從看了《康熙來了》後，我對邵昕的印象便停留在：極度的誇張、愛演、愛耍寶。
看完《孽子》後，我必須說：「哇！！！過了25年，邵昕不管是外貌或演技都沒啥變耶！！」(放鞭炮！！)
邵昕在《孽子》一片，從頭到尾就只有兩種情緒。
情緒一，極度的安靜。不講話，皺眉頭，裝深情。(長得很帥啊！！)
情緒二，極度的驚恐。電影一開場，他和學校管理員做愛做的事情被抓包，表情瞬間「驚恐」；他返家被爸爸追打，表情瞬間「驚恐」；搬離家後，有次做夢，夢見母親掐他的脖子，表情瞬間「驚恐」；後來母親過世，他把骨灰帶回老家，躲在窗外看見父親把母親骨灰罈打破，表情瞬間....沒錯，「驚恐」！！！
傑克，這真是太神奇了，邵昕是一個完全沒有中間灰色地帶的演員耶，要不很平靜，要不很恐慌，介於兩者中間的細膩情緒通通不存在。
不知邵昕有無演過鬼片？我覺得他每次發現事情不如預期時的表情，都好像見鬼般的誇大與扭曲，若讓他演《七夜怪談》，一定可以完美詮釋被鬼活活嚇死的可怕神情！！！(真的啦，邵昕的誇大表情超適合演鬼片！)

邵昕的演出或許誇張，但我以為導演先生也有責任，因為虞導演在處理某些情緒時，確實容易流於濫情。
有一場戲，四個好友聚在一起聊天，小玉說：「我在日本找到我爸後，你們知道我第一件事要做什麼嗎？」
大家問：「做什麼？」
小玉說：「我要把他的那個東西咬下來，誰叫他要把我生下來」。
語畢，四個好友相視而笑，哈哈哈哈哈，你推我，哈哈哈哈哈哈，我推你，哈哈哈哈哈哈，你看我一眼，哈哈哈哈哈哈，我看你一眼，哈哈哈哈哈.......就這樣整整笑了1分鐘長度，我都臉綠了。

6.觀賞有點年紀的台灣電影，樂趣不單是看劇情好壞，還有看演員外貌的改變和外在環境的變遷。
在《孽子》一片，我看見25年前的台北樣貌。
公共汽車的長相不同了、部份道路景觀也換了，感覺歲月在台北城身上留下痕跡；可當我看到新公園的涼亭(現在的228紀念公園)、看到蓮花滿佈的植物園....，又覺得台北沒啥改變。
呵呵，有些人物變了、有些景觀變了；也有些東西，被保留了下來，例如，邵昕變化不大的容顏和誇大表情，哈哈。
《孽子》電影版DVD在坊間唱片行應該還找的到吧，如果你/妳跟我一樣，想重溫多年前的台北樣貌；或對年輕時期的邵昕感到好奇；或讀過《孽子》小說、看過電視劇版，也想知道電影版長啥模樣，那麼，虞戡平導演的《孽子》在此推薦囉。